en 1994, la autoproclamada Reina del Hip Hop Soul entendió que tenía competencia. TLC fusionó sus instintos de chicle a ritmos post-new Jack Swing. En Vogue coqueteó con los entrenamientos de guitarra de rock. Whitney Houston ya era una estatua en el parque admirada por su arquitectura pero dada por sentada. Sin embargo, gracias a la persistencia y la flexibilidad, Blige sigue siendo influyente porque nunca asumió el masoquismo que se convirtió en su lodestar requiere álbumes tristes y sin aire. Su trabajo es sombrío, no entumecido., No importa cuán intensamente se humilla ante amantes que no se cansan de dejarla o subestimarla, el egoísmo flinty de Blige triunfa. No multi-platinum R&B singer ha utilizado mejor el lenguaje de la autoayuda como espada y escudo.
intercalado entre el boyante debut ¿qué es el 411? (1992) y la austera e inevitable divadom de Share My World (1997), My Life posiciona a Blige como heredera de an R&b fortune, gracias en gran parte a la perspicacia de muestreo de los miembros del equipo de sicarios de Bad Boy, Chucky Thompson y Sean «Puffy» Combs., Hay Isaac Hayes y Barry White, Roy Ayres y Slick Rick-historia como terapia de grupo. Estas voces ancestrales tranquilizan pero también ofrecen sutiles contrastes. La canción del título interpola el gancho y el teclado ascendente de tres notas de Ayers ‘1976″ Everybody Loves The Sunshine, » creando una tensión saludable entre el estado de ánimo azul de Blige y los ejes de luz de la muestra. Por otro lado,» Mary Jane (All Night Long) » La encuentra a ella y al material fuente en armonía: al iluminar la línea original de flauta de sintetizador de Rick James, Thompson y Combs le dan a Blige la oportunidad de un poco de dispersión de la vieja escuela sobre el outro., Una chica voladora de los 90 escuchando a Ella Fitzgerald durante una jam de la era Reagan, Blige había aprendido a contextualizar su melancolía.
la edición aniversario confirma la novedad si no el radicalismo del enfoque de los sicarios: R& B como tradición e historia viva. Hayes y White, después de todo, habían dejado de anotar crossovers pop; aquí estaba una artista Negra modernizándolos como parte de un brillante producto triple platino., La presencia de Smif-N-Wessun y LL Cool J en los remixes del segundo disco atestiguan su diálogo con el hip-hop; Blige no tenía ningún interés en conformarse con la cuota de mercado de Anita Baker. ¿Y quién sabe cuántos jóvenes oyentes probaron el rap después de que Combs y Thompson tejieran «the What» de Notorious B. I. G. y Method Man en un «i’m Goin’ Down»transformado?
mientras que el emparejamiento de artistas por el bien de la consolidación de flujos es la forma en que funciona el negocio en el siglo 21, los spots de invitados exponen la composición a menudo ho-hum de mi vida., Los Belters como Blige confían en la sumisión de la audiencia: admiran la voz, ignoran el material. Tensa, atrevida y confiada, su mezzosoprano tiene poco calor. Es tacaña con muestras de compasión. Predecesores menos dotados comprimieron toda la carrera de Blige en cinco minutos, como lo hizo Karyn White con «Superwoman».»Cuando Blige canta en pistas como» Don’t Go», su técnica la hebra., De hecho, tiene menos en común con sus antecesores del alma que con Annie Lennox, también bendecida con tuberías tan formidables que canta como una guitarra solista, doblando y estirando notas sobre material que, afortunadamente, no escatimó en lo hortera y dependió de espectáculos de derring-do vocal. Blige no es de mal gusto; ella es incapaz de mal gusto, que a veces corta en su sentido de la diversión., Escuchar «i’m Goin ‘Down» en secuencia después de The torpid «I Never Wanna Live Without You»es preguntarse cómo un álbum de versiones de classic-R&b deep cuts refundido como manifiestos de autosuficiencia podría haber jugado. En el lado positivo, Combs aún no había convertido el sampling en el soplo mecánico de la era No Way Out de finales de los 90; deja a Blige de puntillas sobre la melodía vocal de «You Bring me Joy» sin que la pista rítmica de White «it’s Ecstasy When You Lay Down Next to Me» la supere.,
Después de que mi vida fortaleciera su atractivo comercial, Blige abrazó los roles femeninos tradicionales en duetos. Los artistas masculinos actuaron como láminas. En el remix de «You’re All I Need to Get By», ella interpreta a Tammi Terrell para Marvin Gaye de Method Man. Luego anotó su mayor éxito pop en solitario hasta la fecha, la composición de Babyface «Not Gon’ Cry » de la banda sonora de Waiting to Exhale; aunque no es diferente de otras actuaciones de survivor-hood, la especificidad de la composición sugirió las capacidades de Blige cuando se combina con el colaborador correcto., Ghostface Killah la llamó para «todo lo que tengo eres tú», un recuerdo sombrío de las cosas del pasado. Energizada, Blige grabó dos de sus mejores álbumes consecutivos. Mary (1999) perfecciona el espíritu viejo-es-nuevo de mi vida, con Lauryn Hill, Aretha Franklin y Elton John como colaboradores e inspiración. Ella pudo haber mentido cuando tituló su continuación No More Drama (2001), pero, oh, qué drama-después del 9-11, el odio y la exclamación de Blige en «Family Affair» funcionaron como aspirina. Si podía sobrevivir, había esperanza para el resto de nosotros.,
My Life, aunque ocasionalmente tediosa, sigue siendo un álbum adorable; sus defectos profundizan sus encantos. El álbum apunta hacia finales de la década de 2000 cuando Blige encontró socios simpáticos en Bryan-Michael Cox para The Breakthrough de 2005 (su megahit «Be Without You» es una variante más elegante y rompedora de «I Never Wanna»…») y Stargate para Growing Pains de 2007. Para su último truco en mi vida, ancla » Be Happy «a Curtis Mayfield» you’re So Good To Me», su slap-bass al frente y al centro. «Todo lo que realmente quiero es ser feliz», repite durante su surco de siete minutos: una oración, una promesa y una afirmación ganada.,
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