Liberty es una pintura bidimensional. Delacroix utiliza la perspectiva lineal para dar el efecto del espacio tridimensional. Utiliza la perspectiva aérea con la ciudad en la parte posterior siendo más pequeña con el cielo azul y gris.
el significado de La imagen, el contenido, es la gente que quiere libertad, y la batalla, la gente pasó a obtener la libertad. La libertad lidera al pueblo., Delacroix utiliza estas imágenes para contar la historia-mirando la pintura sabes que hay una victoria, un triunfo – incluso si no eres consciente de la situación.
la alegoría de la libertad personifica a una joven de las personas que lleva el gorro frigio, sus rizos escapando a su cuello. Vibrante, ardiente, rebelde y victoriosa, evoca la Revolución de 1789, la sans-culotte y la soberanía popular., En su mano derecha levantada está la bandera roja, blanca y azul, un símbolo de la lucha que se despliega hacia la luz como una llama.
Liberty lleva un vestido amarillo que recuerda al vestido clásico, sostenido en la cintura por un cinturón cuyos extremos flotan a su lado. Se ha deslizado por debajo de sus pechos, revelando el pelo de las axilas considerado vulgar por los artistas clásicos que decretaron que la piel de una diosa debía ser lisa.,
El realismo romántico de su desnudez recuerda las antiguas victorias aladas. Su perfil Griego, nariz recta, boca generosa, mentón delicado y mirada ardiente recuerdan a la mujer que posó para las mujeres de Argel en su apartamento (1834) de Delacroix.
se mantiene noble y decidida; su cuerpo está iluminado a la derecha, cortando una figura distintiva entre los hombres mientras gira su cabeza para impulsarlos a la victoria final., Su lado oscuro izquierdo se destaca contra una columna de humo. Su peso está en su pie izquierdo Desnudo, visible debajo de su vestido.
Ella puede ser una alegoría, pero esta es una batalla de verdad, y ella está atrapada en el calor del momento. El cañón de infantería con una bayoneta en su mano izquierda le da un aspecto contemporáneo y cierta credibilidad.,
dos chicos parisinos se han unido espontáneamente a la lucha: el de la izquierda se aferra a los adoquines, con los ojos abiertos bajo su gorra de infantería ligera; la figura más famosa a la derecha de la libertad es Gavroche, un símbolo de rebelión juvenil contra la injusticia y el sacrificio por una causa noble. Lleva la boina de terciopelo negro (o faluche) popular entre los estudiantes, como símbolo de rebelión, y lleva una bolsa de cartucho overlarge colgada en su hombro., Avanza con el pie derecho hacia adelante, blandiendo pistolas de caballería con un brazo levantado, un grito de guerra en sus labios mientras exhorta a los insurgentes a luchar.
el luchador cuya boina lleva una escarapela monárquica blanca y una cinta roja liberal y que lleva un sable de infantería (modelo 1816), es reconocible como un trabajador de impresión con su delantal y pantalones de marinero. La bufanda que sostiene su pistola en su lugar en su vientre evoca el pañuelo Cholet – un signo de reunión para el líder realista Charette y los Vendeanos.,
la figura arrodillada con el sombrero de Copa de un burgués o urbanita de moda puede ser el mismo Delacroix, o uno de sus amigos. Lleva pantalones holgados y un cinturón de franela roja de un artesano y lleva una pistola de caza de doble cañón. El hombre herido que se levanta a la vista de la libertad lleva una bufanda amarillenta anudada, que se hace eco del color del vestido de la heroína; su bata de campesino y su cinturón rojo de franela sugieren a los trabajadores temporales de París. La chaqueta azul, El cinturón rojo y la camisa blanca hacen eco de los colores de la bandera.,
las imágenes de sombreros juegan un papel crucial en la pintura. Este detalle aparentemente menor transmite un aspecto importante de lo que se está comunicando en la libertad que conduce al pueblo: a excepción de la monarquía, todas las clases sociales participaron en la revuelta, como lo telegrafiaban los sombreros que llevaban los combatientes.,
el trabajador de la fábrica con un sable levantado (a la izquierda) luce el sombrero típico de su clase; al lado de Liberty hay un joven que agita dos pistolas y lleva la boina negra que tradicionalmente usan los estudiantes universitarios. Los sombreros de Copa eran usados en ese momento por todas las clases sociales, y los sombreros de tela a menudo usados por los impresores.
pero la propia Liberty roba el espectáculo., No solo es un símbolo de valentía, persistencia y liderazgo, sino que recuerda a los espectadores que las mujeres jugaron un papel indispensable en los acontecimientos de julio de 1830.
con un perfil Griego y pechos expuestos, ella es reminis
cent of ancient statuary, una alegoría de la revolución ambientada en una escena de batalla realista. Ella, también, lleva un sombrero; su gorro frigio fue un símbolo ampliamente reconocido de la libertad durante la Revolución Francesa. Ella agarra un mosquete en una mano y el nuevo Tricolor en la otra.,
Liberty es mucho en escala y proporción. El arte está en proporción debido a la relación entre las partes entre sí. Ninguna figura es mayor que cualquier otra figura. Un ejemplo es un joven con derecho a la libertad. No es más grande que los hombres mayores a la izquierda de la libertad. Las cifras están en escala porque las cifras son el tamaño estándar o esperado. La forma (manos, brazos, pies, torso y cabeza) está en la escala correcta para las partes corporales reales de una persona.,
el espíritu de Delacroix está plenamente involucrado en su implementación de la Libertad guiando al pueblo. Él ejecuta el trabajo con las posturas heroicas de las personas que luchan por la libertad, la figura extendida de la Libertad, Las figuras muertas y las actitudes de las personas que siguen la libertad. Delacroix le ha dado a esta pintura un sentido de plena participación; nadie es pasivo en la pintura. Esta obra ha sido llamada la primera obra abiertamente política del arte moderno.,
mostrado en el Salón de 1831, la pintura ha sido entendida de varias maneras y causó un gran revuelo. Los críticos dijeron que la pintura era una calumnia de los tres días gloriosos, que la libertad era innoble, y que los insurgentes representaban una clase grosera de personas, erizos y trabajadores. La burguesía recién floreciente quedó conmocionada por la pintura, que fue vista como cruda e innecesaria.
