Esta es parte de nuestra serie de la semana de los 90. Lea más aquí.
pregunte a algunas personas Cuál es su década favorita en el cine y las probabilidades son que obtendrá un puñado de respuestas diferentes. A algunos les encantan los 80, ya que fue la década en la que los éxitos de taquilla alcanzaron la mayoría de edad, y eso significa que es el hogar de muchas de las películas más populares y culturalmente relevantes. Algunos espectadores más jóvenes podrían responder con una de las dos décadas de este siglo. No puedes culparlos (y no debes burlarte de ellos), ya que tiene sentido amar las películas con las que creciste., Algunos de nosotros más sabios, más inteligentes y amantes de las películas de más edad podrían apuntar a los años 70 (porque en serio, las películas de los 70 son las mejores.)
la única garantía, sin embargo, al hacer esta pregunta, es que prácticamente nadie afirmará que su década favorita en el cine es la década de 1990. (bueno, nadie más que nuestro propio Kieran Fisher de todos modos.) Ni siquiera las personas que llegaron a la mayoría de edad entonces.
es una comprensión extraña ya que, aparte del aumento de los pobres efectos CG, la década es el hogar de numerosas películas increíbles, queridas y memorables como los años 60, 70, 80 y más allá., Usted puede pensar probablemente en más de algunos de la parte superior de su cabeza, pero como un servicio público, hemos seguido adelante y armar una lista de las 50 mejores películas de los años 90. nuestras selecciones vienen de todo nuestro personal — variamos en edades, gustos, ubicaciones geográficas, y la preferencia en el uso de zapatos, pero a todos nos encantan las películas. Fue una ardua tarea filtrar a través de los cientos de películas nominadas, pero a continuación están las mejores, nuestras favoritas, las que han mantenido nuestro cariño a lo largo de los 20 a 30 años desde que se estrenaron.
sigue leyendo para ver Las 50 Mejores Películas de la década de 1990.,
The Piano (1993)
Las piezas de época, particularmente cuando el período en cuestión es el siglo XIX, generalmente tienen dos sabores: adaptaciones de novelas victorianas y biopics sobre la aristocracia. Es un mundo de corsés ajustados, respuestas ingeniosas y definitivamente sin desnudos. Como, tal vez en una pintura o una estatua o algo, pero no en una persona humana que respira. Y luego está el Piano., Tiene los corsés, pero en términos de contenido, el drama de Jane Campion ambientado en Nueva Zelanda que rodea a una mujer Escocesa selectivamente muda (Holly Hunter) obligada a un matrimonio arreglado y a su hija nacida fuera del matrimonio (Anna Paquin) se siente como un gigante «up yours» para las típicas convenciones de piezas de época, y es glorioso. Hay barro y violencia y cortesía frontal masculina de Harvey Kietel., La magnífica partitura podría ser totalmente clásica, pero si el Piano fuera una persona, definitivamente sería una estrella de rock, del tipo que arroja ataques y destroza habitaciones de hotel, pero todo el mundo les permite salirse con la suya porque son muy talentosos, y los músicos son un grupo de mal humor, ¿sabes? (Ciara Wardlow)
The Fisher King (1991)
Cinematically, New York can be a many of things, from «a concrete jungle where dreams are made of» to the «Horror City» that Pauline Kael recognized on screen in the ’70s., Para Terry Gilliam en 1991, es un poco de ambos, mezclando el cuento de hadas y la pesadilla, como si anticipara la limpieza de Giuliani y la Disneyficación que se avecinaba para la metrópoli plagada de crimen. Robin Williams cruza mundos como Parry, un profesor yuppie convertido en Caballero sin hogar en una búsqueda delirante para encontrar el Santo Grial y una búsqueda romántica de una Amanda Plummer maravillosamente incómoda., El borracho Jeff Bridges, la ganadora de un Oscar Mercedes Ruehl, un fabuloso Michael Jeter y Tom Waits en silla de ruedas mantienen la realidad en su lugar mientras Grand Central se convierte en un sueño de salón de baile y Central Park está invadido por alucinaciones ardientes, así como el pequeño amigo de Williams flappin’ en la brisa. Me encanta, especialmente en junio, hooooow sobre yoooou? (Christopher Campbell)
Chungking Express (1994)
Las relaciones tensas se ven mejor cuando Wong Kar-wai las enmarca en una de sus anhelantes obras maestras. Así es Chungking Express., Suavemente iluminada y enmarcada con intimidad voyeurista, la película es profundamente pero inexplicablemente resonante. Todo esto es gracias a las contemplaciones melancólicas, los casi toques y las miradas robadas que sustentan su historia frenética y cargada de emociones. Eso no significa que la película no esté salpicada de inesperados momentos de frivolidad. La expresión poética de amor y deseo de Chungking Express simplemente funciona porque, por muy soñadora que parezca, hay una marcada cantidad de verdad al respecto., (Sheryl Oh)
Boyz n The Hood (1991)
Cuando John Singleton no vio su experiencia en la pantalla, salió e hizo su propia maldita película. Boyz N The Hood comenzó su vida como parte de su solicitud a la USC y rápidamente se vendió a Columbia Pictures después de la graduación. Confiando en que nadie más contara su historia, Singleton insistió en la silla del director. Se rodeó de talento para probarse a sí mismo, haciendo De Cuba Gooding Jr.y Ice Cube dos amigos atrapados en un ciclo imposible de violencia., La película empuja a sus personajes al borde de la desesperación, exponiendo un sistema diseñado para mantener a todos en sus cajas particulares. El alivio solo puede venir desde dentro, y Singleton ofrece esperanza incluso cuando está gritando a la población ignorante que vive fuera de Crenshaw. (Brad Gullickson)
Audition (1999)
verás otro horror representado en esta lista de las mejores películas de la década, pero ninguna como la adaptación de Takeshi Miike de la novela de Ryu Murakami Audition
., La película, en los años inmediatamente posteriores a su lanzamiento, fue discutida en tonos casi silenciosos, burbujeando rumores de la intensidad, la violencia y el horror que se esconden detrás de lo que ostensiblemente es la configuración de una comedia romántica alegre. Un viudo, incapaz de volver al mundo de las citas, tiene a un amigo haciendo un casting falso con la esperanza de encontrar un nuevo amor. Y si bien encuentra el amor, tal vez merecidamente para este encuentro espeluznante, puede que no sea el tipo de amor que había esperado., En los últimos años del auge del slasher adolescente de los 90, Audition se siente casi como un aperitivo para la tormenta que se avecina de películas de la nueva extremidad francesa o las tendencias pornográficas de tortura de los 00. la película inyectó al final de la década un tipo de energía diferente a la que estábamos viendo desde Japón en ese momento, sin dejar de sentir igual de influyente. Con una historia enfocada, confiando en una tensión implacable para crear sus sustos efectivos, este tipo de cine extremo puede volverse profundamente personal, impactando mucho antes de que comience la tortura., Y no importa lo listo que creas que estás para ese acto final, créeme, no lo estás. (Jacob Trussell)
