dos Fridas es un retrato del amor, la ruptura del corazón y la dualidad. Este doble autorretrato fue pintado por Frida Kahlo en 1939 como Óleo Sobre lienzo, poco después de que su marido Diego Rivera le pidiera el divorcio. Las dos Fridas originales eran casi de tamaño natural y era la pintura más grande de Kahlo. La mayor parte del trabajo de Kahlo era mucho más pequeño, ya que a menudo estaba confinada a su cama debido a la mala salud. También alcanzó la tarifa más alta por una pintura durante su vida, ya que fue comprada por cuatro mil pesos por el Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México en 1947., Pagaron treinta y seis pesos adicionales por el marco.
aunque Kahlo pintó una serie de autorretratos después de su divorcio e ilustró sus sentimientos a través de ellos, esta pieza es particularmente sorprendente, revelando dos lados de su yo y su identidad. Aunque una gran cantidad de simbología aparece dentro de sus pinturas. Kahlo tendió a rechazar la etiqueta de «surrealista», ya que afirmó que pintó su propia realidad. Esta imagen muestra a las dos Fridas, sentadas en un banco cogidas de la mano. Nubes oscuras y tormentosas dominan el fondo de la pintura y establecen el estado de ánimo y el tono., El matrimonio de Kahlo con Rivera, que también era artista, era conocido por ser tormentoso y lleno de infidelidades.
La Frida de la derecha lleva un vestido de novia de estilo europeo, mientras que la Frida de la izquierda lleva una falda y blusa tehuana tradicional y colorida. Frida misma era de herencia mixta. Su padre era alemán, posiblemente judío, y su madre era mexicana con origen español e Indio. Dada la proximidad de los acontecimientos en Europa, también es una interesante exploración de su doble identidad en ese momento. El corpiño blanco de la Frida Europea se rompe al exponer su corazón roto., En su mano sostiene una herramienta quirúrgica que ha cortado la vena e intenta sujetar la sangre que se derrama por su vestido, casi mezclándose con el diseño en su dobladillo.
Esta Frida representa el lado de ella que ha sido traicionada, rechazada y no amada por Diego Rivera. A medida que el ojo del espectador sigue la vena a través de la imagen, une las dos Frida y fluye hacia un pequeño retrato sostenido en la mano tradicional de Frida. Este pequeño retrato ovalado es una imagen de Diego cuando era niño., Tras la muerte de Kahlo, el retrato original fue descubierto y ahora está en exhibición en el Museo Frida Kahlo en México. Aunque el corazón tradicional de Frida también está expuesto y vulnerable, esta Frida representa la Frida que Diego amaba y que aún amaba a Diego. El trabajo de Kahlo a menudo utiliza la anatomía humana y las imágenes gráficas.
el retrato familiar que completó en 1936 utiliza la sangre para representar los lazos familiares. Aunque el corazón representa claramente el dolor que sintió Kahlo, el corazón sangrante en la cultura azteca a menudo era simbólico del sacrificio., Además de retratar su doble identidad, la elección de la ropa es interesante, ya que Diego alentó a Kahlo a usar ropa más tradicional e indígena, pero antes de su matrimonio ella llevaba más Ropa occidental. A portrait of her in Velvet Dress (1926) illustrates her wearing European clothing. A pesar de la tristeza y la soledad que ella sentía y retrata, las dos Fridas todavía aparecen como mujeres fuertes. Inicialmente, Kahlo dijo que esta pintura estaba inspirada en un recuerdo de la infancia, más tarde dijo que retrataba la soledad y la desesperación que sentía.,
según una de sus amigas, puede haber sido inspirada por ver a las Dos Hermanas de Chasseriau mientras estaba en París para su exposición. Cualquiera que sea la inspiración, es una pintura notable de un artista notable. Frida Kahlo pintó las dos Fridas en 1939, el año de su divorcio de Diego Rivera después de diez años de matrimonio. Kahlo a menudo se convirtió en el tema de su arte, pero esta es una pintura muy inusual, no solo un autorretrato, sino un doble autorretrato, que muestra su yo dividido. La pintura está llena de contradicciones, que también sugieren sentimientos encontrados e incluso confusión., Si bien es uno de los aspectos más destacados de la carrera de Frida Kahlo, es posible que también desee ver otros trabajos clave como The Broken Column, My Birth y Frieda y Diego Rivera.
por ejemplo, ¿la pintura está dentro o fuera? La pose, la línea regular del suelo y el banco de paja trenzada sugieren un interior, pero detrás de las figuras hay un cielo tormentoso, lo que sugiere claramente el estrés emocional., La pose es muy formal, como una fotografía de estudio, sin embargo, los corazones expuestos de las dos Fridas y el hecho de que ambos son la misma mujer – aunque tomados de la mano como hermanas gemelas – introducen una nota surrealista a la imagen. Una Frida lleva un traje tradicional mexicano; la otra lleva un atuendo más moderno, de estilo europeo.
que refleja su estatus como artista que trabaja entre una tradición artística europea y la cultura tradicional mexicana., Mientras que la Frida de la derecha sostiene un pequeño medallón, un accesorio tradicional para un retrato, la otra Frida está tratando de sujetar su arteria expuesta cerrada antes de que pueda salpicar más sangre en su falda. Una vez más, dos mundos chocan: el retrato artístico con sus convenciones educadas y su simbolismo crudo y sangriento que podría reflejar el conocimiento de Kahlo con el dolor corporal y el desorden de la cirugía, o el sacrificio humano Azteca (que implicaba cortar el corazón aún latiendo de la víctima).
las dos Fridas no solo están unidas por sus manos y por la simetría formal de la pintura., Un enorme bucle de la arteria conecta los corazones de las dos mujeres. Están divididos de muchas maneras, pero también son idénticos, conectados por su sangre. Esta es una pintura que transmite una profunda emoción, y sin embargo los rostros de las dos Fridas parecen casi en blanco, otra de las contradicciones que la convierten en una obra de arte tan fascinante. Fue la primera pieza a gran escala de Frida Kahlo y sigue siendo una de sus imágenes más intrigantes y célebres.
