1933-1954: vida tempranaEditar
Simone nació como Eunice Kathleen Waymon el 21 de febrero de 1933, en Tryon, Carolina del Norte. La sexta de ocho hijos en una familia pobre, comenzó a tocar el piano a la edad de tres o cuatro años; la primera canción que aprendió fue «God Be With You, Till We Meet Again». Demostrando un talento con el piano, actuó en su iglesia local. Su debut en concierto, un recital clásico, se dio cuando tenía 12 años., Simone dijo más tarde que durante esta actuación, sus padres, que habían tomado asientos en la primera fila, se vieron obligados a trasladarse a la parte posterior del pasillo para dar paso a la gente blanca. She said that she refused to play until her parents were moved back to the front, and that the incident contributed to her later involvement in the civil rights movement. La madre de Simone, Mary Kate Waymon (nacida Irvin, 20 de noviembre de 1901-30 de abril de 2001), fue una ministra Metodista y criada. Su padre, el prof., John Devan Waymon (24 de junio de 1898 – 23 de octubre de 1972), fue un manitas que en un tiempo era dueño de un negocio de tintorería, pero también sufrió ataques de mala salud. La profesora de música de Simone ayudó a establecer un fondo especial para pagar su educación. Subsequently, a local fund was set up to assist her continued education. Con la ayuda de este dinero de la beca, pudo asistir a Allen High School for Girls en Asheville, Carolina del Norte.,
Después de su graduación, Simone pasó el verano de 1950 en la Juilliard School como estudiante de Carl Friedberg, preparándose para una audición en el Curtis Institute of Music en Filadelfia. Her application, however, was denied. Solo 3 de los 72 solicitantes fueron aceptados ese año, pero como su familia se había trasladado a Filadelfia en la expectativa de su entrada a Curtis, el golpe a sus aspiraciones fue particularmente pesado. Durante el resto de su vida sospechó que su solicitud había sido denegada por prejuicios raciales., Desanimada, tomó clases privadas de piano con Vladimir Sokoloff, un profesor de Curtis, pero nunca pudo volver a aplicar debido al hecho de que en ese momento el Instituto Curtis no aceptaba estudiantes mayores de 21 años. Tomó un trabajo como asistente de fotógrafo, pero también encontró trabajo como acompañante en el estudio vocal de Arlene Smith y enseñó piano desde su casa en Filadelfia.,
1954-1959: éxito Tempranoeditar
con el fin de financiar sus clases privadas, Simone actuó en el Midtown Bar & Grill en Pacific Avenue en Atlantic City, Nueva Jersey, cuyo propietario insistió en que cantara y tocara el piano, lo que aumentó sus ingresos a 9 90 a la semana. En 1954, adoptó el nombre artístico de «Nina Simone». «Nina», derivado de niña, fue un apodo dado a ella por un novio llamado Chico, y» Simone » fue tomado de la actriz francesa Simone Signoret, a quien había visto en la película de 1952 Casque d’or., Sabiendo que su madre no aprobaría tocar «the Devil’s music», usó su nuevo nombre artístico para permanecer sin ser detectada. La mezcla de jazz, blues y música clásica de Simone en sus actuaciones en el bar le valió una pequeña pero leal base de fans.
en 1958, se hizo amiga y se casó con Don Ross, un beatnik que trabajaba como barker de feria, pero rápidamente lamentó su matrimonio. Tocando en pequeños clubes en el mismo año, grabó «I Loves You, Porgy» de George Gershwin (de Porgy and Bess), que aprendió de un álbum de Billie Holiday y realizó como un favor a un amigo., Se convirtió en su único éxito en el Billboard top 20 en los Estados Unidos, y su álbum debut Little Girl Blue le siguió en febrero de 1959 en Bethlehem Records. Debido a que había vendido sus derechos por 3.000 dólares, Simone perdió más de 1 millón de dólares en regalías (especialmente para el relanzamiento de la década de 1980 de su versión del estándar de jazz «My Baby Just Cares for Me») y nunca se benefició financieramente de las ventas del álbum.
1959-1964: popularidadeditar
después del éxito de Little Girl Blue, Simone firmó un contrato con Colpix Records y grabó una multitud de álbumes de estudio y en vivo., Colpix cedió todo el control creativo a ella, incluida la elección del material que se grabaría, a cambio de que firmara el contrato con ellos. Después del lanzamiento de su álbum en vivo Nina Simone en Town Hall, Simone se convirtió en una artista favorita en Greenwich Village. En ese momento, Simone interpretó música pop solo para ganar dinero para continuar sus estudios de música clásica, y fue indiferente a tener un contrato de grabación. Mantuvo esta actitud hacia la industria discográfica durante la mayor parte de su carrera.
Simone se casó con un detective de la policía de Nueva York, Andrew Stroud, en diciembre de 1961., En pocos años se convirtió en su manager y el padre de su hija Lisa, pero más tarde abusó de Simone psicológica y físicamente.
1964-1974: Civil Rights eraEdit
Simone en el Aeropuerto de Amsterdam Schiphol en Amsterdam, Países Bajos en marzo de 1969
en 1964, Simone cambió los Distribuidores de discos de Colpix, una empresa estadounidense, a la holandesa Philips registros, lo que significó un cambio en el contenido de sus grabaciones., Siempre había incluido canciones en su repertorio que se inspiraban en su herencia afroamericana, como «Brown Baby» de Oscar Brown y «Zungo» de Michael Olatunji en su álbum Nina at The Village Gate en 1962. En su álbum debut para Philips, Nina Simone in Concert (1964), por primera vez abordó la desigualdad racial en los Estados Unidos en la canción «Mississippi Goddam». Esta fue su respuesta al asesinato de Medgar Evers el 12 de junio de 1963 y al bombardeo de la Iglesia Bautista de la calle 16 en Birmingham, Alabama, el 15 de septiembre de 1963, que mató a cuatro jóvenes negras y cegó en parte a una quinta., Ella dijo que la canción era «como lanzar diez balas de vuelta a ellos», convirtiéndose en una de muchas otras canciones de protesta escritas por Simone. La canción fue lanzada como sencillo, y fue boicoteada en algunos estados del Sur. Las copias promocionales fueron destrozadas por una estación de radio de Carolina y devueltas a Philips. Más tarde recordó cómo «Mississippi Goddam» fue su » primera canción de Derechos Civiles «y que la canción llegó a ella»en un apuro de furia, odio y determinación»., La canción desafió la creencia de que las relaciones raciales podrían cambiar gradualmente y pidió desarrollos más inmediatos: «yo y mi gente estamos a punto de cumplir». Fue un momento clave en su camino hacia el activismo por los Derechos Civiles. «Old Jim Crow», en el mismo álbum, se refirió a las leyes de Jim Crow. Después de «Mississippi Goddam», un mensaje de derechos civiles fue la norma en las grabaciones de Simone y se convirtió en parte de sus conciertos. A medida que su activismo político aumentó, el ritmo de liberación de su música se desaceleró.,
Nina Simone en 1969
Simone se realiza y habló de los derechos civiles de las reuniones, como en las marchas de Selma a Montgomery. Al igual que Malcolm X, su vecino en Mount Vernon, Nueva York, apoyó el nacionalismo negro y abogó por la revolución violenta en lugar del enfoque no violento de Martin Luther King Jr. Esperaba que los afroamericanos pudieran usar el combate armado para formar un estado separado, aunque escribió en su autobiografía que ella y su familia consideraban a todas las razas como iguales.,
en 1967, Simone se mudó de Philips a RCA Victor. Cantó «Backlash Blues» escrito por su amigo, el líder del renacimiento de Harlem Langston Hughes, en su primer álbum de RCA, Nina Simone Sings The Blues (1967). En Silk & Soul (1967), grabó «I Wish I Knew How it Would Feel to Be Free» y «Turning Point»de Billy Taylor. El álbum ‘ nuff Said! (1968) contenía grabaciones en vivo de la Westbury Music Fair del 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr., (The King of Love Is Dead)», Una canción escrita por su bajista, Gene Taylor. En 1969, actuó en el Harlem Cultural Festival en el Mount Morris Park de Harlem.
Simone y Weldon Irvine convirtieron la obra inacabada de Lorraine Hansberry en una canción de Derechos Civiles del mismo nombre. Ella acreditó a su amiga Hansberry con el cultivo de su conciencia social y Política. Interpretó la canción en vivo en el álbum Black Gold (1970)., Una grabación de estudio fue lanzada como sencillo, y las versiones de la canción han sido grabadas por Aretha Franklin (en su álbum de 1972 Young, Gifted and Black) y Donny Hathaway. Al reflexionar sobre este período, escribió en su autobiografía, «me sentía más viva entonces de lo que me siento ahora porque me necesitaban, y podía cantar algo para ayudar a mi gente».
1974-1993: Later lifeEdit
en una entrevista para la Revista Jet, Simone declaró que su controvertida canción «Mississippi Goddam» dañó su carrera. Afirmó que la industria de la música la castigó boicoteando sus discos., Dolida y decepcionada, Simone dejó los Estados Unidos en septiembre de 1970, volando a Barbados y esperando que su esposo y mánager (Andrew Stroud) se comunicara con ella cuando tuviera que actuar de nuevo. Sin embargo, Stroud interpretó la repentina desaparición de Simone, y el hecho de que había dejado su anillo de bodas, como una indicación de su deseo de divorciarse. Como su manager, Stroud estaba a cargo de los ingresos de Simone.,
Simone durante un concierto en Morlaix, Francia, en Mayo de 1982
Simone regresó a los Estados unidos, se enteró de que una orden había sido emitida para su arresto por impuestos no pagados (no remunerado como una protesta en contra de su país con la participación de la Guerra de Vietnam), y volvió a Barbados para evadir a las autoridades y la fiscalía. Simone se quedó en Barbados Por bastante tiempo, y tuvo una larga aventura con el Primer Ministro, Errol Barrow. Una amiga cercana, la cantante Miriam Makeba, la convenció de ir a Liberia., Cuando Simone se mudó, abandonó a su hija Lisa en Mount Vernon. Lisa finalmente se reunió con Simone en Liberia, pero, según Lisa, su madre era física y mentalmente abusiva. El abuso fue tan insoportable que Lisa se suicidó y regresó a Nueva York para vivir con su padre Andrew Stroud. Simone grabó su último álbum para RCA, It Is Finished, en 1974, y no hizo otro disco hasta 1978, cuando fue persuadida para entrar en el estudio de grabación por el propietario de CTI Records Creed Taylor., El resultado fue el álbum Baltimore, que, aunque no fue un éxito comercial, fue bastante bien recibido por la crítica y marcó un tranquilo Renacimiento artístico en la producción discográfica de Simone. Su elección de material mantuvo su eclecticismo, que van desde canciones espirituales a Hall & «Rich Girl»de Oates. Cuatro años más tarde, Simone grabó Fodder on My Wings en un sello francés, Studio Davout.
durante la década de 1980, Simone actuó regularmente en Ronnie Scott’s Jazz Club en Londres, donde grabó el álbum en vivo en Ronnie Scott’s en 1984., Aunque su estilo inicial en el escenario podría ser algo altivo y distante, en los últimos años, Simone particularmente parecía disfrutar interactuando con su público a veces, contando anécdotas humorísticas relacionadas con su carrera y música y solicitando peticiones. Para entonces se quedó en todas partes y en ninguna parte. Vivió en Liberia, Barbados y Suiza y finalmente terminó en París. Allí actuaba regularmente en un pequeño club de jazz llamado Aux Trois Mailletz por una recompensa económica relativamente pequeña., Las actuaciones fueron a veces brillantes y en otras ocasiones Nina Simone se rindió después de quince minutos. A menudo estaba demasiado borracha para cantar o tocar el piano correctamente. Otras veces regañaba al público. El final de Nina Simone parecía a la vista. El mánager Raymond González, el guitarrista Al Schackman y Gerrit de Bruin, un amigo holandés de ella, decidieron intervenir.
Hotel Belvoir Nijmegen, países Bajos., Apartamento de Nina Simone estaba al lado de este edificio entre 1988 y 1991
Nina Simone se trasladó a Nijmegen en los Países Bajos en la primavera de 1988. Acababa de conseguir un gran éxito europeo con la canción My Baby Just Cares for Me. Una canción que grabó por primera vez en 1958 fue utilizado en un anuncio de Chanel Nº 5 perfumes en Europa. Esto llevó a un relanzamiento de la grabación, que llegó al número 4 en el UK NME singles chart, dándole un breve aumento de popularidad en el Reino Unido y en otros lugares.,
en 1988 compró un apartamento junto al Hotel Belvoir con vistas a Waalbrug y Ooijpolder, con la ayuda de su amigo Gerrit de Bruin, que vivía con su familia a pocos rincones de distancia, y la vigilaba. La idea era traer a Nina Simone a Nijmegen para relajarse y volver a la pista. Una cuidadora diaria, Jackie Hammond de Londres fue contratada para ella. Era conocida por su temperamento y arrebatos de agresión. Desafortunadamente, las rabietas también la siguieron a Nimega. Simone fue diagnosticada con trastorno bipolar por un amigo de De Bruin, quien le recetó el Trilafon., A pesar de la miserable enfermedad, era generalmente un momento feliz para Simone en Nimega, donde podía llevar una vida bastante anónima. Solo unos pocos la reconocieron, pero la mayoría de las personas de Nimega no sabían quién era. Poco a poco fue cuesta arriba con Nina Simone, e incluso pudo ganar dinero con el comercial de Chanel después de una batalla legal. En 1991 Nina Simone cambió Nijmegen por la más animada Ámsterdam, donde vivió durante dos años con amigos y Hammond también.,
1993-2003: últimos años, enfermedad y muerteditar
en 1993, se estableció cerca de Aix-En-Provence en el sur de Francia (Bouches-du-Rhône). En el mismo año, su último álbum, A Single Woman, fue lanzado. Ella sostuvo que se casó o tuvo una historia de amor con un Tunecino en esta época, pero que su relación terminó porque «su familia no quería que se mudara a Francia, y Francia no lo quería porque es un norteafricano., Durante una actuación en 1998 en Newark, anunció: «si vas a venir a verme de nuevo, tienes que venir a Francia, porque no voy a volver.»Sufrió de cáncer de mama durante varios años antes de morir mientras dormía en su casa en Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône), el 21 de abril de 2003. A su funeral asistieron las cantantes Miriam Makeba y Patti LaBelle, la poetisa Sonia Sánchez, los actores Ossie Davis y Ruby Dee, y cientos de otros. Las cenizas de Simone fueron esparcidas en varios países africanos., Le sobrevive su hija, Lisa Celeste Stroud, una actriz y cantante, que tomó el nombre artístico de Simone, y que ha aparecido en Broadway en Aida.
