dadas las cadencias torpes de dubstep, es apropiado que el género haya dejado una huella descomunal en cada rincón del panorama pop — desde el brain-battering swagger del nuevo álbum Korn hasta las crujientes sinfonías de medianoche de la reciente Radiohead, croon of James Blake to the solo-Cup-raising breakdowns of Britney Spears.
el hosco engendro del Reino Unido., garage y la cultura británica del sistema de sonido, el dubstep se arraigó por primera vez hace una década en noches de Clubes londinenses como FWD (y un par de años más tarde, DMZ), donde las líneas de bajo ahuecadas en el pecho se encontraron con breakbeats espartanos bajo la invocación: «medita en el peso bajo.»Tal vez fue toda esa presión de gama baja lo que lo hizo explotar tan rápidamente: a finales de la década de 2000, el dubstep se había dividido en numerosas facciones, desde el brostep hasta el wonky y el evocador «púrpura», incluso retumbando al público del estadio con caídas sísmicas., Hoy en día, identificar un único locus de dubstep sería como tratar de clavar «indie rock» a un solo acorde de guitarra. Pero aquí está nuestro intento de identificar los 30 mejores ejemplos del género, después de que finalmente emergimos de un acuario nublado de wooze subterráneo y woofer-warping boom.
30. Jay-Z y Kanye West – «Niggas en París»(2011)
creado por Hit-Boy, el mejor ritmo en el exuberante ver el trono no era necesariamente dubstep— simplemente incomprensible sin ella., «Niggas in Paris» es una versión sincopada de la partitura de Halloween de John Carpenter que se balancea y teje con ecos volcánicos, el tema THX y sonidos de una gran fiesta, poniendo un espejo de diversión al movimiento rítmico definitorio de dubstep (el medio tiempo se reúne dos veces). Para el hip-hop americano y R&b tracks, se convirtió instantáneamente en una ruta de escape clásica & #8212 que, de alguna manera, es de lo que trata la canción también. PIOTR ORLOV
29., Rusko-» Cockney Thug «(2009)
El destructivista Británico Rusko es uno de los primeros artistas Citados por hacer del dubstep sinónimo del masaje en el pecho «wobble». Ayudó a escribir el guion de arena-dubstep (ejem, «brostep») con un bajo pesado y rallado que camina por la línea entre la hipnosis que mueve la cabeza y la histeria que induce el dolor de cabeza. Esta pista de sus días decentes antes de la locura es definitiva, completa con un conjunto extra alegre de cuernos y el acento sarcástico de Cockney del actor Alan Ford de Lock, Stock y Two Smoking Barrels para completar la burla abrasiva de la pista. PUJA PATEL
28., Excision & Downlink-» Existence VIP » (2011)
por separado, estos dos tacos principales de dubstep Canadiense venden el aggro-chug de nü-metal, el abandono de sangre en la pista de baile de Fatboy Slim, y la gentil gracia de una orgía Decepticon salpicada de aceite. Juntos, activan el cañón de bajo para la versión wubstep de» For Those About To Rock», un himno de guerra robo-Neanderthal completo con monólogos alienígenas y un accelerando desgarrador. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musical Mob – » Pulse X «(2002)
El producido por Youngstar» Pulse X»en realidad es anterior al dubstep — técnicamente, la pista de 2002 califica como 8-bar garage (o, como lo llamó la revista FACT de Londres, parte de»grime’s year zero»). Pero sería difícil imaginar dubstep contemporáneo sin los tonos bajos marchitos en su centro. «Pulse X «es tan fundamental para la música de bajo que se ha convertido prácticamente en un estándar folk: en 2010, Austin bassmaster Dubbel Dutch le dio la vuelta en una melodía Tribal guarachero llamada» Pulso.»PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – «Glendale Galleria» (2009)
Una pista que finalmente vio la luz oficial del día en 2009 como parte de la tectonic Plates ten-inch series, «Glendale Galleria» cuenta con un beat y Silent Hill 4 muestra que había estado flotando a través de Steven Ellison sonic world durante unos años (comprobar su remix de Kanye «Love Lockdown»). Estos micro momentos encapsulan cómo el triturador de género de California ha estado informando al dubstep durante los últimos cinco años, evitando cualquier cosa que se asemeje a una gran declaración para una serie de interacciones de ritmo y textura finamente afinadas y en constante evolución. P. O.,
25. Peverelist – «Roll With the Punches» (2007)
a lesson in restraint by Tom Ford, the label head of Bristol ‘ s Punch Drunk, luring you into a smothering labyrinth of seasiness and chilling your bones with periodic shocks from looming bass ghosts. Su riff puntiagudo se despliega casualmente antes de ir al mismo paso con un surco de soplos cardíacos, estremecimientos de quemaduras lentas y gemidos mecánicos paranormales. Boo. AARON gonsher
24. Bassnectar-» Bass Head » (2010)
Six-and-a-half bass-swept minutes of delayed gratification., «Bass Head» evade el agotamiento con gotas que están a mundos de distancia de las desagradables oscilaciones de los británicos & #8212 optando en su lugar por elegantes y cuidadosamente calibrados swoops y curvas. Ordenado, con bajo flácido y crujientes palmadas de cereales, la canción más popular de San Franciscano aumenta la tensión con tambores de caldera «Zarathustra» y se niega a detener el torbellino incluso cuando las náuseas se acercan. A. G.
23., Shackleton – «Blood on My Hands»(2007)
El humor sepulcral uniforme de Shackleton y el uso extensivo de las mismas muestras etnomusicológicas de tambor llevan a gran parte de su voluminoso catálogo a mezclarse; y eso está bien — ni dub ni drum circles reinventan la rueda cada vez, después de todo. Pero «Blood on My Hands» de 2007 se distingue, equilibrando cuidadosamente la percusión de quicksilver y los acordes difusos. Está rematado con una meditación dirigida hacia abajo en 9/11 que suena menos sensiblero que sombríamente resignado., Solo se imagina que Ricardo Villalobos se aferraría a esto para sus propios sets de DJ (y, más tarde, lo remezclaría con un efecto profundamente inquietante). P.D.
22. Florence + The Machine – «You Got The Love (Jamie xx Re-work)» (2009)
Uno de los mejores momentos del pop-step del Reino Unido llegó a una encrucijada perfectamente cronometrada para dos superestrellas en ciernes. Con Jamie xx en los controles, la versión de tamaño arena de Florence Welch de una canción de Candi Staton se convirtió en una fantasía de terror, como el alma psicodélica de Cali despojada por el minimalismo gris de Londres., A través de arpas celestiales y un ritmo de garaje, los amantes tratan de convencerse el uno del otro mucho después de que el fuego se haya ido. El único momento de éxtasis llega cuando Florence desata «You know it’s real» y Jamie lo corta. ¡Pero qué momento! P. O.
21. 12th Planet – » Reasons (Doctor P Remix)» (2010)
hubo dubstep Estadounidense antes de que el productor de Los Ángeles John «12th Planet» Dadzie lanzara su SMOG de fiesta local, pero nada estableció el tono para la cultura del bajo nacional como la órbita de este planeta., «Reasons» — nombrada por Skrillex como» una de las canciones más influyentes de la historia»— ayudó a establecer L. A. como algo así como una comunidad de dormitorio para la escena dubstep de Londres. Dando un giro de pantalla ancha al reggae sintonizado automáticamente y al alegre synth pop, Dadzie rodó líneas de bajo que eran tan inestables como la tierra que sustenta a Hollywood. P.D.
20., Flux Pavilion & Doctor P – «Bass Cannon» (2011)
Dubstep obtiene su momento Black Sabbath, su momento Throbbing Gristle, y su momento Flipper enrollado en una migraña cáustica acorde con su título hilarantemente literal. Dos grandes lanzadores británicos se unen para un experimento de luna llena, empujando los límites aceptables del bajo slow’n’low chainsaw, imaginando un «gancho» que es esencialmente un blurst de seis segundos de ruido de taladro eléctrico que no sonaría fuera de lugar en un álbum de Einstürzende Neubauten. Ha estado succionando el aire de las multitudes del festival durante dos veranos seguidos. C. W.,
19. Kode9 & the Spaceape-» Kingstown » (2005)
Los lazos reales de Dubstep con Jamaica se han vuelto cada vez más tenues durante su desarrollo de una década, llevando incluso a un brostepper reformado como Rusko a lanzar su último LP con un grito a King Tubby, como si expiara los pecados colectivos de omisión de la escena. Pero el hogar espiritual del reggae está al frente y en el Centro de este corte de 2005 de Hyperdub head Kode 9. Sobre un lecho de melodica y acordes que resuenan, el Spaceape gruñe gravelly dub poetry a la manera de la leyenda original de Londres-vía-Jamaica Linton Kwesi Johnson., P.D.
18. Jamie Woon – » Night Air (Ramadanman Refix) «(2010)
con su versión original coproducida por Burial,» Night Air » fue una fiesta atrasada para un tipo que, en 2010, estaba recibiendo su almuerzo soul-tronic del Reino Unido comido por James Blake. Aquí, con la ayuda de David Kennedy, Woon hizo un viaje lateral a un poco más jammy hinterlands. Al igual que con muchas cosas relacionadas con el Audio de Hessle, esta es una salida amigable para el bajo, la música y el tambor. Excepto que hemos dejado la ciudad, y estamos haciendo beatboxing de luciérnagas. P. O.
17., Pinch – «Qawwali» (2006)
La próxima vez que escuches a alguien quejarse de los elevados niveles de testosterona de dubstep, contrarresta con un giro de Pinch «Qawwali», una de las canciones más dichosamente meditativas del canon. El título hace un guiño a la música devocional sufí popularizada por el icónico cantante Pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan, Al igual que una melodia de armonio lastimera, un florecimiento intermitente de cuerdas y una suave percusión de mano que acentúa el pulso líquido de la pista., Se siente tan natural como respirar & #8212 un atributo que Pearson Sound usó con gran efecto cuando lo colocó entre dos pistas mucho más difíciles en FabricLive 56 de 2011. P.D.
16. Indecibles, «la Disciplina» (2008)
Todos los palos y las piedras y la sirena de niebla gemir, reino unido cryptkeeper Incalculable de la «Disciplina» se siente como el dubstep como Jan Švankmajer podría haber imaginado. Él establece la escena con un reloj de pie haciendo tictac y aumenta la tensión con el ruido del radiador y mewls desencarnados. Las arenas movedizas apestan a cada paso, y la ranura se tambalea con el extraño movimiento de un autómata., De alguna manera todavía putas duro. P.D.
15. Zomby – » Spliff Dub «(2008)
A pesar de su mantra repetido de» un spliff al día mantiene el mal lejos, «» Spliff Dub » no es realmente un consejo de estilo de vida del productor mercurial que estaba buscando Rolexes masticables en Twitter. De hecho, el imperativo narcótico suena progresivamente como un mantra soltado por alguien que duda de su confiabilidad, Palmadas anegadas y una persistente oscilación que se aproxima a las piernas de gelatina y la incómoda neblina de una pista de baile cubierta de sudor, inundada de humo y abultada de preguntas. A. G.
14., Africa Hi-Tech – «Out in the Streets» (2011)
Anthem alert! Usando una muestra de Ini Kamoze más allá de la famosa como el árbol de la vida, los geezers Mark Pritchard (Global Communication) y Steve Spacek (Spacek) fueron Ragga Ragga bats-t. un par de líneas de teclado estilo Casio, conduciendo incesantemente y paneando sombreros altos, y un poco de secuenciador que no sonaría fuera de lugar en Detroit, todos agregan una ornamentación simple pero furtiva a la voz de INI en bucle y doblada. Pero a quién le importan los accesorios cuando decoran el exterior de un tanque interestelar. P. O.
13., Pearson Sound – «PLSN» (2009)
ya sea como Ramadanman o Pearson Sound, David Kennedy tiene un toque de percusión excepcionalmente cinético: malabares con samples de batería exóticos con sonidos clásicos de 808 y 909, creando algunos de los ritmos más springiest en la música de bajo. Su canción de 2009 «PLSN» es un excelente ejemplo, con toms afinados y acentos poco convencionales tirando de la alfombra de debajo de una ranura nominalmente de cuatro al piso., Empujando a través de glissandi de cuerda brumosa y una línea de bajo dub casi subliminal, el Centro de atención se convierte en un tatuaje insistente de pájaro carpintero que se eleva y cae en tono, extrayendo la tensión durante seis minutos y medio espeluznantes. P.D.
12. The Bug, feat. Warrior Queen-» Poison Dart » (2008)
En el lanzamiento de 2008 London Zoo, el art-metal-lynchpin-turned-aggro-dubster Kevin Martin bordeó expertamente los bordes del dancehall, la mugre y el dubstep. Esta colaboración desorientadora ejemplifica la colisión de múltiples modos de impacto de graves., Warrior Queen, vocalista con lengua de fuego, progresa de encantamientos tartamudos a alardes impetuosos, mientras que las ambulancias de estilo enemigo público pasan rápidamente con sirenas a todo volumen y fracturas en el suelo para revelar huecos cavernosos debajo. Martin diseña un apocalipsis cubierto de eco, con cada elemento destructivo dado tiempo suficiente para inspeccionar los restos. A. G
11. Joker – «Psychedelic Runway» (2009)
bajo Británico luminaria Joker cae de cabeza más allá del Conejo Blanco, flota por el río de chocolate de Willy Wonka, y bong-rasga su camino a través de Oz., Un viaje brillante y tragante, «Psychedelic Runway» pule las superficies de sus rellenos vacilantes, sintetizadores, blips y sub-bajos estremecedores con un brillo deslumbrante. Sin embargo, el Marciano frenéticamente parloteante que aparece a mitad de camino a través de la pista solo suena como si estuviera perdido irremediablemente. A. G.
10. Katy B – «Katy on a Mission» (2010)
An alum of U. K.’s famous R & b-twurked Brit Pop School (see Adele, Amy Winehouse, et al.), esta joven cantante es la reina innegable del dubstep’s boys club., Su primer single, producido por Magnetic Man’s Benga y coescrito por Rinse FM grime incondicional Geeneus, es un equilibrio perfecto de las provocaciones frías y discretas de la sirena, puestas a tierra por pulsos de graves amenazantes. La sofisticada música de club de Katy B no está hecha para puristas de dubstep o BROS de festival que bombean puños, sino para todos los demás. P. p.
9. Addison Groove – «Footcrab» (2010)
Después de cuatro años produciendo dubstep como Headhunter, Reino Unido., el productor Antony Williams puso la música bajo patas arriba con su primer lanzamiento como Addison Groove, para el sello Swamp 81 de Loefah. La similitud entre el nuevo alias y el nombre de una banda de Boston acid-jazz es una coincidencia, pero la similitud entre «Footcrab» y la frenética música de Chicago no lo es. Copiando los ritmos de staccato y las muestras vocales tartamudeantes de artistas de footwork como DJ Rashad y Traxman, Williams ralentizó el caos lo suficiente como para colar la música generalmente de alto bpm en conjuntos de dubstep. El resultado fue una fuerte dosis de funk alienígena justo cuando la escena más lo necesitaba. P.D.
8., La Roux – «In for the Kill (Skream’s Let Get Ravey Remix)» (2009) despojar al megahit electro-pop NO.2 del Reino Unido de sus sintetizadores optimistas fue lo mejor que Skream pudo haber hecho por la vocalista de La Roux, Elly Jackson. Reemplazó el vertiginoso pep de la canción con corrientes subterráneas de bajo y un simple kick-snare, destacando expertamente la hermosa vulnerabilidad y el inquietante anhelo de la voz del cantante, hasta ahora perdido en el rebote burbujeante del original. Y la frenética carrera de drum’n’Bass al final convirtió al coro en uno de los momentos más antémicos del EDM contemporáneo. P. p.
7., Girl Unit – » Wut «(2010)
untado con vertiginosas cascadas de sintetizador, respaldado por 808 smashes, y pesado en la bocina de aire,» Wut » es la joya indiscutible de la escasa producción de este Recién Llegado de Londres de 25 años. Lanzado en el sello de campo izquierdo Night Slugs, the gloriosamente chopped-up question se niega a asentarse con calma en su brillante neblina de hip-hop, luchando con atmósferas de bajo almibarado y lavados de órgano torcido, lo que resulta en gritos delirantes de sus partes vocales chillonas y galimatosas. A. G.
6., Joy Orbison – «Hyph Mngo»(2009)
para una buena parte de finales de 2009, esto fue ineludible, en última instancia marcando el comienzo de una nueva era — Stealth smash-ups de estilos electrónicos como estos ya no son» dubstep «sino» bass.»Not too bad for the London producer’s recording debut. La aparentemente interminable introducción, que dio paso a acordes magistrales, prometía algo grandioso, y Orbison no decepciona. «UK funky» ha caído desde entonces como una alerta de género, pero la mezcla influenciada por el garaje de house y rave que dio a luz a «Mngo» sigue siendo el Centro de retención de la cultura contemporánea de clubes del Reino Unido., P. O.
5. Skrillex-» Scary Monsters and Nice Sprites «(2010)
Con 92 millones de reproducciones en YouTube y contando, Godzilla stomp de dubstep no se hace más grande que este rockero de motosierra yowling del ex niño de la escena emocore Sonny Moore convertido en EDM» it » boy Skrillex. Sampleando un tonto clip de YouTube para la marca registrada de la canción «Oh my gosh!»Eyaculación, empujó dubstep viral, combinando sintetizadores de Carnaval de color caramelo con un extremo bajo tan corrosivo que solo podría ser el sonido de pop comiendo sí mismo. P.D.
4., Digital Mystikz – «Ancient Memories» (2006)
Al igual que Kode9, el dúo Mala y Coki del Sur de Londres honran magistralmente a los progenitores del reggae que cortaron la carretera para su hijastro electrónico moody — aunque con un toque decididamente contemporáneo. Aquí prueban la pista del álbum de 1998 del cantante Jamaiquino De dancehall Sizzla «Ancient Memories» y la sirven con sus propias mutaciones oscuras: nerviosas, trampas sincopadas, sintetizadores reverberados y rollos de platillos turbios que se desvanecen dentro y fuera de las sombras. Un hermoso ejemplo del pasado de dub estrechando la mano con su futuro distópico. P. p.
3., Burial – «Archangel»(2007)
El álbum nominado al Mercury Prize 2007 untrue inspiró a legiones de imitadores para tratar de igualar el skittering del productor William Bevan, las voces cambiadas de tono y las fintas rítmicas borrachas — pero ninguno puede acercarse a sus profundidades emocionales ocultas por la estática., La súplica antémica «Dime que pertenezco» en «Arcángel» refleja el anhelo de cualquiera que alguna vez haya buscado aceptación en la pista de baile, retumbando con exhalaciones tempestuosas, franjas de cuerdas con baches de ganso, y los fantasmas sin rostro del sábado por la noche crepitando a través del tinnitus de una resaca de domingo por la mañana. A. G.
2. Benga & Coki – «Night» (2008)
sin complicaciones e inmediatamente gratificante como una canción hardcore, ninguna pista de dubstep corta directamente al núcleo como este poder de Londres-collabo., Tomando las señales del garaje de la época y la locura de producción funky, la canción combina tambores crujientes, saltones y claptásticos con una línea de bajo hinchada, que hace eco y elástica. El resultado es un brillante tirón de arenas movedizas donde el estado de ánimo detrás del riff melódico cambia de juguetón a melancólico dependiendo de la rapidez con la que se escapa de las olas de chomping bass. P. p.
1. Skream – » Midnight Request Line «(2005)
El segundo sencillo de Skream fue un cambio de juego, el primer himno de dubstep en romper completamente las cadenas de» we-don’t-want-to-be-categorized » bet-hedging, y en su lugar Usar la insignia del género con orgullo., Mientras que su bajo gorgoteo es un caldero que se prepara bajo las patadas oscuras y limpias del garaje de los 90, la verdadera estrella del espectáculo es la melodía — una simple progresión de un aleteo misterioso de sintetizador de acordes menores a un timbre de acordes mayores ligeramente flotante, dando a la canción profundidad textural y un gancho memorable. Era dubstep actuando como pop años antes de que pop se diera cuenta. Eso es de locos. P. P.
