historia Primariaeditar
música impresa en Europa:
antes de la invención de la imprenta, la única forma de copiar partituras era a mano, un proceso costoso y lento. En la foto se muestra el manuscrito musical escrito a mano para una canción francesa de Ars subtilior chanson (Canción) de finales de 1300 sobre el amor, titulado Belle, bonne, sage, por Baude Cordier. La notación musical es inusual en que está escrita en forma de corazón, con notas rojas que indican alteraciones rítmicas.,
publicación de música utilizando partituras impresas a máquina desarrolladas durante la era de la música renacentista a mediados del siglo XV. El desarrollo de la publicación musical siguió la evolución de las tecnologías de impresión que se desarrollaron por primera vez para imprimir libros regulares. Después de mediados del siglo XV, se desarrollaron por primera vez técnicas mecánicas para imprimir partituras. El ejemplo más antiguo, un conjunto de cantos litúrgicos, data de aproximadamente 1465, poco después de que se imprimiera la Biblia de Gutenberg. Antes de este tiempo, la música tenía que ser copiada a mano., Copiar la notación musical a mano era un proceso muy costoso, laborioso y lento, por lo que generalmente era llevado a cabo solo por monjes y sacerdotes que buscaban preservar la música sagrada para la Iglesia. Las pocas colecciones de música secular (no religiosa) que se conservan fueron encargadas y propiedad de aristócratas ricos. Los ejemplos incluyen el Códice Squarcialupi de la música italiana del Trecento y el Códice Chantilly de la música francesa del ars subtilior.
el uso de la impresión permitió que las partituras se reprodujeran mucho más rápidamente y a un costo mucho menor que la notación musical copiada a mano., Esto ayudó a estilos musicales se extendió a otras ciudades y países, más rápidamente, y también permitió que la música sea extendido a áreas distantes. Antes de la invención de la impresión musical, la música de un compositor solo podía ser conocida en la ciudad en la que vivía y sus pueblos circundantes, porque solo los aristócratas ricos podrían permitirse el lujo de tener copias hechas a mano de su música. Sin embargo, con la impresión de música, la música de un compositor podría imprimirse y venderse a un costo relativamente bajo a compradores de una amplia área geográfica., A medida que las partituras de las piezas y canciones de los principales compositores comenzaron a imprimirse y distribuirse en un área más amplia, esto permitió a los compositores y oyentes escuchar nuevos estilos y formas de música. Un compositor alemán podía comprar canciones escritas por un compositor italiano o inglés, y un compositor italiano podía comprar piezas escritas por compositores holandeses y aprender cómo escribían música. Esto llevó a una mayor mezcla de estilos musicales de diferentes países y regiones.,
El pionero de la impresión musical moderna fue Ottaviano Petrucci (nacido en Fossombrone en 1466-muerto en 1539 en Venecia), un impresor y editor que fue capaz de asegurar un monopolio de veinte años sobre la música impresa en Venecia durante el siglo XVI. Venecia fue uno de los principales centros de negocios y música durante este período. Su Harmonice Musices Odhecaton, una colección de canciones impresas en 1501, es comúnmente identificado erróneamente como el primer libro de partituras impresas de tipo móvil. En realidad esa distinción pertenece al Missale Romanum del impresor Romano Ulrich Han de 1476., Sin embargo, el trabajo posterior de Petrucci fue extraordinario por la complejidad de su notación mensural blanca y la pequeñez de su fuente. Imprimió el primer libro de polifonía (música con dos o más líneas melódicas independientes) utilizando tipos móviles. También publicó numerosas obras de los compositores más reconocidos del Renacimiento, incluyendo Josquin des Prez y Antoine Brumel. Floreció centrándose en las obras flamencas, en lugar de italianas, ya que eran muy populares en toda Europa durante la era de la música renacentista., Su imprenta utilizaba el método de triple impresión, en el que se prensaba una hoja de papel tres veces. La primera impresión fueron las líneas del pentagrama, la Segunda las palabras y la tercera las notas. Este método produjo resultados muy limpios y legibles, aunque requería mucho tiempo y era costoso.
hasta el siglo XVIII, los procesos de composición formal y de impresión de música tuvieron lugar en su mayor parte con el apoyo del mecenazgo de aristocracias e iglesias., A mediados y finales del siglo XVIII, artistas y compositores como Wolfgang Amadeus Mozart comenzaron a buscar más oportunidades comerciales para comercializar su música y sus actuaciones al público en general. Después de la muerte de Mozart, su esposa (Constanze Weber) continuó el proceso de comercialización de su música a través de una serie sin precedentes de conciertos conmemorativos, vendiendo sus manuscritos y colaborando con su segundo marido, Georg Nissen, en una biografía de Mozart.
Un ejemplo de la mecánica hoja impresa de la música.,
en el siglo XIX, los editores de partituras dominaban la industria musical. Antes de la invención de las tecnologías de grabación de sonido, la forma principal para que los amantes de la música escucharan nuevas sinfonías y arias de ópera (canciones) era comprar la partitura (a menudo arreglada para piano o para un pequeño grupo de música de cámara) y realizar la música en una sala de estar, utilizando amigos que eran músicos y cantantes aficionados. En los Estados Unidos, la industria de la música surgió en tándem con el surgimiento de «black face» minstrelsy., Blackface es una forma de maquillaje teatral utilizada predominantemente por artistas no negros para representar a una persona negra. La práctica ganó popularidad durante el siglo XIX y contribuyó a la propagación de estereotipos raciales negativos de los afroamericanos.
a finales del siglo, el grupo de editores de música y compositores que dominaban la música popular en los Estados Unidos se conoció como Tin Pan Alley., El nombre originalmente se refería a un lugar específico: West 28th Street entre la quinta y la Sexta Avenida en Manhattan, y una placa (ver más abajo) en la acera de la Calle 28 entre Broadway y la sexta lo conmemora. El comienzo de Tin Pan Alley se remonta a alrededor de 1885, cuando un número de editores de música se establecieron en el mismo distrito de Manhattan. El final de Tin Pan Alley es menos claro., Algunos lo datan del comienzo de la Gran Depresión en la década de 1930, cuando el fonógrafo y la radio suplantaron a la partitura como la fuerza impulsora de la música popular estadounidense, mientras que otros consideran que Tin Pan Alley continuó en la década de 1950, cuando los estilos anteriores de la música popular estadounidense fueron eclipsados por el ascenso del rock & roll.,
advenimiento de la música grabada y la radiodifusión edit
Frances Densmore grabando Blackfoot chief Mountain Chief en un fonógrafo cilíndrico en 1916
un sistema de radiodifusión de 1906.
a principios del siglo XX, el desarrollo de la grabación de sonido comenzó a funcionar como una tecnología disruptiva para los intereses comerciales que publicaban partituras., Durante la era de la partitura, si una persona normal quería escuchar nuevas canciones populares, compraba la partitura y la tocaba en casa en un piano, o aprendía la canción en casa mientras tocaba la parte de acompañamiento en el piano o la guitarra. Los discos fonográficos de interpretaciones musicales que se lanzaron comercialmente, que estuvieron disponibles a partir de finales de la década de 1880, y más tarde el inicio de la radiodifusión generalizada, a partir de la década de 1920, cambiaron para siempre la forma en que se escuchaba y escuchaba la música., Los teatros de ópera, las salas de conciertos y los clubes continuaron produciendo música y los músicos y cantantes continuaron actuando en vivo, pero el poder de la radio permitió que las bandas, conjuntos y cantantes que anteriormente habían actuado solo en una región se hicieran populares a nivel nacional y, a veces, incluso a escala mundial., Además, mientras que la asistencia a los mejores conciertos de sinfonía y Ópera se limitaba anteriormente a las personas de altos ingresos en un mundo anterior a la radio, con la radiodifusión, una gama mucho más amplia de personas, incluidas las personas de ingresos bajos y medianos, podían escuchar las mejores orquestas, grandes bandas, cantantes populares y espectáculos de ópera.
la «industria discográfica» eventualmente reemplazó a los editores de partituras como la fuerza más grande de la industria musical. Una multitud de sellos discográficos iban y venían., Algunos sellos notables de las primeras décadas incluyen The Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company y muchos otros. Muchas compañías discográficas se extinguieron tan rápido como se habían formado, y a finales de la década de 1980, los «Seis Grandes» — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA y MCA — dominaron la industria. Sony compró CBS Records en 1987 y cambió su nombre a Sony Music en 1991. A mediados de 1998, PolyGram Music Group se fusionó con MCA Music Entertainment creando lo que ahora conocemos como Universal Music Group., Desde entonces, Sony y BMG se fusionaron en 2004, y Universal se hizo cargo de la mayoría de los intereses musicales grabados de EMI en 2012. EMI Music Publishing, también una vez parte del ahora desaparecido conglomerado británico, es ahora co-propiedad de Sony como una subsidiaria de Sony/ATV Music Publishing. Al igual que en otras industrias, la industria discográfica se caracteriza por numerosas fusiones y/o adquisiciones, tanto para las grandes empresas como para las medianas empresas (ejemplo reciente es el grupo belga PIAS y el grupo francés Harmonia Mundi).,
en cuanto al género, los empresarios de la música expandieron sus modelos de industria en áreas como la música folk, en la que la composición y la interpretación habían continuado durante siglos sobre una base ad hoc de auto-apoyo. Formar un sello discográfico independiente, o sello» indie», o firmar con tal sello sigue siendo una opción popular para músicos prometedores, especialmente en géneros como el hardcore punk y el metal extremo, a pesar del hecho de que indies no puede ofrecer el mismo respaldo financiero de los principales sellos., Algunas bandas prefieren firmar con un sello indie, porque estos sellos típicamente dan a los artistas más libertad artística.
Rise of digital and online distributionEdit
RIAA U. S. Recorded Music Sales Charts (Interactive); Revenue and Volumes by Format., (1973 – )
Ventas Reveneus por el Formato
los Ingresos romper 2018
los Volúmenes de Ventas por Formato
los Volúmenes de Ventas desglose de 2018
El logotipo de Apple Inc.iTunes store en línea, que vende archivos digitales de canciones y piezas musicales, junto con una gama de otros contenidos, como archivos digitales de programas de televisión y películas.
en la primera década de la década de 2000, la música descargada y transmitida digitalmente se hizo más popular que la compra de grabaciones físicas (por ejemplo, CD, discos y cintas)., Esto dio a los consumidores acceso casi «sin fricción» a una variedad más amplia de música que nunca, a través de múltiples dispositivos. Al mismo tiempo, los consumidores gastaron menos dinero en música grabada (tanto física como digitalmente distribuida) que en la década de 1990. los ingresos totales del «negocio de la música» en los Estados Unidos se redujeron a la mitad, de un máximo de 1 14.6 mil millones en 1999 a 6 6.3 mil millones en 2009, según Forrester Research.Los ingresos mundiales por CD, vinilo, casetes y descargas digitales cayeron de $36.9 mil millones en 2000 a 1 15.9 mil millones en 2010 según IFPI., The Economist y The New York Times informaron que se esperaba que la tendencia a la baja continuara en el futuro previsible. Esta dramática disminución en los ingresos ha causado despidos a gran escala dentro de la industria tradicional, ha llevado a algunos minoristas más venerables (como Tower Records) fuera del negocio y ha obligado a las compañías discográficas, productores de discos, estudios, ingenieros de grabación y músicos a buscar nuevos modelos de negocio.
en respuesta al aumento del intercambio ilegal generalizado de archivos de grabaciones de música digital, la industria discográfica tomó medidas legales agresivas., En 2001 logró cerrar el popular sitio web de música Napster, y amenazó con acciones legales contra miles de personas que participaban en compartir archivos de sonido de música y canciones. Sin embargo, esto no pudo frenar la disminución en los ingresos de grabación de música y resultó un desastre de Relaciones Públicas para la industria de la música. Algunos estudios académicos incluso han sugerido que las descargas no causaron la disminución en las ventas de grabaciones., La encuesta británica de derechos musicales de 2008 mostró que el 80% de las personas en Gran Bretaña querían un servicio legal de intercambio de archivos peer-to-peer (P2P), sin embargo, solo la mitad de los encuestados pensó que los creadores de la música deberían ser pagados. La encuesta fue consistente con los resultados de investigaciones anteriores realizadas en los Estados Unidos, en las que se basó el modelo Open Music.
Las descargas digitales legales se hicieron ampliamente disponibles con el debut de Apple iTunes Store en 2003. La popularidad de la distribución de música a través de Internet ha aumentado, y en 2011 las ventas de música digital superaron las ventas físicas de música.,Atlantic Records informa que las ventas digitales han superado las ventas físicas.Sin embargo, como informó The Economist, «las descargas digitales pagadas crecieron rápidamente, pero no comenzaron a compensar la pérdida de ingresos de los CD».
después de 2010, los servicios basados en Internet como Deezer, Pandora, Spotify y iTunes Radio de Apple comenzaron a ofrecer servicios de «pago por transmisión» basados en suscripción a través de Internet. Con los servicios de streaming, el usuario paga una suscripción a una empresa por el derecho a escuchar canciones y otros medios de una biblioteca., Mientras que con los servicios legales de descarga digital, el comprador posee una copia digital de la canción (que puede guardar en su computadora o en un reproductor de medios digitales), con los servicios de transmisión, el usuario nunca descarga el archivo de la canción o es propietario del archivo de la canción. El suscriptor solo puede escuchar la canción mientras continúe pagando la suscripción de transmisión. Una vez que el usuario deja de pagar la suscripción, ya no puede escuchar el audio de los repositorios de la empresa. Los servicios de Streaming comenzaron a tener un grave impacto en la industria en 2014.,
Spotify, junto con la industria de la música en streaming en general, se enfrenta a algunas críticas de los artistas que afirman que no están siendo compensados de manera justa por su trabajo a medida que disminuyen las ventas de música descargada y aumenta la transmisión de música. A diferencia de las ventas físicas o de descarga, que pagan un precio fijo por canción o álbum, Spotify paga a los artistas en función de su «Cuota de mercado» (el número de transmisiones de sus canciones como una proporción del total de canciones transmitidas en el servicio). Spotify distribuye aproximadamente el 70% a los titulares de derechos, que luego pagarán a los artistas en función de sus acuerdos individuales., La naturaleza variable y (algunos dicen) inadecuada de esta compensación ha dado lugar a críticas. Spotify informa que paga un promedio de US 0 0.006 a US 0 0.008 por transmisión. En respuesta a las preocupaciones, Spotify afirma que están beneficiando al negocio de la música al migrarlos «lejos de la piratería y las plataformas menos monetizadas y permitirles generar regalías mucho mayores que antes» al alentar a los usuarios a usar su servicio de pago.
la Recording Industry Association of America (RIAA) reveló en su informe de ganancias de 2015 que los servicios de transmisión fueron responsables del 34.3 por ciento del año en Estados Unidos., los ingresos de la industria de la música grabada, creciendo un 29 por ciento desde el año anterior y convirtiéndose en la mayor fuente de ingresos, recaudando alrededor de $2.4 mil millones. Los ingresos de streaming de Estados Unidos crecieron un 57 por ciento a $1.6 mil millones en el primer semestre de 2016 y representaron casi la mitad de las ventas de la industria. Esto contrasta con los revenue 14.6 mil millones en ingresos que se recibieron en 1999 por la industria de la música de EE.UU. de la venta de CD.,
la agitación en la industria de la música grabada en la década de 2000 alteró el equilibrio históricamente anómalo del siglo XX entre artistas, compañías discográficas, promotores, tiendas minoristas de música y consumidores. A partir de 2010, las tiendas big-box como Wal-Mart y Best Buy venden más discos que las tiendas de CD solo para música, que han dejado de funcionar como un jugador importante en la industria de la música. Los artistas que realizan música ahora dependen de presentaciones en vivo y ventas de mercancía (camisetas, sudaderas, etc.).,) para la mayoría de sus ingresos, lo que a su vez los ha hecho más dependientes – como los músicos anteriores al siglo XX-de los clientes, ahora ejemplificados por promotores de música como Live Nation (que domina la promoción de giras y posee o administra un gran número de lugares de música). Con el fin de beneficiarse de todos los flujos de ingresos de un artista, las compañías discográficas confían cada vez más en el «360 deal», una nueva relación comercial iniciada por Robbie Williams y EMI en 2007.,En el otro extremo, las compañías discográficas pueden ofrecer un simple Acuerdo de fabricación y distribución, que da un porcentaje más alto al artista, pero no cubre los gastos de marketing y promoción.
compañías como Kickstarter ayudan a músicos independientes a producir sus álbumes a través de fans que financian bandas que quieren escuchar. Muchos artistas nuevos ya no ven un contrato discográfico como una parte integral de su plan de negocios., Grabación económica: el hardware y el software permiten grabar música de calidad razonable en una computadora portátil en un dormitorio y distribuirla a través de Internet a una audiencia mundial. Esto, a su vez, ha causado problemas para los estudios de grabación, productores de discos e ingenieros de audio: Los Angeles Times informa que hasta la mitad de las instalaciones de grabación en esa ciudad han fallado.Los cambios en la industria de la música han dado a los consumidores acceso a una variedad más amplia de música que nunca, a un precio que gradualmente se acerca a cero., Sin embargo, el gasto de los consumidores en software y hardware relacionados con la música aumentó drásticamente en la última década, proporcionando una nueva y valiosa fuente de ingresos para empresas tecnológicas como Apple Inc. y Pandora Radio.
