La Casa Roja
La Casa Roja (1859), la casa de Morris en Bexley Heath, Kent, marcó el inicio emblemático del movimiento. Morris se lo encargó a su amigo, el arquitecto Philip Webb, para él y su nueva novia., La casa de ladrillo rojo (de ahí el nombre), con su diseño fluido, la ausencia de fachadas pretenciosas, la preocupación por la estructura y la sensibilidad a los materiales locales, los métodos de construcción tradicionales y las particularidades de la ubicación, es un hito en el movimiento de renacimiento doméstico en la arquitectura victoriana (1840-1900). El propio Morris diseñó el jardín, y el interior fue equipado y decorado por Webb, the Morrises, Rossetti y Burne-Jones, lo que resultó en lo que Rossetti describió como «más un poema que una casa»., Es, de hecho, el primer ejemplo del concepto de «obra de arte total» (gesamtkunstwerk) que se convertiría en central no solo para la filosofía de las Artes y Oficios, sino para muchos otros movimientos, entre ellos el Art Nouveau, la Bauhaus y el Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
El Proyecto Red House entre amigos pronto llevó a una empresa comercial., En 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, el pintor Ford Madox Brown, el agrimensor P P Marshall y el contable Charles Faulkner fundaron la empresa de fabricación y decoración de Morris, Marshall, Faulkner & Co (más tarde Morris & Co.). La estructura antiindustrial de la firma se basaba en el concepto de gremios medievales, en los que los artesanos diseñaban y ejecutaban la obra. Su objetivo era crear objetos hermosos, útiles, asequibles, de arte aplicado, para que el arte fuera una experiencia vivida para todos, no solo para los ricos., Los miembros de la empresa se dedicaron a diseñar y producir objetos domésticos, incluidos muebles, tapices, vidrieras, joyas, telas para muebles, alfombras, azulejos y papeles pintados.
ideología no Diseño
Sin embargo, la mayor innovación del movimiento de las Artes y la artesanía estaba en su ideología, no en su estilo o diseño, que se remontaba a la arquitectura medieval y tapices, manuscritos iluminados y estilos rústicos de decoración y mobiliario., Es revelador que sus temas y temas a menudo se extrajeron de la leyenda artúrica o de la poesía del poeta del siglo XIV Geoffrey Chaucer. Además, aunque el movimiento tuvo éxito en elevar el estatus del artesano y promover el respeto por los materiales y tradiciones nativas, no logró producir arte para las masas: sus productos hechos a mano eran caros. En la década de 1880 uno podía vivir en una casa diseñada por Webb, decorada con papel pintado de Morris, con cerámicas de William De Morgan y pinturas de Burne-Jones, mientras llevaba ropa basada en el vestido Prerrafaelita, pero solo si uno era rico., El propio Morris es mejor conocido por su uso de diseños planos y formales para papel pintado y azulejos caracterizados por una riqueza de color y complejidad de diseño. La línea fluida y dinámica de tales diseños, particularmente los de los diseñadores de segunda generación Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) y Charles Voysey (1857-1941), influiría más tarde en el Art Nouveau internacional, en el que los diseñadores desarrollarían el look sin su programa social.,
arquitectura
la arquitectura del movimiento de Artes y oficios fue su aspecto más radical e influyente, y arquitectos como Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) y Charles Rennie Mackintosh, desarrollaron principios que no solo influyeron en la arquitectura del siglo XIX, sino que más tarde se convertirían en las piedras de toque de los arquitectos del siglo XX., Estos incluían la creencia de que el diseño debía ser dictado por la función, que los estilos vernáculos de la arquitectura y los materiales locales debían ser respetados, que los nuevos edificios debían integrarse con el paisaje circundante, y que la libertad de los estilos historicistas era esencial. El resultado fue una serie de edificios-especialmente casas para la clase media-que el historiador de arquitectura Nikolaus Pevsner llamó «más frescos y estéticamente más aventureros que cualquier cosa hecha al mismo tiempo en el extranjero»., Estos cánones arquitectónicos alimentaron el creciente movimiento de la ciudad jardín en Gran Bretaña a principios del siglo XX, que reunió a gran escala el diseño de Artes y Oficios y los ideales de reforma social de Morris. El movimiento de las ciudades jardín se basó en las teorías de Ebenezer Howard (1850-1928), como se expone en su influyente libro, Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform, 1898 (más tarde revisado como Garden Cities of Tomorrow en 1902)., Las políticas sociales de Howard abogaron por la creación de pequeñas ciudades económicamente autosuficientes en todo el país, con el objetivo de detener la expansión urbana y el hacinamiento. Se construyeron numerosas ciudades de este tipo, con diversos grados de éxito, y el hogar ordinario se convirtió en el punto focal de los arquitectos progresistas en todo el país.
organizaciones de Artes y Oficios
El movimiento de Artes y Oficios abarcó otros gremios ingleses de arquitectos y diseñadores., El Century Guild (fundado en 1882 como un colectivo democrático) incluyó como sus miembros a Mackmurdo y Selwyn Image (1849-1930), quienes también produjeron una revista, The Hobby Horse (1884-92). El gremio de Trabajadores del arte (fundado en 1884) incluyó a William Lethaby (1857-1931) y Voysey entre sus miembros; sus objetivos eran «promover la educación en todas las artes visuales y fomentar y mantener altos estándares de diseño y Artesanía»., El reconocimiento de que la exposición pública era esencial para lograr sus objetivos educativos y la supervivencia comercial (La Real Academia de Londres no exhibía Artes Decorativas) impulsó el establecimiento de la Arts and Crafts Exhibition Society en 1888 por un número de practicantes de segunda generación, con Walter Crane (1845-1915) como su primer presidente. Uno de sus miembros, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), quien acuñó el nombre para el movimiento en 1887, definió su objetivo central como llevar «todas las actividades del espíritu humano bajo la influencia de una idea, la idea de que la vida es creación»., En 1893 se lanzó la revista The Studio para difundir el mensaje y los diseños del movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos. Los talleres de artes y Oficios basados en sus homólogos británicos se formaron en los EE.UU. a finales del siglo XIX. La estética de los diseños de muebles simples y sin adornos de Gustav Stickley (1857-1942) y su taller, promovida a través del periódico The Craftsman (1901-16), sigue siendo popular hoy en día. Simplicidad, utilidad y construcción «honesta» fueron los conceptos clave detrás de los diseños. A diferencia de Morris, Stickley no rechazó la producción en masa., Sus productos, más accesibles y asequibles que los de Morris, estaban disponibles en grandes almacenes o por correo a partir de catálogos, e incluso podían hacerse en casa a partir de diseños e instrucciones publicadas en The Craftsman.
Arts and Crafts in America
Arts and Crafts architectural guidelines – use of the vernacular, local materials and craft traditions – also flourished in America, encouraging a variety of regional domestic architecture., Las casas exquisitamente elaboradas y los muebles que las acompañan diseñados por los hermanos Charles (1868-1957) y Henry (1870-1954) Greene en Pasadena y Los Ángeles, California, personifican la refinada variante de la costa oeste de la arquitectura artística y artesanal estadounidense. Pero la figura dominante en la arquitectura doméstica Estadounidense de principios del siglo XX fue Frank Lloyd Wright (1867-1959). Sus Prairie Houses, situadas fuera de Chicago, con su distintiva horizontalidad, techos sobresalientes y habitaciones que fluyen libremente alrededor de una chimenea central, muestran una fuerte influencia de las Artes y las artesanías., Wright, como muchos otros arquitectos de Artes y Oficios abrazaron el concepto de «diseño total» y a menudo diseñaron muebles incorporados para controlar los interiores. Otros arquitectos populares de Prairie School incluyeron a William Gray Purcell (1880-1965) y George Grant Elmslie (1871-1952).
Artes y Oficios en toda Europa
la estética y los ideales de las Artes y Oficios también fueron particularmente exitosos en Alemania, Austria, Hungría y Escandinavia, con sus fuertes tradiciones artesanales que continúan hoy en día. Los principios del arte y la artesanía se alían con la producción de máquinas y se utilizan como expresión de la identidad nacional., El arte popular fue revivido, al igual que los tipos nativos de arquitectura medieval. El Renacimiento inspirado en las Artes y la artesanía del interés en la arquitectura doméstica, más tarde se extendió a Europa. La casa inglesa (1904-5) del arquitecto alemán Hermann Muthesius (1861-1927), también asociada con la Deutscher Werkbund, y las exposiciones organizadas por Les Vingt y su sucesora, la Libre Estherique, en Bruselas, introdujeron el nuevo estilo británico al público Continental., Las principales figuras en Finlandia incluyen el artista Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) y el arquitecto Eliel Saarinen (1873-1950); en Suecia el artista Carl Larsson (1853-1919); en Hungría Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); y en Austria, Josef Hoffmann (1870-1956, Véase también la secesión de Viena) y Koloman Moser (1868-1918). Los ideales del movimiento de Artes y Oficios también fueron la base de muchos talleres Jugendstil alemanes, el movimiento de Secesión de Múnich (1892) y la secesión de Berlín (1898)., y finalmente la Escuela de diseño Bauhaus, que también se esforzaría por unir Bellas Artes y artes aplicadas en un principio de diseño total. Cuando el movimiento de Artes y Oficios comenzó a perder impetusetu, alrededor de la época de la Primera Guerra Mundial, los preceptos ‘aptitud para el propósito’ y ‘verdad a los materiales’ continuaron siendo influyentes. Más recientemente, el ideal artesanal del movimiento Arts and Crafts se encuentra detrás del surgimiento del diseñador-fabricante, y desde la década de 1950, el renacimiento de la artesanía en Gran Bretaña, los Estados Unidos y Escandinavia.,
colecciones
Las obras de arte asociadas con el movimiento Arts and Crafts Arts se pueden encontrar en varios de los mejores museos de arte de Europa y América, en particular el Musee d’Orsay (París); la Tate Gallery, el Victoria& Albert Museum y la William Morris Gallery (todos en Londres), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
