no hay nada tan intrigante como una pintura inacabada. Eso es lo que descubrí durante mi reciente conversación con Charlotte Bolland de la National Portrait Gallery. Para empezar, ¿qué le pasó al pintor? ¿Por qué nunca se terminó? Resulta que hay una posibilidad dramática que podría explicar ese misterio. Sin embargo, además, una pintura inacabada puede decirnos mucho sobre las técnicas utilizadas en ese momento., En este blog, que acompaña el podcast de Tudor Travel Show de este mes, escuchamos todo sobre la reciente adquisición de un retrato inacabado de Jane Seymour, tercera esposa del rey Enrique de Inglaterra y madre de Eduardo VI, y descubrimos lo que este fascinante retrato puede decirnos. ¡Es una revelación!
NB: esta es una transcripción suelta de la grabación de la conversación para el Tudor Travel Show de octubre. Puedes escuchar todo el espectáculo aquí.
¡adquiriendo Jane Seymour!
Sarah: Charlotte, Bienvenido al Tudor Travel Show!
Charlotte: muchas Gracias.
Sarah: Es un placer tenerte por aquí., Estoy muy emocionado de hablar con ustedes hoy porque yo, y muchos de mis oyentes, vi que había una pintura Tudor muy interesante, que fue adquirida recientemente por la National Portrait Gallery. Pensé lo maravilloso que sería hablar contigo sobre esa pintura que, por supuesto, es de Jane Seymour.
Charlotte: Sí. Las adquisiciones de retratos en el siglo XVI, que es el área de la colección de la National Portrait Gallery de la que soy responsable, son algo pocas y distantes entre sí., Entonces, fue un momento muy emocionante cuando surgió la oportunidad de adquirir un retrato de Jane Seymour. Era una pintura que estábamos muy interesados en adquirir.
Sarah: yo apuesto a que sí! Pero antes de entrar en eso, podría ser apropiado que se presente a todos. Sería particularmente interesante saber más sobre lo que haces y lo que implica tu trabajo.,
Charlotte: Bueno, soy curadora Senior responsable de la investigación y las colecciones del siglo XVI en la National Portrait Gallery., Por lo tanto, como curador del siglo XVI, me ocupo de la adquisición de obras para la colección y la investigación de los que entran en nuestra propiedad.
entonces también soy responsable de las exhibiciones en Londres (el NPG) en las habitaciones uno – tres, y de las pinturas en exhibición en Montecute House, Somerset, con quien tenemos una asociación. Tenemos una serie de retratos Tudor y jacobeos en exhibición allí. Otra responsabilidad mía es hacer una investigación general sobre el retrato del siglo XVI más ampliamente., Por lo tanto, tenemos muchas asociaciones interesantes con otras colecciones para tratar de aprender más sobre lo que creo que es un área increíblemente interesante y relativamente poco estudiada del arte británico.
Sara: qué interesante! Bueno, estoy seguro de que mucha gente está muy envidiosa de lo fascinante que suena tu trabajo. ¡La oportunidad de conocer de cerca estas increíbles obras de arte! Entonces, hablemos un poco sobre la pintura. Como mencioné, el tema es Jane Seymour. Tal vez podrías empezar por describirlo para nosotros.,
Charlotte: Bueno, es un tres cuartos de retrato de una mujer que se enfrenta a la izquierda., Ella tiene esta cortina verde y dorada muy elaborada detrás de ella que es barrida en un nudo en la esquina superior derecha; ella tiene sus manos unidas frente a ella bastante recatadamente y ella está mirando hacia la distancia. Ella no se involucra directamente con el espectador. Ella lleva un vestido de terciopelo rojo muy hermoso y una capucha a dos aguas inglesa que está doblada en el estilo que estaba de moda en la década de 1530.
tiene algunas cualidades bastante inusuales cuando lo ves por primera vez porque hay áreas que parecen no haber sido terminadas., Entonces, sus joyas, en lugar de ser brillantes y detalladas, son solo estas manchas de pintura de color óxido. Esto es muy interesante. Además, donde se espera que haya un patrón muy rico en sus mangas, tal vez de tela de plata, es solo una especie muy simple de color blanquecino. Así que está claro desde las primeras impresiones de la pintura que es alguien de gran estatus, una comisión lujosa, pero que tiene un elemento inusual en ella. No parece estar terminado.
Sara: Ella es bastante inconfundible de Jane Seymour., Creo que todos hemos visto otros retratos de ella. No creo que la pregunta de la niñera estuviera en ninguna duda, ¿verdad?
Charlotte: Eso es lo maravilloso acerca de Jane Seymour. Tenemos dos retratos muy famosos de ella, realizados por el artista alemán Hans Holbein, el joven. Estos sobreviven como un dibujo de retrato en la colección real, así como una pintura de Jane Seymour que se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Y estos son dos de los retratos más icónicos del siglo XVI producidos en Inglaterra., Pudimos comprobar muy rápidamente que este retrato está exactamente en la misma escala que el retrato de Viena. Esto hace que este retrato sea muy reconocible como Jane Seymour.
Sarah: siempre estoy interesado en la procedencia de las pinturas y cómo sobrevivir a lo largo del tiempo., Hemos perdido muchas pinturas de este período, Sin embargo, algunas de ellas sobreviven. ¿Qué sabemos de la procedencia de este cuadro y cómo lo adquirió la galería?
Charlotte: Bueno, fuimos capaces de comprar la pintura en una subasta. De una manera que es muy común en muchos retratos sobrevivientes del siglo XVI, no tenemos una procedencia completa para el trabajo. Los dibujos de Holbein en la colección real son una anomalía maravillosa porque en realidad se pueden rastrear a través de la procedencia real., Mientras que para la mayoría de las obras que tenemos en la colección de la National Portrait Gallery, hay una especie de área gris en los siglos XVII, XVIII y XIX. Este es el caso de este retrato.
Que había pertenecido a los padres de los propietarios, que lo vendió en una subasta. Lo tenían colgado en su casa. Hay pedacitos de la información que usted buscaría en la parte posterior de la pintura, y en este caso, hay una pista en cuanto a dónde estaba antes en su vida., La etiqueta sugiere que estaba en una colección en St James’, Londres, a finales del siglo XIX, pero eso es lo más atrás que hemos sido capaces de ir. ¡Siempre seguimos buscando!
Sara: Oh, apuesto! Creo que es fascinante, de verdad. Así que cuando compró la pintura, ¿sabía que era del siglo XVI o había alguna pregunta sobre la fecha en que se pintó?,
Charlotte: tuvimos la suerte de poder estar bastante seguros en la datación del elemento central del retrato porque los subastadores habían encargado el análisis Dendro-cronológico del panel de madera antes de la venta. Esto identificó que el árbol fue talado en la década de 1530, por lo que sabíamos que era, por lo tanto, plausiblemente un objeto de principios del siglo XVI, lo que lo hizo de gran interés para nosotros.,
una serie de retratos de Holbein de la corte de Enrique VIII más tarde se convirtieron en de interés para la gente, tanto a causa del artista y el modelo. Así, un montón de copias fueron encargadas más tarde en el siglo XVI y a principios del siglo XVII. Así, por ejemplo, nuestro retrato de Thomas Cromwell es de ese período posterior, en lugar de ser de mediados del siglo XVI.
nos interesó mucho ver que la dendrocronología mostraba que estaba fechada en la década de 1530., La única área sobre la que teníamos muchas preguntas era la cortina en el fondo porque estaba cubierta por un barniz muy grueso que estaba ‘aligado’. Esto significa que el retrato había adquirido este acabado muy grumoso y escamoso. Debido a que el retrato de Viena tiene un fondo azul pálido sobre el que Jane Seymour proyecta una sombra para crear una sensación de espacio tridimensional, sabíamos que esta cortina era algo diferente de eso. Este retrato no era una réplica directa.,
nos preguntamos si podría haber sido algo que se agregó a la pintura en el siglo XVII o XVIII porque estaba oscurecida por todo este barniz. Esa era la única área que sabíamos que queríamos investigar más a fondo.,
Sarah: ¿eso nos lleva al proceso de restauración y a lo que hiciste a continuación?
Charlotte: Sí, absolutamente. Lo primero fue documentar la pintura utilizando una serie de técnicas. Por ejemplo, a menudo usamos reflectografía infrarroja, que revela el dibujo debajo de la superficie. En este caso, parte del dibujo inferior todavía se puede ver en la superficie, ya que las capas de pintura se han vuelto más translúcidas.,
desafortunadamente, la radiografía de rayos X, que muestra cómo se han construido las capas de pintura en la pintura, no fue posible y no reveló ningún resultado. Esto se debe a que la parte posterior del panel está cubierta con una capa de pintura roja con plomo. La pista significaba que solo verías una hoja blanca en tus rayos X. Por lo tanto, oscureció cualquier información adicional.
también hay fotografía en luz UV y fotomicroscopia., Tenemos una maravillosa mesa de microscopio en la galería de retratos que nos permite tomar imágenes detalladas para comprender cómo funciona la superficie. La pregunta clave que queríamos hacer primero era sobre el barniz grueso que estaba oscureciendo el fondo. ¿De qué estaba hecho y podría ser posible eliminarlo de forma segura?
mi colega conservadora, Laura Hind, que trabajó en el tratamiento de la pintura, encontró que el barniz era en realidad mucho más fácil de quitar de lo que habíamos temido. Por lo tanto, la pintura fue capaz de ser tratada de manera muy segura de una manera que destapó esta hermosa cortina en el fondo. Encontramos que la cortina estaba modelada en una capa inferior de gris, se agregó verde en la parte superior junto con este patrón dorado muy ingeniosamente pensado; por lo que un poco de material increíblemente caro renderizado de una manera muy hábil.,
además, encontramos que el patrón se extendía todo el camino detrás de ella, mientras que antes de la restauración, parecía desaparecer en la oscuridad. Además, encontramos este maravilloso rojo brillante de su vestido y, de nuevo, este patrón geométrico muy ornamentado y pensado en sus mangas, que cobró vida de una manera muy emocionante.
Sarah: Los colores son verdes!
Charlotte: Sí, en realidad es una bella composición.
Sarah: ahora, usted mencionó antes que los pedazos de la pintura están inacabados. En primer lugar, ¿por qué crees que es así? En segundo lugar, cuando tienes una pintura que está parcialmente inacabada, ¿puede decirte algo que una pintura completamente terminada no puede?,
Charlotte: Sí, absolutamente. La razón por la que sentimos que está inacabada es por las áreas que parecen muy simplificadas. Hay una sensación de que las áreas del retrato se han limpiado demasiado en el pasado y que tal vez la pintura ha perdido parte de su información. Así, todas las áreas que serían de oro en su tocado, en su collar y en la gran joya en su corpiño muy tosca, muy simplificado., Lo que pensamos es que estas áreas estaban esperando el momento en que el artista se habría puesto una capa de dorado para luego pintar los toques finales sobre la parte superior. Esto nos da una secuencia en la que se construyó la pintura.
La otra área de gran interés es el de las mangas y la parte anterior de su vestido. En el retrato de Viena, podemos ver esta muy elaborada y hermosa tela de plata. Eso fue hecho por tener una capa inferior de plata que luego pintas sobre la parte superior.,
lo que pudimos revelar fue que la manga de la izquierda conservaba el patrón original en este Textil muy lujoso y que había débiles rastros de plata debajo de estos trozos de dibujo. Y lo que eso sugiere es que la plata fue puesta en la manga, el patrón fue aplicado, y luego en algún momento, porque la hoja de plata es muy vulnerable, que se ha perdido. Sólo pequeñas partes que quedaron atrapadas bajo el dibujo han sobrevivido., Pero si era particularmente vulnerable porque nunca había llegado a su capa final, completa, no estamos seguros but pero nos ayudó a entender las mangas.
lo que es particularmente intrigante acerca de esta pintura es que se le ofrece una visión de las etapas pragmáticas que el pintor pasó para construir el retrato. Un artista ha pasado claramente mucho tiempo en el fondo y este maravilloso patrón dorado, y luego tal vez estaba a punto de pasar a la siguiente etapa de hacer la parte delantera y el tocado., Pero los tonos de carne ya se habían hecho, por lo que esa fase estaba completa. Quienquiera que fuera, estaba trabajando en estos detalles finales.
Sarah: Así que me estoy muriendo al saber lo que le pasó a este pobre hombre?
Charlotte: Bueno, sí, que es la tentadora cosa. Porque no sabemos la procedencia, no sabemos quién fue el patrón original de este retrato. Sólo podemos adivinar las posibilidades. Sin embargo, hay una serie de intrigantes sobre la mesa., Una de ellas es que tal vez la repentina muerte de Jane restringió la demanda de su retrato, pero eso parece menos probable porque sabemos que su hermano, Edward Seymour, encargó un retrato de ella, y pagó a Holbein por él, después de su muerte. Después de todo, ella seguía siendo la madre del futuro rey y una figura a ser conmemorada.
Sarah: ¿Fue esa la de Viena retrato de Holbein del que hablabas antes, o uno diferente?
Charlotte: uno diferente., No sabemos cuál encargó Edward Seymour. Eso no ha sido establecido. Sin embargo, podría haber sido encargado por otro miembro de la familia Seymour, (cuyo hogar ancestral era el ahora legendario Wolfhall, en Wiltshire). Tal vez querían defender su posición en la corte a través de su conexión con Jane, particularmente durante el reinado de Eduardo Vl.
podría haber sido la caída de la familia Seymour durante el reinado de Edward que el artista se dio cuenta de que su patrón nunca iba a pagar sus cuentas. Así que, por lo tanto, se detiene. Y luego la tercera opción, que es quizás la más dramática, es que la propia muerte de Holbein, según el registro documental, parece haber sido muy repentina y posiblemente por la plaga., Si hay una cosa que va a cerrar el estudio de un artista y hacer que todos abandonen lo que estaban haciendo, ¡es la plaga!
Sarah: absolutamente!
Charlotte: Que es la cosa, hay algo muy sugerente acerca de este retrato. Ha sido tan bellamente terminado de muchas maneras. Era claramente una comisión de muy, muy alto rango debido al esfuerzo que se ha dedicado a los elementos adicionales de composición. Está alrededor del 95% completo. Entonces alguien acaba de irse.,
Sarah: ¿sientes que hay una firma Holbein en este retrato? Obviamente, es muy similar en apariencia al retrato de Viena. ¿Puede decir por ciertos elementos de la forma en que la pintura ha sido construida que bien podría haber sido de su taller?,
Charlotte: yo creo que el más cercano que podemos llegar es a decir que podría ser de Holbein ambiente de estudio, debido a la destreza con la que se ha ejecutado. El número de retratistas que trabajaban en Inglaterra en esta fecha era pequeño. Era una piscina muy restringida., El hecho de que esté tan estrechamente relacionado con la pintura de Viena en términos de sus proporciones, sugiere que tuvieron acceso a una imagen de origen a partir de la cual podrían crear esta pintura.
hay una serie de retratos sobrevivientes que parecían provenir de este estudio alrededor de Holbein, y lo más relevante como comparación con este retrato es la longitud completa de Enrique VIII en la galería de Arte Walker en Liverpool, que tenía un dibujo inferior muy similar. Estos están, de nuevo, asociados con el estudio de Holbein., Hay algunos elementos increíblemente hábiles. Realmente parece ser parte de ese grupo de obras que derivan del mecenazgo real a nivel de élite.
Sarah: Bueno, eso es fascinante. Usted ha tomado es en una inmersión profunda en la pintura. Por lo tanto, todo lo que queda es para nosotros todos para venir a verlo!
Charlotte: ¡por supuesto! Se exhibe en la sala 1 de la National Portrait Gallery., Es realmente maravilloso porque podemos mostrarlo junto a uno de los grandes tesoros de nuestra colección, que es la caricatura de Whitehall. Este es un dibujo preparatorio de Hans Holbein de Enrique VIII, que se hizo para el mural de Whitehall, destruido a finales del siglo XVII. Esta enorme imagen de Enrique VIII siempre fue pensada para ser emparejada compositivamente con una imagen de Jane Seymour. Fue una celebración de la dinastía, representando a Enrique VII y Enrique VIII, Isabel de York y Jane Seymour., Por lo tanto, poder poner a Jane Seymour en diálogo con la caricatura de Whitehall es un momento realmente emocionante.
Sarah: Bueno, eso es fantástico. Muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros sobre esa pintura hoy. Estamos muy agradecidos.
Charlotte: muchas Gracias por la invitación.
