para el ojo inexperto, las guitarras acústicas pueden verse muy similares: todas están hechas de madera, todas tienen una boca y todas tienen cuerdas.
sin embargo, en una inspección más cercana, encontrará muchas diferencias sutiles y no tan sutiles entre los estilos más populares de guitarra acústica. Como tal, todos tienen diferentes cosas que ofrecer.,
en este artículo echamos un vistazo a algunos de los tamaños más populares, trabajando desde el más grande hasta el más pequeño, así como buscando quién se beneficiará más de usarlos. ¡Vamos a atraparnos!
Jumbo
comencemos con la forma de guitarra acústica más grande y más ruidosa de esta lista: la Jumbo. El Jumbo fue introducido originalmente por Gibson a finales de 1930 como el J-200, dirigido a instrumentistas profesionales que buscan un gran sonido., El estilo alcanzó su apogeo a mediados del siglo XX y, si bien son menos populares hoy en día gracias a los avances en los sistemas de amplificación acústica, los Jumbos todavía están a la venta y todavía muy en uso.
espere anchos de hasta 17″ en el combate inferior, lo que proporciona una gran proyección y un techo de alto volumen, lo que significa que puede producir sonidos más fuertes sin distorsionar. A menudo encontrará una decoración más elaborada en Jumbos en comparación con otros estilos, incluidos puentes especialmente diseñados, incrustaciones de diapasón y cabezales.,
cuando se trata de tono, un Jumbo generalmente está muy bien equilibrado con un gran boom de gama baja. Conocido como la tradicional ‘guitarra Vaquera’, los Jumbos son particularmente populares entre los músicos de country y fueron uno de los favoritos de Elvis Presley, quien usó este estilo a lo largo de su carrera.
ideal para: jugadores que quieren actuar ante un grupo más grande de personas sin amplificación adicional. Además, debido al techo de alto volumen, los jumbos se adaptarán muy bien a los rasgueos agresivos.,
no es tan bueno para: Debido al tamaño más grande, la acústica Jumbo no será muy cómoda para los instrumentistas más pequeños (especialmente los niños), mientras que su fuerte proyección significa que no son el mejor estilo para sesiones de práctica tranquilas. También son un poco más engorrosos para viajar con.
Dreadnought
Next es un verdadero clásico y el más popular de las formas del cuerpo de la guitarra acústica, utilizado tanto para guitarras económicas como para los Martin y Taylors más caros., En serio, entra en cualquier tienda de guitarras y lo más probable es que la primera guitarra que veas sea un Dreadnought.
El Dreadnought fue creado por Martin en 1916, quien llamó a la guitarra por los enormes acorazados británicos. Por supuesto, esto era para reflejar la gran construcción de una guitarra Dreadnought, con su caja de resonancia grande y ancha. Típicamente, un Dreadnought tendrá una longitud corporal de 20″ y una anchura de 16″, con una longitud de escala de 25.4″.
debido a la forma más grande, un Dreadnought producirá un sonido audaz y equilibrado con un potente low-end, rápido rango medio y agudos brillantes., Esto lo hace popular entre los jugadores de rock, country y bluegrass en particular.
ideal para: como el techo de volumen es tan alto, un Dreadnought es una gran opción para rasgueos agresivos y recolectores planos, especialmente para aquellos que quieren una gama baja Fuerte.
no es tan bueno para: Puedes tocar fingerstyle en un dreadnought, aunque esta ciertamente no es la guitarra fingerstyle óptima. Además, debido al tamaño del cuerpo más grande, los Dreadnoughts no son tan cómodos de sostener para los jugadores más pequeños, incluidos los niños.,
Auditorium/Grand Auditorium
aparte del Dreadnought, las guitarras Auditorium (originalmente introducidas por Martin) y Grand Auditorium (una creación de Taylor) son quizás los estilos acústicos más populares en el mercado actual, principalmente gracias a la versatilidad en el tono y el rendimiento que proporcionan.
en términos de tamaño, estas guitarras se sientan aproximadamente entre un acorazado y un concierto (abajo), con un ancho de combate inferior típico de alrededor de 15″ (Auditorio) a 16″ (gran auditorio)., En comparación con un Dreadnought, muestran una cintura más estrecha, lo que los hace muy cómodos para jugar mientras están sentados.
la acústica del Auditorio ofrece un tono cálido, claro y bien equilibrado y lo convierte en un gran todoterreno, que se adapta muy bien al rasgueo, el flatpicking y el fingerstyle. Como tales, resultan populares para todos los estilos de música, desde el rock y el blues hasta el country y el folk.
ideal para: instrumentistas que desean una guitarra multiusos adecuada para todos los estilos de música y estilos de juego. Además, muy bueno para aquellos con un toque más ligero., Con un sistema de pastilla / preamplificador, también son uno de los estilos de guitarra de sonido más agradable conectado.
no es tan bueno para: los rasgueadores más agresivos pueden encontrar difícil trabajar con el techo de menor volumen.
Concert/Grand Concert
aunque no es tan pequeño como el salón (abajo), una acústica de concierto es una de las variedades acústicas más pequeñas en producción hoy en día., También conocida como una guitarra de tamaño’ O ‘(en lo que respecta a Martin), una acústica de concierto se encuentra en algún lugar entre un Dreadnought y una guitarra clásica en términos de diseño, con un cuerpo ligeramente más corto, ligeramente más estrecho y un ancho de combate inferior típico de 13.5″.
al igual que los auditorios, también tienen una cintura más estrecha en comparación con un Dreadnought, lo que lo hace muy cómodo para jugar mientras está sentado. La acústica de los conciertos también es un poco menos profunda, lo que lleva a un sonido un poco más silencioso. Con menos respuesta de graves, los conciertos tienden a tener un rango medio robusto y claridad en los agudos.,
como es de esperar, un gran concierto es solo una guitarra de Concierto ligeramente más grande, con un ancho de combate inferior típico de 14″ a 15″. En última instancia, ofrecen un sonido marginalmente más grande, pero pierden alguna definición debido a ello.
ideal para: Debido al tamaño más pequeño, una acústica de concierto es una gran opción para instrumentistas más pequeños que no quieren los tonos vintage/cuadrados de una guitarra de salón (ver abajo). Además, con un tono tan articulado, una acústica de concierto es un estilo favorito para los fingerstylists.,
no es tan bueno para: los rasgueadores agresivos sufrirán, ya que el techo de bajo volumen significa que el sonido se distorsionará a medida que aumente el volumen.
Parlor
En el extremo opuesto del espectro de tamaño a un Jumbo, encontrará la guitarra petite Parlor, que saltó a la fama a finales de 1800. si bien su popularidad disminuyó a partir de la década de 1950, estos modelos todavía tienen sus fans y todavía se fabrican hoy en día por marcas como Fender, Washburn e Ibanez.,
Este estilo compacto de guitarra tiende a tener una longitud total pequeña y un cuerpo alargado, conservando un ancho de tuerca estándar para que sean adecuados para todos los estilos de juego, desde el rasgueo hasta el fingerstyle. Tonalmente, una guitarra de salón es ligera, enfocada y bastante bien equilibrada, aunque con menos bajo y más énfasis de rango medio.
también ofrece el sonido ‘boxy’ que los Vintage instrumentistas aman, que es una de las razones por las guitarras de salón siguen siendo populares hoy en día, apelando a blues, slide y folk instrumentistas en particular. Por supuesto, son naturalmente más silenciosos que la acústica de cuerpo grande también.,
ideal para: las guitarras de salón son ideales para instrumentistas más pequeños y niños, ya que su tamaño reducido las hace más fáciles de sostener, aunque los adultos de tamaño completo no deberían desairar este estilo si quieren ese tono cuadrado y vintage. Los salones también son una buena opción para los cantautores, ya que la proyección más ligera significa que no tienes que competir con la guitarra al tocar. Este estilo también es ideal para los instrumentistas en movimiento, como una guitarra más pequeña es más fácil de viajar con.
no es tan bueno para: los puristas de tonos pueden no apreciar las guitarras de salón, ya que carecen de un amplio rango dinámico., Además, debido a que el volumen es reducido debido al tamaño más pequeño, realizar acústicamente a una gran multitud también puede resultar complicado.
Travel Acoustic
mientras que la guitarra de salón es la más pequeña de las guitarras acústicas tradicionales, hay una amplia gama de acústicas de viaje que son muy populares.
la mayoría de estos cuentan con un diapasón de tamaño completo, una longitud de escala cercana al tamaño completo (alrededor de 23″) y una experiencia de juego muy similar a una guitarra de tamaño completo. En resumen, si bien pueden ser pequeños y lindos, no son juguetes., De hecho, algunos pueden costar mucho más que una acústica estándar!
las formas tradicionales salen por la ventana en esta categoría. Por supuesto, puedes encontrar la little Martin O La Baby Taylor, que parecen mini guitarras, pero al lado de estas puedes encontrar algo como la Traveler Guitar Ultra-Light, ¡que es completamente diferente!
La mayoría de las guitarras de viaje estarán hechas de maderas laminadas para garantizar que sean ligeras y resistentes a los cambios de temperatura y humedad., No suenan mal, pero tonalmente no son nada en comparación con una guitarra acústica de tamaño completo, mientras que la proyección puede ser muy suave debido a los cuerpos pequeños.
ideal para: obviamente, estas guitarras son ideales para viajar, ya sea que se dirija a través de su ciudad en el autobús o alrededor del mundo en un avión. La mayoría de ellos vendrán con su propia bolsa de concierto también, lo que los hace transportables al instante. Este estilo de guitarra también es bueno para la práctica tranquila debido a la proyección frenada.
no es tan bueno para: Al igual que un salón, los buscadores de gran tono encontrarán poco placer en una guitarra de viaje., También son notoriamente silenciosos, por lo que no son adecuados para actuaciones de más de un puñado de personas. También pueden ser un poco difíciles de jugar Si eres un jugador más grande.
Classical
en una categoría propia está la guitarra clásica, que es una acústica de cuerdas de nylon (en comparación con el resto de esta lista, que cuentan con cuerdas de acero). Las guitarras clásicas son fabricadas por muchos fabricantes de todo el mundo, aunque son especialidades de marcas como Córdoba, Kremona y Yamaha.,
una guitarra clásica típica difiere de una acústica de cuerda de acero en muchos aspectos. Por ejemplo, el mástil y el diapasón son más anchos en una guitarra clásica (generalmente con un ancho de tuerca de alrededor de 2″ o más) proporcionando una superficie más espaciosa para tocar. Esta superficie también es más plana, en comparación con el diapasón radial de una acústica de cuerda de acero.
en términos de longitud de escala, una guitarra clásica tiende a ser un poco más larga que una acústica de cuerda de acero en torno a 26″., En cuanto al estilo, los modelos de cuerdas de nylon generalmente se unen al cuerpo en el traste 12 y cuentan con un cabezal ranurado con afinadores de engranaje abierto.
ideal para: este es uno fácil – guitarristas clásicos! O cualquier jugador que quiera el sonido más suave y equilibrado de cuerdas de nylon, incluidos los instrumentistas españoles, fingerstyle y Flamenco. Este estilo de guitarra también se ve como una buena opción para principiantes, ya que las cuerdas son más fáciles para los dedos.,
no es tan bueno para: los flat-pickers y rasgueos no disfrutarán tanto de la experiencia de una guitarra clásica, mientras que las canciones tradicionales de cuerdas de acero siempre sonarán un poco raras tocadas con cuerdas de nylon. Los instrumentistas con manos pequeñas pueden tener dificultades para hacer acordes debido al diapasón más grande, aunque si este es el caso, varias guitarras clásicas de tamaño ¾ y ½ están disponibles.
