todo el mundo quiere ser guitarrista. Sin embargo, solo hay un puñado de mortales que logran dominar este instrumento altamente venerado.
como un homenaje a este instrumento, estamos corriendo por los 20 mejores guitarristas del mundo en este momento (sin ningún orden en particular).
comenzaremos con los nuevos kids on the block, la mayoría de los cuales es posible que nunca hayas oído hablar.
así que aquí va:
Yvette Young
Young es una de las estrellas de la guitarra más brillantes del mundo.,
es una músico de formación clásica, aprendiendo el piano a la edad de 4 años y el violín a los 7 años antes de aprender a tocar la guitarra.
fusiona rock moderno, Música Alternativa, Clásica y folk para crear un estilo de juego único lleno de sofisticación armónica.
Young alterna entre la guitarra acústica y composiciones acústicas inspiradas en las maravillas de la naturaleza, y la guitarra eléctrica, que utiliza principalmente con su banda de math-rock Covet.,
es conocida por sus técnicas avanzadas de fingerstyle y tapping, así como su voz distintiva y composición dinámica.
Su guitarra de elección es una Boden 7 con un acabado floral que ella misma diseñó y pintó. Una cosa es segura: ¡Este multiinstrumentista, escritor, cantante y artista definitivamente va a lugares!
nuestro siguiente en la lista es:
Jake Kiszka
Jake Kiszka se trata de riffs y solos de estilo Zep inspirados en la vieja escuela, los 70.,
si estás buscando una nueva banda que suene como Led Zeppelin, definitivamente disfrutarás escuchando a Greta Van Fleet, la banda de Jake Kiszka.
armado con una Gibson Les Paul del 61, este 20-algo está generando un montón de rumores y poniendo la música de guitarra de nuevo en el mapa. El EP debut de Greta Van Fleet, black Smoke Rising, desató el espectacular single Highway Tune.
From the Fires consolidó aún más la posición de Greta Van Fleet como una banda de rock ‘N’ roll que está aquí para el largo plazo.,
El estilo de guitarra de Kiszka tiene influencia de los grandes del rock del siglo XX, pero también de grupos modernos como First Aid Kit, Fleet Foxes y The Black Keys.
Este guitarrista de rock logra ofrecer una mezcla moderna de rock ‘N’ roll que los fanáticos del rock de todo el mundo adoran. El tipo no es un pony de un solo truco; es un músico dedicado y apasionado que se está convirtiendo rápidamente en un héroe del rock moderno.
Alice Go
Esta rubia platino guitarrista, productor y DJ está haciendo olas con su riot Grrrl banda Dream Wife.,
La banda con sede en Londres surgió cuando Alice Go, Bella Podpadec y Rakel Mjöll estaban estudiando en Brighton y crearon una banda de chicas falsas como parte de su proyecto de arte de performance. El grupo floreció y su debut en 2018 contiene himnos feministas que reflejan la narrativa social actual.
la guitarra de Go es aguda y golpea tus oídos como dagas que inequívocamente quieren dejar una marca en el oyente.,
influenciada por Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Spice Girls y The Strokes, el genio de Go radica en su capacidad para fusionar el elemento infeccioso del pop y la urgencia del punk para formular un estilo de guitarra que es exclusivamente suyo.
Rabea Massaad
Massaad es un claro ejemplo de músicos modernos que utilizan internet para construir una carrera musical profesional. Fue baterista antes de hacer el cambio a la guitarra cuando tenía 15 años. Este músico autodidacta creó una cuenta de Youtube en 2011, y el resto, como dicen, es historia.,
admite que su éxito no ocurrió durante la noche. En una entrevista con Musicradar, Massaad comentó:
«si tuviera algún consejo sería, ya sabes, cuando encuentres lo que quieres seguir, ya sea revisar o criticar música o enseñar, la consistencia y la perseverancia es lo que probablemente recomendaría más. Los canales de YouTube tardan mucho en crecer.,»
logros notables incluyen un UK Rock Chart número 1 en 2015 con su banda Dorje, y un Bandcamp Global Charts número 1 con su otro grupo Toska.
además, tiene un gran número de seguidores en Youtube y ha diseñado un buen número de guitarras signature model con guitarras Chapman, así como amplificadores con amplificación Victory.
Este guitarrista de Brighton está trabajando continuamente para construir su marca y expandirse no solo como músico sino también como influencer de guitar rig.,
Tash Sultana
Tash Sultana es una historia de éxito mundial que es perfecto para una autobiografía.
comenzando como un humilde músico callejero en las calles de Melbourne, este multiinstrumentista perfeccionó su arte y desarrolló un sonido de guitarra de múltiples capas, etéreo y con reverberación pesada. Fusiona elementos de reggae, ska y pop en todas sus canciones.
después de que un video en vivo se hizo viral, la carrera de Sultana despegó. Con su melodía de la firma Jungle en la mano, esta artista callejera comenzó a vender lugares de todo el mundo ganando legiones de fans en el camino.,
el sentido del tiempo de Sultana es nada menos que increíble. Tiene un ritmo en su alma, y rara vez pierde un ritmo. Además, la manipulación de su dispositivo es encomiable.
es el producto de luchas callejeras, trabajo duro y pura determinación.
nuestro próximo genio de la guitarra es:
Pat Metheny
Este nativo de Kansas City es ampliamente conocido por su inmensa contribución al género del jazz. Está redefiniendo continuamente la definición de jazz mediante el uso de nuevas tecnologías que desafían conceptos predefinidos y empujan el sobre de la creatividad.,
la versatilidad de Metheny en la guitarra es inigualable. Su influencia proviene del jazz progresivo y contemporáneo, el jazz latino y el jazz fusión.
a una edad temprana, Metheny intentó sonar como Wes Montgomery. Sin embargo, a la edad de 14 o 15 años, se dio cuenta de que no iría a ningún lado sin un sonido característico. Los álbumes Smokin ‘ at the Half Note y New York Is Now! fueron fundamentales en la búsqueda de Metheny para encontrar un sonido característico.,
a lo largo de los años, Metheny ha actuado con figuras influyentes como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento y David Bowie.
su diversa cartera incluye composiciones para guitarra solista, ballet y piezas orquestales, por nombrar solo algunas. Es bueno tener en cuenta que la influencia de Metheny se extiende a través de los géneros. De hecho, es el único ganador de los Grammys en 10 categorías diferentes.
John Mayer
La interpretación de Mayer está fuertemente influenciada por el blues y los grandes del blues como B. B King y Stevie Ray Vaughn., Después de una breve temporada con la banda de dos personas Lo-Fi Masters, Mayer se embarcó en una carrera en solitario que resultó ser súper exitosa.
en 2005, Mayer decidió alejarse de la música acústica que había dado forma a sus álbumes anteriores y profundizar en el mundo del blues.
formó el John Mayer Trio y continuó experimentando con su álbum en vivo Try! y su tercer álbum de estudio Continuum, que le valió a Mayer una tonelada de premios y reconocimientos.,
su quinto álbum de estudio, Born and Raise, se inspiró en la música pop de la década de 1970, mientras que su lanzamiento de 2013, Paradise Valley, incorpora elementos de música country. The Search for Everything, su lanzamiento de 2017, es un álbum profundamente personal que posiciona a Mayer como un artista y guitarrista maduro, reflexivo y versátil que no tiene miedo al cambio.
el siguiente en la lista es:
Jack White
Jack White es uno de los guitarristas más prolíficos de su generación., Su sonido crudo de guitarra y su preferencia por el equipo vintage y directo lo convirtieron en una excepción en un momento en que los guitarristas dependían cada vez más de pedales y procesadores.
en pocas palabras, White hizo que el blues volviera a estar de moda, y su sonido tocó a fanáticos de la música y guitarristas de todo el mundo.
el scrapper de Detroit se convirtió en un peso pesado de la guitarra con sus pegadizos riffs, su intensa interpretación y sus piezas de guitarra inspiradas en el blues.
en una entrevista con Gibson, declaró: «siempre veo tocar la guitarra como un ataque. Tiene que ser una pelea., Cada canción, cada solo de guitarra, cada nota tocada o escrita tiene que ser una lucha. No puede ser esta cosa wimpy donde eres empujado por la idea, los personajes, o la canción en sí. Es el trabajo de cada jugador luchar contra todo eso.»
El espíritu de rebelión de White y las raíces de la clase trabajadora lo transformaron en un casi profeta para el músico DIY que no puede permitirse un equipo de lujo.,
«la idea detrás de usar la aerolínea de Ward en The White Stripes era demostrar que no necesitas una guitarra nueva para tener carácter, tener tono y poder tocar lo que quieres tocar», continúa, «puedes hacerlo con un pedazo de plástico o un pedazo de madera.»
Tom Morello
«el Guitarrista Tom Morello lleva su guitarra alto para exprimir cada sonido fuera de él. Bombas que caen, sirenas de la policía, rasguños he él puede hacerlo todo.»Esta cita de prensa de 1993 encarna lo que es Tom Morello, es decir, transformar el mundo un riff a la vez.,
Morello es conocido por su distintivo estilo de juego y sonido. Su uso de pedales de guitarra poco convencionales, técnicas de picking y tapping poco ortodoxas y la incorporación inteligente de retroalimentación lo transformó en un héroe de la guitarra con una causa social.
un elemento crucial que distingue su forma de tocar la guitarra es su uso intensivo del interruptor de apagado para cortar el tono de la guitarra.
mientras que diferentes guitarras y equipos jugaron un papel esencial en el desarrollo del sonido de Morello, insiste repetidamente en que prefiere optar por guitarras y hardware baratos.,
según él, preocuparse demasiado por guitarras y equipos caros puede arruinar su forma de tocar y su potencial como artista.
nuestro próximo guitarrista en la lista es un genio del ritmo de la guitarra John
John Frusciante
Frusciante es conocido principalmente por su particular estilo de guitarra funk / rock. Si bien su trabajo con Red Hot Chili Peppers es excepcional, su trabajo en solitario bajo el alias de Trickfinger es un claro ejemplo de la voz única de Frusciante como músico y compositor.,
Su habilidad para mezclar funk, rock y elementos contemporáneos hace de Frusciante uno de los guitarristas más distintivos del siglo XX.
algunos elementos funk incluyen el uso de riffs de guitarra duros, staccato y rítmicos, silenciamiento percusivo de 16 notas y acordes dominantes extendidos. Su estilo de guitarra post-Red Hot Chili Peppers ha evolucionado para incluir elementos de guitarra más contemporáneos como acordes mayores y menores.
Sin embargo, Frusciante se mantiene fiel a sus raíces rítmicas y groovy., Toma prestado de Jimi Hendrix poniendo su pulgar sobre el diapasón y prefiere escribir solos expresivos sobre los técnicos desprovistos de emoción genuina.
además, su amor eterno por las guitarras vintage le permitió crear un sonido inspirado en el pasado e informado por el futuro.
John Petrucci
Si estamos hablando de virtuosos, definitivamente necesitamos hablar de John Petrucci, el tipo de Dream Theater que es técnicamente tan bueno que prefiere tocar guitarras de 7 cuerdas (¡sí, escuchaste bien!).,
Petrucci es mejor conocido como guitarrista de Dream Theater y miembro fundador. También es un productor consumado, produciendo todos los álbumes de la banda de Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory (1999) hasta el lanzamiento de 2019 Distance Over Time.
Es seguro decir que es un talento indiscutible y Dios de la guitarra en el mundo de la guitarra. Petrucci es muy respetado por su capacidad para tocar una variedad de estilos de guitarra sin pestañear.
principalmente conocido por su selección alternativa de alta velocidad, su emotivo estilo de solos complementa sus momentos pesados de técnica.,
además de su ilustre carrera de gira y grabación, este neoyorquino también es un respetado profesor de guitarra y tiene toneladas de videos instructivos y artículos sobre el arte de tocar la guitarra.
Orianthi
Orianthi es una músico australiana conocida principalmente por su trabajo de sesión con grandes nombres como Michael Jackson y Alice Cooper.
Este guitarrista australiano comenzó a tocar la guitarra a la tierna edad de 6 años., Después de ver a Carlos Santana en concierto, decidió dedicar su vida a este instrumento (¡eso sí, solo tenía 11 años!). Cuando tenía 18 años, ya había abierto para Steve Vai y compartido escenario con Carlos Santana.
La pasión y dedicación de Orianthi por la guitarra, así como sus emocionantes solos y su constante compromiso de desafiarse a sí misma como músico, es un claro ejemplo de profesionalismo y determinación para lograr sus sueños sin importar qué.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) es una artista enigmática y diosa del alt-rock.
su talento radica en su habilidad para usar diferentes sonidos, texturas y tonos de manera inteligente e innovadora, creando melodías que se atreven a ser diferentes.
La fascinación de Clark con la guitarra comenzó cuando era una niña. Se encontró por primera vez con el instrumento en la película La Bamba, y poco después, comenzó a dibujarlo repetidamente.,
Cuando tenía 12 años, tomó el instrumento real en su adolescencia, realizó una gran gira, actuando con The Polyphonic Spree y Sufjan Stevens, entre muchos otros.
«de alguna manera me siento muy reverente con la guitarra. Me encanta mucho», dijo Clark en una entrevista con NPR en 2014. «Pero tampoco me importa que sea una guitarra o que suene como una guitarra.»
Annie Clark se destaca entre la multitud al negarse a tocar lo obvio, y al ver los pedales de efectos como una verdadera extensión de sus capacidades de composición., Su estilo de tocar la guitarra de género doblado la moldeó en un verdadero icono que continúa deslumbrándonos con cada nuevo lanzamiento.
Aquí hay otro dios de la guitarra:
Jeff Beck
Beck se diferencia de sus contemporáneos por ser «el Super-guitarrista para acabar con todos los super-guitarristas.»Continuamente está tratando de encontrar nuevas formas de empujar los límites de su forma de tocar la guitarra.
él no está interesado en ser Jack de todos los oficios y maestro de ninguno.,
conocido por su trabajo con The Yardbirds, The Jeff Beck Group y Beck, Bogert & Appice, el chico no tiene miedo de la experimentación. Sus lanzamientos son en su mayoría instrumentales y abarcan una gran variedad de géneros. Su objetivo final? Mostrar las diferentes facetas de la guitarra.
algunos ejemplos clave: Beck introdujo el mundo occidental a la música mundial e India. Experimentó con la distorsión electrónica. Además, su álbum de 1968 Truth fue crítico en el desarrollo de todo el género del heavy metal.,
al resumir el repertorio de Beck, Stephen Thomas Erlewine afirmó con precisión que es:
«tan innovador como Jimmy Page, tan elegante como Eric Clapton, y casi tan visionario como Jimi Hendrix».
Brian May
May ha experimentado recientemente un aumento en la popularidad, gracias a la película de 2018 Bohemian Rhapsody. Sin embargo, May (o deberíamos decir Dr May) es considerado en gran medida como uno de los guitarristas de dedos más ágiles que jamás han agraciado esta tierra.,
sus capacidades virtuosas, riffs pegadizos, solos memorables y tono de guitarra inimitable son únicos.
May no tiene miedo de probar e incorporar una amplia variedad de estilos y técnicas, incluyendo barrido picking, tapping, lame estilo Hendrix, secuencias melódicas y fingerpicking. Además, su talento como arreglista ayudó a impulsar la guitarra al nivel de un instrumento casi orquestal.
Su guitarra principal es tan icónica como el propio hombre. La Red Special es una guitarra que había construido con su padre cuando tenía solo 16 años.,
además de usar esta guitarra DIY, también prefiere optar por monedas en lugar de picos. Todas estas peculiaridades fueron fundamentales en la creación del sonido característico de Brian May que ahora conocemos y amamos.
Aquí hay otra guitarrista femenina que deberías conocer:
Lita Ford
a los 16 años, la vida de Lita Ford cambió para siempre cuando se unió a la banda de rock femenina The Runaways.
Su forma de tocar la guitarra tomó el centro del escenario, y ella mostró a todos que una chica podía triturar., Después de que la banda se separara, Ford se embarcó en la ambiciosa tarea de establecerse como una artista solista de buena fe.
sin duda, Ford es una heroína pionera de la guitarra femenina. A lo largo de su carrera, constantemente se desafió a sí misma a desarrollar un estilo característico basado en el rock duro y rápido, el heavy metal y los intrincados solos.
Lo más importante es que abrió la puerta de entrada a las músicos femeninas que sentían que no pertenecían a la industria musical dominada por hombres.,
Ritchie Blackmore
Este guitarrista Británico es conocido por ser uno de los miembros fundadores de Deep Purple, Rainbow y Blackmore de la Noche.
Young Blackmore tenía una sola misión: quería ser el guitarrista más rápido y el guitarrista con el sonido más impactante del mundo. Y después de horas y horas de práctica, se las arregló para lograr este gigantesco objetivo.
Blackmore es famoso por introducir elementos de música clásica en la música hard rock., Además, es ampliamente considerado como el padre fundador del movimiento de la guitarra neoclásica.
Es seguro decir que al dibujar influencias de Jimi Hendrix, Led Zeppelin y medievel music, Blackmore logró formular un sonido reconocible al instante. Es seguro decir que Ritchie suena como Ritchie, y nadie más.
nuestro siguiente es el maestro de solos largos, slow bending y vibrato:
David Gilmour
Las partes de guitarra conmovedoras y desgarradoras de Gilmour han cautivado los corazones y las mentes de millones., Su trabajo de guitarra con Pink Floyd fue una parte integral del sonido de la banda. Su sonido de guitarra parecía tener una personalidad propia en todas las grabaciones y actuaciones en vivo.
como joven músico, Gilmour fue influenciado por Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix y Joni Mitchell. Sin embargo, logró mezclar todas estas influencias para crear un sonido verdaderamente distintivo caracterizado por riffs simples y de gran sonido y ricas texturas acordes ambientales.,
además, empleó técnicas como vibrato basado en blues y expresivo para crear su sonido más grande que la vida.
Además de ser un maestro de la guitarra, Gilmour también es un multi-instrumentista y toca el bajo, teclados, banjo, mandolina, batería y saxofón.
Jimmy Page
Este fresco Británico es uno de los padres fundadores de la moderna música rock. Él transformó todo el juego de rock y es venerado por sus riffs memorables, solos de otro mundo, composiciones fingerpicking y el uso inventivo de afinaciones alternativas.,
como guitarrista, productor discográfico y compositor, fue crítico en el desarrollo del sonido de Led Zeppelin y empujando su ascenso al estrellato.
Page es conocido principalmente por su relación íntima con los modelos Les Paul de Gibson y con los amplificadores Marshall. Sus solos en clásicos como «Stairway to Heaven» y «Heartbreaker» son un testimonio de su innovadora forma de tocar la guitarra, su versatilidad compositiva y su legado de largo alcance.,
Jimmy Page ha sido citado como la principal influencia de guitarristas como Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai y Joe Frusciante. Además, su maestría es reconocida por otros dioses de la guitarra como Brian May De Queen, quien en una entrevista declaró:
» No creo que nadie haya personificado mejor la escritura de riff que Jimmy Page, es uno de los grandes cerebros de la música rock.,»
Johnny Marr
Por último, pero no menos importante, tenemos a uno de los hijos favoritos de Manchester: La leyenda del indie rock Johnny Marr. El sonido de la guitarra pop de Marr fue vital para el éxito de Smith, y sus habilidades de composición generaron algunas de las canciones más queridas del grupo.
después de que la banda se separara, se convirtió en un prolífico músico de sesión, trabajando con artistas como Talking Heads y Hans Zimmer., Además, Marr continuó empujando los límites de la creatividad al unirse a bandas icónicas como The Pretenders, Modest Mouse y The The.
Este mancuniano es conocido por evitar clichés de guitarra de rock e incorporar elementos pop en su trabajo de guitarra. Alternativamente, se basa en partes arpegiadas para crear un sonido de guitarra que es inmediatamente reconocible. Su enfoque singular llevó a Phil Alexander, editor en jefe de Mojo a referirse a Marr como:
«posiblemente el último gran estilista de guitarras de Gran Bretaña».
