recientemente, les pedimos que votaran en una lista de finalistas-también compilada por los lectores de MusicRadar – para decidir quién es el mejor baterista de rock de todos los tiempos. Ahora, los resultados están en y estamos trazando los 15 mejores bateristas de rock, según lo decidido por usted.
El Rock es uno de los géneros más amplios de la música, abarcando desde indie hasta metal, con límites superpuestos. Esto se refleja en algunas de las nominaciones ganadoras, con el alcance del rock que abarca todo, desde el pop hasta el prog y el metal.
¿qué califica como rock?, Bueno, ustedes han decidido! Lo que está claro de nuestros resultados, sin embargo, es que a los bateristas de rock les gusta el groove, ya que nuestro top 15 está dominado por el swing rebotante de los bateristas que primero definieron el término «baterista de rock».
fuera de eso, está claro que cuando se trata de ser un gran baterista de rock, las chuletas son importantes, pero no tan importantes como tener una voz única: algo que es obvio para cada entrada aquí. Por lo tanto, no nos demoremos más, y descubrir quién obtuvo su voto como el G. O. A. T!,
Neil Peart
2020 comenzó trágicamente para los fans de la batería, ya que perdimos al hombre que inspiró a generaciones enteras a recoger palos y desgastar sus botones de rebobinado tratando de averiguar exactamente cómo tocar sus partes, bar-by-bar.
Neil Peart fue un innovador en cada área de su enfoque a la batería. Tenía la destreza técnica para dar vida a las ideas en su cabeza con precisión, la imaginación para impulsar las cosas hacia adelante, la definición misma de «progresivo», y cuando la música lo requería, podía crear groove para rivalizar con cualquier breakbeat.,
luego estaban los kits, en todo su esplendor. Ver a Neil atravesar una configuración de 360 grados que incorpora suficientes tambores para construir múltiples kits tradicionales, electrónica innovadora y percusión afinada es un espectáculo para contemplar, y uno que muchos bateristas pagarían su Cuota de entrada solo para presenciar.
la dirección única de Peart es lo que hizo que millones de bateristas se enamoraran de su forma de tocar, cuando alguien ofrece originalidad completa en cada faceta de su interpretación de un instrumento, también los hace inimitables., Neil puede haber ido demasiado pronto, pero con su batería (y letras), nos dejó con el mayor de los regalos: que seguirá inspirando e influyendo durante las próximas décadas.
John Bonham
Estás leyendo esto correctamente: una encuesta de opinión que no coloca a John Bonham en el primer lugar, y admitimos que estábamos tan sorprendidos como tú. El juego de John Bonham simultáneamente inventó y trasciende el ‘rock’.
Al igual que muchos bateristas de la floreciente edad de oro de la música rock, Bonzo fue criado en una dieta de jazz y tradicional snare tocar el tambor., Pero cuando la potencia autodidacta mezcló estos estilos con un backbeat pesado, creó el lienzo perfecto para el plano de rock de Zeppelin.
Como todos los bateristas que encabezaron esta encuesta, Bonham dio a los tambores su propia voz, desde el pie derecho rebotando, hasta los trillizos estruendosos entre manos y pies hasta el ahora icónico Combo de Ludwig y Paiste que usó para entregarlos. Rock o no, Bonham seguirá siendo para siempre uno de los bateristas más influyentes para sentarse detrás de un kit.,
Roger Taylor
Dale a un novato un par de palos y pídele que toque un ritmo, y lo más probable es que te encuentres con el ‘boom-boom-bap, boom-boom-bap’ de Queen’S We Will Rock You. Roger Taylor no siempre es el más llamativo de los bateristas, pero cuando eres una cuarta parte de una formación que también contiene Freddie Mercury, Brian May y John Deakin, es importante ser consciente del espacio y la composición.
dicho esto, Roger no se queda atrás, con la música de Queen que va desde Simple a nivel orquestal Pop prog a veces., Donde otros bateristas podrían haber llenado la música con complejidades de fusión, Roger lo mantuvo simple con la flexión ocasional de las chuletas o solo cuando era apropiado, absolutamente clavando lo que se requería para una banda cuya producción contó con un montón de condimentos armónicos. Siéntese y realmente aprender sus partes, y usted apreciará las sutilezas aún más.
Danny Carey
Si otras formas de vida que existen fuera de nuestro planeta, consideramos que un día encuentra una afinidad con Danny Carey en la batería., Mezclando influencias PROG de peso pesado con la ferocidad de cualquier jugador de metal junto con las florituras más sutiles de Stewart Copeland, poner a Carey en una caja de ‘rock’ es un poco como llamar al transporte público Concorde.
pero el rock lo hace, y al igual que la música de Tool, lo hace de una manera que es incomparable a cualquier otra persona. Moan all you like esa herramienta se toma su tiempo haciendo discos, pero con cada lanzamiento viene años y años de aprendizaje e inspiración. Si no estás iniciado, hazte un favor y permite que la batería de Danny Carey cambie de opinión sobre lo que ‘progresivo’ puede significar realmente.,
Keith Moon
olvidemos el alcohol, las habitaciones de hotel destruidas y el Lincoln Continental estacionado en la piscina. Keith Moon cambió nuestra forma de tocar la batería. Otro de los’ primeros ‘ bateristas de rock, Keith fue uno de los primeros bateristas encargados de competir con la nueva arma del guitarrista: la pila Marshall mientras los sistemas de PA se ponían al día.
esto requería energía, algo que Mooney tenía con creces., Uniendo el showmanship de los grandes del jazz con el dos y cuatro de rock, su estilo de juego rimbombante era la versión de batería de las bombas de cereza con las que disfrutaba experimentando. Explosivo, colorido, emocionante pero todavía accesible, la batería ocupada de Keith era exactamente lo que la banda sonora de la llegada de la «primera» generación de adolescentes necesitaba, Keith Moon ardía brillante y rápido.
Ian Paice
hay muchos bateristas británicos que se cortaron los dientes en los años 60 en esta lista, pero lamentablemente no muchos de ellos sobrevivieron al exceso, incluso menos todavía están tocando., Ian Paice y Deep Purple lanzaron su álbum de estudio número 21 en 2020, y Paice no muestra signos de desaceleración. Con un swing para casi todo lo que tocaba, y su famoso uso de la batería de contrabajo, la batería de The Chief ha jugado un papel masivo en el desarrollo del heavy blues rock con tintes acanalados (que fue declarado heavy metal por primera vez a su llegada) desde entonces.,
Dave Grohl
con su icónica introducción de Smells Like Teen Spirit brotando de nuestros altavoces, Dave Grohl se presentó al mundo como uno de los bateristas de rock más poderosos del planeta, y ha seguido siendo un firme favorito desde entonces.
Podría haber cambiado la batería por el rasgueo durante la mayor parte de su tiempo en estos días, pero sus deberes de batería post-Nirvana con Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails, The Prodigy y, por supuesto, el supergrupo Them Crooked Vultures han significado que todavía nos traten con destellos regulares del icónico estilo de batería de Dave Grohl.,
Ginger Baker
poco más de dos años es todo lo que le tomó a Ginger Baker consolidarse como uno de los bateristas de rock más queridos de todos los tiempos a través de su trabajo con Eric Clapton y Jack Bruce en Cream. Sin embargo, otro pionero inspirado en el jazz (Ginger odiaba ser conocido como un «baterista de rock»), su forma de tocar en Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye fue innovadora, balanceándose a través del blues y el rock psicodélico con dinámica y delicadeza. Ginger le dio a rock el solo de batería con ‘Toad’., Ginger Baker era audaz, Franco y un verdadero pionero de redefinir el lugar de la batería en la música podría ser.
Ringo Starr
La mera mención del nombre de Ringo Starr en una encuesta de tambores seguramente levantará tantas cejas como asiente con la cabeza. Pero, no estamos interesados en el debate. Ringo reemplazó a Pete Best y completó el rompecabezas de los Fab Four.
sus partes de batería, sensación y técnica eran poco ortodoxos, pero perfectamente colocados para añadir solo al genio de Lennon, McCartney y Harrison. ¿Tenía chuletas? ¿Podría tocar un solo? ¿Alguna vez lo veremos tener una clínica de batería?, La respuesta no importa, porque el resultado es el mismo: estuvo en los Beatles y forjó una dirección completamente nueva para la batería en la música pop.
Mike Portnoy
pocos bateristas pueden reclamar tanta influencia en la batería de heavy rock/prog / metal en las últimas tres décadas como Mike Portnoy, y si pueden, Hay una buena posibilidad de que se inspiraran en el hombre mismo.,
como exalumno de Berklee, Mike Portnoy tiene el combo letal de no solo ser un monstruo técnico, sino que, como cualquiera que haya visto sus DVD de tutoriales sabrá, puede explicar lo que está haciendo de una manera que nos hace meros mortales creer que aprenderlo podría ser posible.
aparte del ridículo impacto que Mike tuvo como parte de Dream Theater, la década desde que dejó la banda ha visto su CV convertirse en una lista de leyendas en constante expansión de who’s who. ¡Que continúe!,
Bill Bruford
Bill Bruford tomó el libro de reglas para la ‘batería de rock’ y no sólo se reescribió, él digitalizados, y la convirtió en su propia canción dentro de una canción. Además de ser un músico técnico del más alto nivel, Bill empleó el uso de la electrónica desde el inicio de Drum pads.
nunca antes se había dado a la batería una voz con tanta libertad. Después de su tiempo en Yes y King Krimson, Bill siguió sus propias composiciones, mezclando jazz con electrónica en Earthworks., En estos días, podría haber cambiado palos por libros, después de haber vendido recientemente una gran cantidad de equipo. Pero Bill Bruford fue, y seguirá siendo, el baterista pensante.
Gavin Harrison
Gavin Harrison es uno de los tres bateristas de esta lista que diríamos difuminan las líneas entre rock, prog y metal. En resumen, es un animal absoluto. Nos sorprendió con su trabajo en Porcupine Tree y continúa haciéndolo como parte de King Crimson and the Pineapple Thief.,
Fuera de Su’ day jobs ‘ Gavin es uno de los bateristas más concurridos de todo el mundo, habiendo registrado cuatro lanzamientos de álbumes en lo que va del año. Si te gustan tus baterías de rock ejecutadas con una precisión asombrosa y un sentido de artesanía detallada a las partes, combinadas con un sonido de batería que es extremadamente articulado, te debes a ti mismo familiarizarte con Gavin Harrison.
Stewart Copeland
La policía nos dio muchas razones para amarlos. El power-pop azucarado vino con la energía del punk, pero las habilidades musicales de algunos de los mejores compositores que las listas han visto.,
Pero para los bateristas de rock, Copeland abrió un paisaje completamente nuevo. La mezcla de reggae y rock de Copeland ha cambiado la forma en que los bateristas de rock piensan sobre el pulso dentro del bar, cómo incorporamos palos cruzados, el papel del hi-hat y cómo la campana de paseo no solo tiene que tocar Negras. Incluso ayudó a cambiar la forma en que sintonizamos nuestros tambores. ¿No nos crees? Echa un vistazo a un disco en solitario de Sting y descubre los Copelandismos.,
Cozy Powell
como uno de los bateristas más prolíficos aquí, es difícil no preguntarse qué más Colin Flooks habría hecho en su carrera, que se interrumpió después de que trágicamente perdió el control de su coche en 1998. Después de obtener su primera gran oportunidad con Jeff Beck, trajo su solo de batería, Dance With The Devil a las listas (alcanzando el número 3 en el Reino Unido.) antes de formar el Martillo de Cozy Powell.,
pasó a unirse a Rainbow, Whitesnake y Black Sabbath, así como tomar una serie de conciertos con la talla de Michael Schenker, Brian May, Yngwie Malmsteen y Peter Green. El estilo poderoso y enérgico de Cozy le ganó fans en todo el mundo y acumuló más de 60 créditos de álbum en su carrera.
Phil Collins
para los desinformados, Phil Collins es un cantante que también ha tocado un poco de batería a lo largo de los años. Pero para nosotros, es una leyenda de tambores., Piénsalo de esta manera: cuando reemplazar a John Bonham con un Led Zeppelin reunido ni siquiera es la primera cosa por la que la gente te recuerda, probablemente hayas tenido una carrera bastante buena por derecho propio.
ayudó a inventar el sonido de la batería de los 80, ha vendido bien-en-su-camino a un par de cientos de millones de álbumes y ha demostrado su capacidad para tocar la batería con lo mejor de ellos innumerables veces. Por desgracia, Phil dejó sus palos para siempre en 2019, pero diríamos que puede irse feliz.
