en su breve reinado de cuatro años como superestrella, Jimi Hendrix expandió el vocabulario de la guitarra de rock eléctrico más que nadie antes o desde entonces. Hendrix era un maestro en persuadir todo tipo de sonidos imprevistos de su instrumento, a menudo con experimentos de amplificación innovadores que producían retroalimentación de calidad astral y distorsión rugiente., Sus frecuentes ráfagas de Huracán de ruido y deslumbrante espectacularidad – podía y tocaba a sus espaldas y con los dientes y prendía fuego a su guitarra – a veces ha oscurecido sus considerables dones como compositor, cantante y maestro de una gama de blues, R&b, y estilos de rock.
cuando Hendrix se convirtió en una superestrella internacional en 1967, parecía como si hubiera abandonado una nave espacial Marciana, pero de hecho había servido su aprendizaje de una manera larga y mundana en numerosos R&b actúa en el circuito de chitlin., Durante los primeros y mediados de los años 60, trabajó con R&b/soul grandes como Little Richard, The Isley Brothers, y King Curtis como guitarrista de respaldo. Ocasionalmente, grabó como un sessionman (el sencillo de 1964 de The Isley Brothers «Testify» es el único de estos primeros temas que ofrece incluso un atisbo de su futuro genio). Pero las estrellas no apreciaban su talento para robar espectáculos, y Hendrix estaba acorralado por papeles de sideman que no le permitían desarrollarse como solista., El paso lógico fue que Hendrix saliera por su cuenta, lo que hizo en Nueva York a mediados de los años 60, tocando con varios músicos en clubes locales y uniéndose a la banda del cantante de blues-rock Blanco John Hammond, Jr.por un tiempo.
fue en un club de Nueva York que Hendrix fue descubierto por el bajista de Animals Chas Chandler. La primera alineación de The Animals estaba a punto de separarse, y Chandler, buscando pasar a la gerencia, convenció a Hendrix para mudarse a Londres y grabar como solista en Inglaterra., Allí se formó un grupo alrededor de Jimi, también con Mitch Mitchell en la batería y Noel Redding en el bajo, que fue apodado The Jimi Hendrix Experience. El trío se convirtió en estrellas con una velocidad asombrosa en el Reino Unido, donde «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary» llegaron al Top Ten en la primera mitad de 1967. Estas pistas fueron también apareció en su álbum de debut, ha Experimentado, un psicodélico obra maestra que se convirtió en un gran éxito en los estados UNIDOS después de Hendrix creó una sensación en el Monterey Pop Festival en junio de 1967.,
Are You Experienced fue un debut asombroso, particularmente de un joven veterano de R& B que rara vez había cantado, y aparentemente nunca había escrito su propio material antes de que se formara la experiencia. Lo que llamó la atención de la mayoría de la gente al principio fue su virtuosismo tocando la guitarra, que empleó un arsenal de dispositivos, incluyendo pedales wah-wah, zumbidos solos de retroalimentación, crujidos, riffs Distorsionados y relámpagos, líquido corre arriba y abajo de las escalas. Pero Hendrix también fue un compositor de primer nivel, combinando imágenes cósmicas con algunos ganchos sorprendentemente conocedores del pop y sentimientos tiernos., También fue un excelente intérprete de blues y un cantante apasionado y atractivo (aunque sus tubos vocales ásperos y guturales no eran un activo tan grande como sus habilidades instrumentales). Are You Experienced fue la psicodelia en su forma más ecléctica, sintetizando mod pop, soul, R& b, Dylan y las innovaciones en guitarra eléctrica de pioneros británicos como Jeff Beck, Pete Townshend y Eric Clapton.
sorprendentemente, Hendrix solo grabaría tres álbumes de estudio completamente concebidos en su vida., Axis: Bold as Love y el doble LP Electric Ladyland fueron más difusos y experimentales de lo que experimentaste. En Electric Ladyland en particular, Hendrix fue pionero en el uso del estudio como instrumento de grabación, manipulando la electrónica y ideando técnicas de overdub (con la ayuda del ingeniero Eddie Kramer en particular) para trazar un territorio sonoro inexplorado., No es que estos álbumes fueran perfectos, tan impresionantes como lo fueron; los descansos instrumentales podían serpentear, y la composición de Hendrix fue ocasionalmente a medias, nunca coincidiendo con la consistencia de Are You Experienced (aunque ejerció un mayor control creativo sobre los álbumes posteriores).
los últimos dos años de la vida de Hendrix fueron turbulentos musicalmente, financieramente y personalmente. Se vio envuelto en bastantes disputas complicadas de gestión y compañías discográficas (algunas datan de contratos mal aconsejados que había firmado antes de que se formara la experiencia) para mantener a los abogados ocupados durante años., Disolvió The Experience en 1969, formando Band of Gypsies con el baterista Buddy Miles y el bajista Billy Cox para seguir direcciones funkier. Cerró Woodstock con un conjunto extenso y tembloroso, redimido por su famosa interpretación de ametralladora de «The Star Spangled Banner». La sección rítmica de Mitchell y Redding fueron claves subestimadas para el mejor trabajo de Jimi, y Band of Gypsies finalmente no pudo estar a la altura del mismo estándar, aunque Hendrix grabó un álbum en vivo errático con ellos. A principios de 1970, la experiencia se volvió a formar y se disolvió de nuevo poco después., Al mismo tiempo, Hendrix se sintió desgarrado en muchas direcciones por varios compañeros músicos, las expectativas de las compañías discográficas y la administración, todos los cuales tenían sus propias ideas de lo que Hendrix debería estar haciendo. Casi dos años después de Electric Ladyland, un nuevo álbum de estudio aún no había aparecido, aunque Hendrix estaba grabando constantemente durante el período.,
mientras que las partes externas contribuyeron a empantanar el trabajo de estudio de Hendrix, también parece probable que el propio Hendrix fuera en parte responsable del estancamiento, incapaz de formar una alineación permanente de músicos, incapaz de decidir qué dirección musical seguir, incapaz de completar otro álbum A pesar de JAMS interminables. Unos meses después de 1970, Mitchell, el colaborador musical más valioso de Hendrix, regresó al redil, reemplazando a Miles en la silla de batería, aunque Cox se mantuvo en su lugar. Fue este trío el que recorrió el mundo durante los últimos meses de Hendrix.,
es extremadamente difícil separar los hechos de la vida de Hendrix de los rumores y especulaciones. Todos los que lo conocían bien, o afirmaban conocerlo bien, tienen diferentes versiones de su estado mental en 1970. Los críticos han reflexionado de diversas maneras que iba a entrar en el jazz, que iba a profundizar en el blues, que iba a seguir haciendo lo que estaba haciendo, o que estaba demasiado confundido para saber lo que estaba haciendo en absoluto., La misma confusión es cierta para su muerte: versiones contradictorias de sus últimos días han sido dadas por sus conocidos más cercanos de la época. Había estado trabajando intermitentemente en un nuevo álbum, tentativamente titulado First Ray of The New Rising Sun, cuando murió en Londres el 18 de septiembre de 1970, de una sobredosis relacionada con las drogas.
Hendrix grabó una gran cantidad de material de estudio Inédito durante su vida., Gran parte de esto (así como conciertos completos en vivo) se emitió póstumamente; varios de los conciertos en vivo fueron excelentes, pero las cintas de estudio han sido el foco de una enorme controversia durante más de 20 años. Estos inicialmente salieron en monotonía y drubs al azar(el primero, El Grito de amor, fue fácilmente el más sobresaliente de todos). A mediados de los 70, El productor Alan Douglas tomó el control de estos proyectos, sobregrabando muchas de las cintas de Hendrix con partes adicionales de músicos de estudio., A los ojos de muchos fans de Hendrix, esto fue un sacrilegio, destruyendo la integridad del trabajo de un músico conocido por ejercer un cuidado meticuloso sobre la producción final de sus grabaciones de estudio. Incluso en 1995, Douglas estaba teniendo ex-baterista de Knack Bruce Gary grabar nuevas partes para la compilación típicamente misbegotten Voodoo Soup. Después de una larga disputa legal, los derechos de la herencia de Hendrix, incluyendo todas sus grabaciones, regresaron a Al Hendrix, el padre del guitarrista, en julio de 1995.,
con la ayuda de la hermanastra de Jimi, Janie, al creó Experience Hendrix para comenzar a poner en orden el legado de Jimi. Comenzaron contratando al ingeniero original de John McDermott y Jimi, Eddie Kramer, para supervisar el proceso de remasterización. Fueron capaces de encontrar todas las cintas maestras originales, que nunca se habían utilizado para anteriores lanzamientos en CD, y en abril de 1997, los primeros tres álbumes de Hendrix fueron reeditados con un sonido drásticamente mejorado., Acompañando esas reediciones fue un álbum recopilatorio póstumo (basado en las listas de canciones escritas a mano de Jimi) llamado First Rays of the New Rising Sun, compuesto por canciones de The Cry of Love, Rainbow Bridge y War Heroes.
más tarde, en 1997, apareció otra compilación llamada South Saturn Delta, recopilando más pistas de LPs póstumos como Crash Landing, War Heroes y Rainbow Bridge (sin los terribles overdubs de los 70), junto con un puñado de material nunca antes escuchado que Chas Chandler había retenido de Alan Douglas durante todos esos años.,
Más material de archivo seguido. Radio One se expandió básicamente a las sesiones de la BBC de dos discos (lanzado en 1998), y 1999 vio el lanzamiento del show completo de Woodstock, así como grabaciones de conciertos adicionales de Band of Gypsies shows titulados Live at The Fillmore East. 2000 vio el lanzamiento de la caja de cuatro discos de Jimi Hendrix Experience, que compiló las pistas restantes de In The West, Crash Landing y Rainbow Bridge, junto con más rarezas y alternativas de Chandler cache.,
la familia también lanzó Dagger Records, esencialmente un sello bootleg autorizado para suministrar a los fans hardcore de Hendrix material que sería de atractivo comercial limitado. Dagger lanzó varios conciertos en vivo (de espectáculos en Oakland, Ottawa, Clark University en Massachusetts, París, San Francisco, Woburn en Bedfordshire y Colonia) y una colección de jams de estudio y demos llamados Morning Symphony Ideas.,
Mainstream Hendrix reissue activity continued during the 2000s and 2010s, spotlighted by major live albums originally recorded at the Isle of Wight (2002), Berkeley (2003), Monterey (2007), Winterland (2011), and the Miami Pop Festival (2013). En 2010, Sony publicó un set de cuatro discos titulado West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology, que ofrecía un disco completo de grabaciones de la época de Hendrix como guitarrista de apoyo.
ese mismo año, Legacy, un sello de Sony, lanzó Valleys of Neptune., La compilación contenía 12 temas inéditos, y fue el primero de tales versiones. En 2013, apareció una segunda compilación. People, Hell and Angels again contenía 12 canciones nunca antes lanzadas, que en este caso fueron grabadas mientras Hendrix estaba trabajando en el seguimiento de Electric Ladyland. El lanzamiento final de esta serie se lanzó en 2018, y sus diez canciones inéditas también contaron con la aparición de Stephen Stills y Johnny Winter.
