The Cure
un single independiente que salió de las primeras sesiones para la banda sonora de 2018 A Star Is Born, The Cure pellizca demasiado liberalmente del «sonido Spotify» de tinte tropical de la época, pero bajo los sintetizadores centelleantes se encuentra una lírica sincera sobre el poder curativo del amor. Estrenada en Coachella en 2017, fue dedicada no solo a sus fans, sino también a una amiga cercana que tenía cáncer.,
GUY
el productor alemán de EDM Zedd ayuda a inventar una mezcla ridícula de sintetizadores de molienda, desgloses de casas y vodevil en el tercer sencillo del caótico álbum Artpop de 2013. Líricamente, Gaga explora los movimientos de poder detrás de posiciones sexuales específicas (GUY significa Girl Under You), luego arruina todo con este clunker: «Love me, love me, please retweet.»
Speechless
mientras que el álbum debut de 2008 The Fame se burló de la idea de Gaga The megastar, el spin-off de ocho pistas de 2009 The Fame Monster lo cementó., Como su única balada convencional, sin palabras sobresale como un pulgar dolorido. Pero sus voces borrosas y empapadas de whisky y su producción de rock de los 70 le dan un toque juguetón a sabiendas. También: durante esos primeros shows llenos de éxitos de hi-NRG, fue la excusa perfecta para un descanso en el bar/baño.
John Wayne
para la mayoría del álbum de 2016 Joanne, Gaga cambió el maillot-sporting, high-drama dance-pop por un mal ajuste, plaid-rock dañado por el humo. Salieron personas como Zedd y Madeon; entraron Mark Ronson y el Padre John Misty. Afortunadamente, un toque de la vieja Gaga se puede encontrar en el surco de la fantasía camp cowboy John Wayne.
Gypsy
Artpop encontró a Gaga corriendo entre géneros con más que un toque de desesperación, pero encuentra espacio para respirar en el rascacielos Gypsy., Lo que comienza como una balada de piano apagada se convierte en un alegre y galopante europop stomper, completo con una letra central sobre la soledad de la fama que no hace que tus ojos salgan de sus órbitas.
i’ll Never Love Again
haciendo referencia a las super-baladas sin ti y todo por mí mismo, este cierre desgarrador de A Star Is Born recibe el tratamiento completo de Whitney Houston por parte de Gaga, que no deja que una sola sílaba se quede sin adornos. Una para la brigada anti-pop que sigue sin estar convencida de su destreza vocal.,
Heavy Metal Lover
con su riff de sintetizador central y su referencia lírica en el puente, el palpitante y cornudo Heavy Metal Lover es la hermana mayor más fresca del ansioso por complacer Born This Way (del álbum homónimo). «Quiero tu boca de whisky por todo mi Sur Rubio», coos Gaga, antes de leer aparentemente de un guion de voz en off de Countryfile mientras entona: «Dirty pony, no puedo esperar para lavarte.»
You and I (Mark Taylor Remix)
You and I originally appeared on the setlist for the Monster Ball tour in early 2011 as a contemplative piano ballad., Para cuando apareció en Born This Way ese mismo año, había mutado en un extraño híbrido de Queen (Brian May toca la guitarra en él) y Shania Twain (el colaborador a largo plazo de Twain y ex marido Mutt Lange lo produjo), pero sin inclinarse lo suficiente en ninguno de los dos campos. En el remix muy superior de Mark Taylor, el acertijo se resuelve y Twain reina supremo.
Shallow
claro, Bradley Cooper tiene un gruñido agradable de voz, pero es Gaga quien toma el himno de dustbowl de Star Is Born y dispara un cohete por su parte trasera., La línea: «i’m off the deep end, watch as I dive in» es la pieza central devastadora de la canción, pero seguramente el Oscar estaba en la bolsa desde el momento en que cambió espectacularmente a través de los engranajes en esos gemidos sin palabras que generaron un millón de memes.
Millones de Razones
en retrospectiva, Gaga esencialmente había audicionado para su papel en A Star Is Born on Joanne, con esta hermosa balada despojada mostrando su voz más tosca y la idea de luchar por el amor contra todas las probabilidades. Fue propulsado en el Top 5 de Estados Unidos tres meses después de su lanzamiento inicial después de su espectacular actuación en el Super Bowl LI en 2017.
Perfect Illusion
un emblema de lo entusiasta que era Gaga para alejarse de su antiguo yo llegó al principio de la campaña para Joanne., Estrenando su primer sencillo, Perfect Illusion, en BBC Radio 1, ella estaba dispuesta a hacer saber al público que las letras habían sido elaboradas en una vieja máquina de escribir, como si incluso poner la pluma en el Bloc la dejara demasiado abierta a afirmaciones de frivolidad. Un joy vacuum similar casi altera la canción en sí, pero hay suficiente imprudencia en su embriagador remolino de Glam rock asistido por Kevin Parker.
Telephone (feat Beyoncé)
a pesar de ser una de sus canciones más grandes, Gaga confesó odiar a Telephone durante una entrevista con Popjustice en 2011, describiendo su proceso de producción y mezcla como «muy estresante»., Originalmente rechazado por Britney Spears (su demo se filtró en línea en 2010), un dúo posterior entre los dos se rumoreó que había sido restringido por Gaga, quien optó por Beyoncé en su lugar. De cualquier manera, el resultado es un gigante de la pista de baile turbo y en constante mutación sobre relaciones asfixiantes. Tiene la audacia de utilizar Beyoncé con moderación y de alguna manera salirse con la suya.
LoveGame
La historia dice que LoveGame fue escrita en solo cuatro minutos, con Gaga zumbando de una noche anterior en un club basado en escapadas., Al darse cuenta de un hombre que le gustaba, al parecer se acercó a él y declaró: «quiero dar un paseo en su disco stick», una línea de chat-up que más tarde trabajaría en la copla de apertura de la pista.
Monster
hay más pene chat en esta losa palpitante de dance-pop que profundiza en la relación de Gaga con el sexo, y los chicos malos en particular. Como exploraría más tarde con Judas de Born This Way, la dinámica se vuelve cada vez más importante a medida que la canción continúa, con los sintetizadores apretados y gruesos de los versos dando paso a un coro de sunburst.,
Aplausos
a medida que la fama de Gaga aumentaba, su visión del mundo parecía reducirse. El primer sencillo de Artpop se centró en la sensación no exactamente identificable de perder tener miles de personas gritando por ti; fue escrito después de que se vio obligada a cancelar su gira Born This Way Ball stadium debido a una lesión en la cadera. Alberga uno de sus coros más edificantes, con Gaga sonando delirante en todas partes.
Stupid Love
después de que la silenciosa reacción a Joanne fue seguida por el gran éxito de A Star Is Born, muchos sintieron que Gaga podría persistir con esa tarifa más rústica de cantante y compositora. Afortunadamente, the neon-toned Stupid Love (el primer sencillo, co-escrito con Max Martin, del álbum pendiente-pero-retrasado Chromatica) es un gran y tonto regreso al atronador dance-pop de Born This Way, completo con un pre-estribillo excepcional – «I freak out, freak out, freak out» – perfecto para entrenamientos de aislamiento encerrados.,
siempre recuérdanos de esta manera
la mejor balada de Gaga es también el tema principal de su personaje Ally en A Star Is Born. Como la mayoría de sus mejores canciones, fue escrita y grabada rápidamente, con los pliegues y rozaduras en sus voces que se suman a la emoción detrás del delicado pre-coro, antes de que encuentre un terreno más sólido en el hermoso camino abierto de un coro.
Born This Way
Born This Way representó el primer paso en falso real de Gaga a los ojos del público., Hubo críticas sobre las letras de Gay-saviour, el uso de estereotipos raciales y, quizás lo más crucial desde un ángulo sensacionalista, la acusación que arrancó de Express Yourself de Madonna. Como fue cravamente escrito para ser un himno de habla clara y empoderamiento, cualquier acusación de falta de matiz parece perder el punto, y hay algo innegablemente embriagador en ese coro gigantesco.
Just Dance (feat Colby O’Donis)
¿Por qué estás tú, Colby O’Donis? Para ser justos, podría haber sido fácilmente Gaga que el tiempo olvidó, con este sencillo debut hedonista en un momento en que las listas apenas carecían de bangers Pop listos para la pista de baile., El productor RedOne, que trabajó extensamente en The Fame y The Fame Monster, utiliza la figura de sintetizador de un dedo y el bajo grueso que se convertiría en su marca registrada, mientras que Gaga ataca la voz con la pasión de alguien que se da cuenta de que esta es su gran oportunidad.,
Marry The Night
franjas del extenso álbum de Born This Way hacen un guiño a la religión, pero en Marry The Night, que comienza con un órgano de Iglesia lastimero antes de explotar en un banger de club imbuido de la principal euforia de Whitney, Gaga canta las alabanzas de su ciudad natal, Nueva York, y del coraje que tomó para no caer en una trampa de Hollywood posterior a la fama.
Scheiße
al igual que la mayoría de Born This Way, La alegremente ridícula Scheiße fue grabada en un autobús de gira mientras Gaga atravesaba el planeta en el Fame Monster Ball tour., Inspirado en una noche pesada en Berlín, empareja la escena tecno de la ciudad entre una capa de Eurohouse cursi, completa con un riff de sintetizador pogoing y un gancho de gusano de alemán confuso.
Dance In The Dark
originalmente propuesto como el tercer sencillo de The Fame Monster, pero rechazado por Gaga a favor de Alejandro, Dance In The Dark siempre ha sido un favorito de los fans. Se abre con gemidos orgásmicos y una muestra vocal tartamudeante, florece en un coro deliciosamente escandaloso y trepidante que atraviesa la malla de sintetizadores como un láser., Líricamente, Gaga fusiona imágenes góticas con la idea de la vergüenza física durante el sexo.
Sexxx Dreams
mientras que el primer single favorito de Artpop fue sobre ser Gaga – con la fama que había anhelado ahora una especie de prisión – La superior Sexxx Dreams celebró nada más que las alegrías de fantasear con «hacer cosas realmente desagradables» con otra persona. «No puedo creer que te esté diciendo esto, pero he tomado un par de copas y … ¡Oh, Dios mío!»Gaga se ríe a mitad de camino, borracho de lujuria.,
Poker Face
como para demostrar que su single debut, Just Dance, no fue una casualidad, Gaga y RedOne aumentaron la apuesta con su seguimiento. Construido alrededor de un riff de sintetizador igualmente embriagador, y un rasgo temprano de ganchos repetitivos y sin palabras, el global No 1 se inspiró en los esfuerzos de Gaga para ocultar el hecho de que pasaba su tiempo en la cama con un ex novio fantaseando con mujeres. Basta con decir que la frase: «porque estoy fanfarroneando con mi muffin», no se trata de un viaje a Greggs.,
Hair
Inspirado por ridículas bandas de heavy metal como Kiss y Iron Maiden, así como el rock de Bruce Springsteen, Hair se siente como la pieza central de un imaginario musical de jukebox revestido de cuero. De hecho, si lo piensas así, la premisa central de la canción – que la identidad y la confianza en sí mismo pueden ser influenciados por un corte de pelo-se siente menos trillada, con los trazos generales de la canción y el encanto ingenuo creando algo innegablemente alegre.,
Judas
descartado en ese momento como el intento de Gaga de rehacer Bad Romance, Judas se parece más a la secuela gloriosamente desquiciada y turbo cargada de esa pista. Gaga alterna entre un medio rap robótico, un extraño chillido caterwauling y luego, en el estribillo al estilo Steps, una voz pop pura perfecta para la ubicuidad de la radio. Debajo de la blasfemia lírica, rehecho cocina una sopa de house de fuerza industrial, golpeando electro y, en la marca de 2min 40seg, el sonido de un sintetizador desintegrándose perforado perfectamente por un «Eww» de Gaga.,
Alejandro
inicialmente dada una tibia reacción por la radio estadounidense, Alejandro se ha convertido en uno de los sencillos más duraderos de Gaga. Quizás se deba a sus influencias atemporales, ya sean las referencias líricas a Abba, o la forma en que su BPM de medio tempo recuerda el boom Eurodance de los 90 de Ace of Base, un sonido que ha perdurado gracias al continuo dominio del pop escandinavo., GAGA, de vez en cuando probando un acento español dudoso, canta sus despedidas a un trío de hombres malos con una deliciosa floritura.
Paparazzi
mientras que Just Dance y Poker Face todavía estaban siendo descartados como trematodos, este asunto más ligero, completo con un coro anhelante, mostró un lado diferente del arte de Gaga. También destacó su temprana obsesión con cada faceta de ser famosa, con el tema central de la canción de luchar para equilibrar el éxito y el amor refractado a través del prisma de cortejar a los paparazzi., En un ejemplo temprano de su estilo teatral, lo interpretó en el 2009 MTV VMAs mientras se balanceaba desde una araña cubierta de sangre falsa.
The Edge of Glory
El tercer sencillo de Born This Way mantuvo las cosas refrescantemente simples. Inspirado por la muerte de su abuelo, su mensaje central edificante de vivir en el momento es impulsado por una estructura pop directa que nunca complica el coro casi impecable. Deseoso de añadir a la canción de Springsteen-esque rush, Gaga convencido E Street Band miembro Clarence Clemons a freestyle un solo de saxo.,
Bad Romance
El paisaje pop en el que Bad Romance fue lanzado en 2009 fue invadido por el pep boyante, manos en el aire. Gaga había ayudado a apuntalar la fiesta en la fama, pero rápidamente vio la oportunidad de convertirse en el atípico de pop, uno que ansiaría activamente un mal romance emocionalmente devastador, en lugar de desempacar delicadamente las consecuencias de una producción de club-lite., En Bad Romance, Pisa petulantemente alrededor de la cacofonía de sintetizadores en constante expansión de RedOne, entrando y saliendo del peligroso enamoramiento. Es una canción construida sobre capas y capas de ganchos innegables, desde la apertura «Oh, oh, oh» hasta el canto incorporado de su apellido (perfecto para cimentar esa ubicuidad cultural) hasta la sección donde canta en francés sin ninguna razón obvia. Delirante, deliciosa perfección pop.
