la banda británica de rock Led Zeppelin | Hulton Archive/Getty Imagesen muchos sentidos, la música estadounidense alcanzó su apogeo en la década de 1970, ya que artistas de todos los géneros se basaron en las innovaciones en rock, soul y música pop de la década anterior para perfeccionar sus propios sonidos. Luego los sonidos se volvieron demasiado perfectos, hasta el punto en que la música rock comenzó a sonar como una mercancía producida en una fábrica hecha para que el público de la arena cantara junto con ella, generando así los reaccionarios movimientos new wave y punk rock., Hubo muchas cosas en la música a lo largo de la década de 1970, y hemos hecho todo lo posible para condensar una década llena de acontecimientos en solo ocho artistas que ayudaron a definir los géneros de la época mientras sentábamos las bases para las próximas décadas.
Led Zeppelin
Led Zeppelin comenzó su carrera extraoficialmente imitando viejas melodías de blues y agregándoles su propia pesadez de otro mundo para hacerlas nuevas., Pero no pasó mucho tiempo para que la banda expandiera su sonido en todas las direcciones, ya que los miembros utilizaron álbumes posteriores para incursionar (o incluso ayudar a inventar) el hard rock (Led Zeppelin II), el folk rock (III) y la psicodelia (Houses of the Holy). Gracias a las contribuciones de los cuatro miembros expertos de la banda, cada álbum tiene un sonido central que solo podría venir de estos verdaderos dioses del rock.,
David Bowie
David Bowie tuvo una larga e histórica carrera antes de su reciente muerte y no es controvertido decir que lanzó gran parte de su mejor material en los años 70, que vio al cantautor camaleón desaparecer en varias fases diferentes de su carrera, comenzando con el personaje principal de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars., Minó la misma vena de Glam rock majesty y dramatics para los seguimientos Aladdin Sane y Diamond Dogs antes de probar su mano experta en soul (Young Americans) y art rock (Estación a Estación) mientras habitaba su otro gran personaje, The Thin White Duke. Finalmente, cerró la década con su audaz trilogía berlinesa, combinando sus propios instintos Hitmakers con fascinantes técnicas krautrock y atmosféricas.
The Clash
el Punk rock fue mucho más un movimiento cultural importante en el Reino Unido que en los Estados Unidos., The Clash logró sobrevivir más allá del breve momento cultural y continuó expandiéndose sin perder su conciencia política enojada (en su mayor parte) más allá de la energía cruda de su debut homónimo. En el momento de su tercer LP London Calling, la banda había expandido su sonido para incluir elementos de reggae, dub, funk y rockabilly. Parecía recoger influencias de todo el mundo, pero en el Centro de sus canciones están los propios talentos de los miembros para escribir grandes melodías con letras que se sienten igual de vitales.,
Parliament/Funkadelic
George Clinton acumuló bastante talento a su alrededor, particularmente durante la década de 1970, cuando sus fácilmente confusas bandas Parliament y Funkadelic lanzaron muchos de sus mejores discos., Usando la construcción de la mitología, el humor indignante, las voces del grupo, el audaz funk rock y los paisajes sonoros experimentales, las bandas (que a menudo consta de más de una docena de miembros) inventaron su propio género llamado P-Funk y lanzaron álbumes que eran tan musicalmente interesantes como simplemente divertidos: recorrieron la gama desde himnos de funk conmovedores como «Give Up The Funk» hasta la psicodélica canción solista de Maggot Brain.,
Curtis Mayfield
Parliament y Funkadelic eran ciertamente políticamente conscientes, pero sus canciones no tienen el mismo dolor y esperanza sentidas contenidas en las de Curtis Mayfield. El compositor de soul utilizó su canto agudo para abogar por la paz y la comprensión en lo alto de pistas densamente capas que combinan piano, latón y guitarra. Mayfield inyectó comentarios sociales en la música popular y creó álbumes que continúan inspirando a artistas, incluyendo There’s no Place Like America Today y la película de Serie B de blaxploitation Superfly.,
Pink Floyd
las bandas de rock progresivo buscaron elevar el género musical más popular del mundo al reino del arte con extensos álbumes conceptuales y pistas que se transformaron de la misma manera que la música clásica. Pink Floyd trascendió las trampas del género porque sus álbumes y canciones se sienten más profundamente de lo que son intelectuales, gracias principalmente a la composición de Corazón Abierto de Roger Waters., Waters escribió canciones personales (The Wall) y políticas (Animals) dentro de los límites de los álbumes conceptuales, mientras que sus compañeros de banda Dave Gilmour, Richard Wright y Nick Mason le dieron a cada canción la destreza musical que merecía para hacer que cada larga pausa musical fuera tan emocional y trascendental como las letras de Waters.
Talking Heads
New wave se desarrolló junto al punk rock como una especie de alternativa al sanitized arena rock que dominaba las estaciones de radio a finales de los 70., Talking Heads se ocupó de riffs irregulares y paranoia aullante en lugar de coros cantados, liderados por su líder de sonido nervioso David Byrne que tenía la costumbre de escribir canciones sobre cosas tan inocuas como «papel» o «aire». Aunque el mejor álbum de la banda (Remain in Light) no llegaría hasta 1980, sus tres primeros lanzamientos presentan quizás la banda de new wave más creativa, ya que se expandió más allá de la ansiedad artística para incluir atmósferas hipnóticas y afrobeats, especialmente en su estelar tercer lanzamiento Fear Of Music.,
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen se inspiró en la música folk socialmente consciente de Woody Guthrie para hacer música rock que apelaba y se dirigía directamente a las luchas de las clases trabajadoras de Estados Unidos y los jóvenes frustrados. Pero el talento del jefe se extiende mucho más allá de su narración lírica, como se evidencia en su tercer álbum de magnum opus Born to Run., El esfuerzo de 1975 consta de ocho pistas sobre niños atrapados en la ciudad que sueñan con escapar de sus vidas opresivas, anotadas con un telón de fondo monolítico de guitarra, batería y saxofón, todos fusionados en una gran pared musical de sonido. Springsteen continuó madurando como compositor a lo largo de la década, abordando sueños rotos y problemas económicos en lanzamientos posteriores.
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