no ha sido un año destacado para la rama de música de la Academia. La categoría de Mejor Canción Original se vio empañada por la desastrosa «‘Glasgow’ desairada de 2020″, y la categoría de mejor partitura Original ha demostrado ser igualmente aburrida y poco aventurosa., ¿DÓNDE ESTÁ el acompañamiento cósmicamente neurótico de Daniel Lopatin a » gemas sin cortar?»Or Alex Weston’s arch, contrapuntal, and heartbreaking score for» the Farewell?»¿Qué pasa con la conmovedora obra de sintetizador que Dan Levy escribió para «I Lost My Body», o las orquestaciones agridulces y juguetonamente indefensas que Jung Jae-il contribuyó a» Parasite » (música tan vital que logra una relación mutuamente simbiótica con la película para la que fue escrita)? Suspiro.,
en su lugar, la Academia incumplió con un conjunto de estándares antiguos, ya que los cinco compositores nominados a la mejor banda sonora Original ahora han ganado un total de 99 nominaciones entre ellos. Sí, noventa y nueve. Y si tenemos en cuenta que el compositor «Joker» Hildur Guðnadóttir está siendo reconocido por primera vez este año, eso significa que el hombre promedio en esta categoría ya ha recibido 24.75 nominaciones al Oscar por su trabajo, qué emocionante.
y, sin embargo, todavía hay algunas historias convincentes a seguir aquí. ¡Primos en duelo! ¡Un nominado 15 veces que nunca ha ganado!, Un gran punto culminante de la carrera de quizás el compositor de cine más importante del siglo 21! Y hay una buena posibilidad de que este año nos dé la primera ganadora femenina a la mejor partitura Original desde que Marilyn Bergman ganó por «Yentl» en 1983 (Anne Dudley y Rachel Portman recibieron los Oscar a la mejor partitura musical o de comedia Original en los años 90, pero esa categoría ya se ha retirado).
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Aquí están los cinco nominados a mejor puntuación Original, clasificados de peor a mejor.,
John Williams («Star Wars: The Rise of Skywalker»)
sin faltar el respeto al gran John Williams, cuyo 52 (¡cincuenta y dos! las nominaciones reflejan con precisión el trabajo de la vida de un hombre que ha hecho más para dar forma al sonido del cine moderno que cualquier otra persona que haya vivido, pero incluso sus guiños por las buenas secuelas de «Star Wars» se sintieron un poco automáticos, y su reconocimiento por «The Rise of Skywalker» es casi indefendible., Una elección heredada que refleja la amplitud de la brillante carrera del maestro de 87 años, el último guiño de Williams recompensa la música menos emocionante que haya escrito para una de estas óperas espaciales (ni siquiera se le ofreció un asiento en el espectáculo para «Duel of the Fates», el pandillero de todos los tiempos que contribuyó a la execrable «The Phantom Menace»de 1999).,
Por supuesto, tiene sentido que Williams no se inspire para hacer su mejor trabajo en «Episode IX»; no solo la historia ofrece un precioso poco de patetismo para su música, sino que, al ser la entrega culminante de» The Skywalker Saga», la película también tiene una prerrogativa comprensible para volver a visitar los muchos temas icónicos que Williams escribió para los capítulos anteriores. En cierto sentido, «The Rise of Skywalker» tiene una de las partituras cinematográficas más inmortales jamás grabadas, pero pocos de sus mejores momentos no solo han sido reciclados de nuestros recuerdos.
Pocos — no ninguno., El tema que da título es un maravilloso crescendo orquestal, y crece hasta alcanzar un peso culminante digno de esta legendaria franquicia. Del mismo modo,» a New Home » introduce inteligentemente el tema de Rey en un canto de cisne tan conmovedor que casi te engaña para que pienses que la última escena de la película tiene algún maldito sentido., Un puñado de flexiones igualmente ingeniosos a lo largo de la partitura ayudan a recordarte que Williams conoce esta música mejor que nadie (transponer el tema de Kylo a una clave mayor en el momento de su redención es un golpe maestro), pero al igual que la película en sí, la partitura de «The Rise of Skywalker» se siente demasiado dependiente de la nostalgia para mantenerse por sí misma.,
Thomas Newman («1917»)
Thomas Newman ha compuesto la partitura para cada película que Sam Mendes ha hecho (excepto para la partitura-menos «Away We Go»), extendiéndose todo el camino de vuelta a la música indeleble que escribió para «American Beauty» en 1999 — una suite de pianos y discordia suburbana que se convirtió en instrumental en hacer que la comedia negra modesta se sienta como una especie de clásico moderno (si nada más, la música todavía se sostiene)., Los dos artistas siempre han estado bien armonizados, y Newman entendió implícitamente que «1917» le obligaría a moderar la grandilocuencia de una típica película de guerra con algo un poco más suave; su partitura tendría que ser ansiosa, pero humana por encima de todo.
Newman no tuvo problemas para dividir la diferencia. Desde las cepas elegíacas del tema de la película impulsado por cuerdas hasta una pieza sacudida como «Up the Down Trench» (que superpone un latido percusivo de una base con un propósito más profundo), su partitura clava la energía infernal de hacer o morir que la épica de la Primera Guerra Mundial «one-shot» de Mendes monta de principio a fin., Si lo hiciera memorablemente. Perdone la obviedad de la comparación, pero donde la partitura de Hans Zimmer «Dunkerque» se sentía inextricable de la mecánica de lo que estaba haciendo esa película, las contribuciones de Newman a «1917» son más ornamentales: amplifican la energía de lo que está sucediendo en la pantalla, pero existen aparte de ella. Al igual que la estructura audaz de la película en sí, la música está unida a esta historia, y no es una consecuencia natural de ella.,
Esta es la nominación número 15 de Newman para un premio que nunca ha ganado, y si bien sería maravilloso verlo con un Oscar en sus manos algún día, este no es el trabajo que mejor muestra su talento. Por el lado positivo, otra pérdida podría ahorrarle a él y a su primo Randy cualquier incomodidad en la próxima reunión familiar de Newman.,
Randy Newman («Marriage Story»)
Randy Newman — que ha ganado dos de los 20 premios de la Academia para los que ha sido nominado, pero pronto será 0-por-8 en esta categoría — tiene una actuación mucho mejor en la categoría de Mejor Banda sonora Original de este año que en el mejor concurso de canciones originales. Forky tribute «I Won’t Let You Throw Yourself Away» puede pertenecer a la basura, pero el disco de Newman del domingo por la tarde de una partitura para «Marriage Story» ofrece un acompañamiento inteligente y apropiadamente agridulce a esta historia de un divorcio lento.,
continuando con una colaboración tranquila que comenzó con «The Meyerowitz Stories», La segunda asignación de Newman para Noah Baumbach es aún más inteligente y más involucrada que su primera. Compuesta para una pequeña orquesta de cámara que logra proporcionar tanto la intimidad de un cuarteto como la profundidad de una sinfonía, la partitura de Newman ayuda a dar forma al tono emocional de la película desde la primera nota, ya que las ligeras diferencias en las piezas que tocan sobre los montajes introductorios de los personajes nos dan tanta información como la narración de voz en off que teje a través de ellos., Donde «What I Love About Nicole» es picante y emocionante,» What I Love About Charlie » conduce con un oboe triste que hace que toda la pieza se sienta como un réquiem por una relación fallida. Esas » diferencias irreconciliables «rondan el resto de la película que sigue, mientras que la ligereza del toque de Newman captura la energía» life goes on » de una tragedia en cámara lenta que parece que podría evitarse en varios puntos del camino.,
Hildur Guðnadóttir («Joker»)
violonchelista de formación clásica que ha tocado con bandas como Múm, Throbbing Gristle y Animal Collective, la compositora islandesa Hildur Guðnadóttir destacaría entre los otros nominados en esta categoría incluso si no fuera la única mujer entre ellos., Y aunque «Joker» — uh-puede no ser la película más necesaria o bienvenida en la mezcla de premios de este año, no se puede negar que Guðnadóttir es tan vital para su éxito desenfrenado como Joaquin Phoenix o T*DD Phillips (este último de los cuales merece crédito por contratar a Guðnadóttir al principio del proceso, y permitir que su música informara al alma triste de la historia de origen del Joker).,
desde la escena inicial, el tema del violonchelo torturado y en espiral de Guðnadóttir confiere un nuevo nivel retorcido de pathos al villano más icónico de Batman; «The Dark Knight» interpretó a Joker como una fuerza de la naturaleza, pero Guðnadóttir solo necesita unas pocas notas ominosas para restaurar al personaje a sus raíces más humanas, y desarrollar su ira hasta el punto en que sea capaz de soportar una película propia. Las cuerdas en espiral de Guðnadóttir dotan a «Joker» de una medida visceral de importancia (¿o auto-seriedad?,) que le permite a Phoenix interpretar a Arthur Fleck con una cara recta, y los elementos de percusión que eventualmente coloca en el tema del personaje ayudan a elevar la rebelión violenta de Joker en un grito primordial. La música es sombría y hermosa en igual medida, y sonará apropiadamente disonante cuando resuene a través de las salas del Teatro Dolby después de que Guðnadóttir sea anunciado como el ganador de este premio.
Alexandre Desplat («Little women»)
no Es ni siquiera un poco cerca., La toma más fría posible: Alexandre Desplat-un nominado 11 veces que ganó Por «la forma del agua» y «el Gran Hotel de Budapest» — se ha convertido en el compositor de cine más prolífico y virtuosamente dotado de su tiempo. Y, sin embargo, la música que contribuyó a «Little Women» de Greta Gerwig personifica por qué cada nueva partitura de Desplat sigue siendo un evento en sí mismo.,
el hombre tiene una tendencia a romperse cuando se le encarga trabajar en una pieza de época (su intrincado trabajo en «The Painted Veil» y «Lust, Caution» es considerablemente más distinto y emocionante que la grandilocuencia que ha inventado para el estudio como «Godzilla»), y básicamente se partió por la mitad en esta., Haciendo que un cuarteto de cuerdas suene como una bola de nieve que es tan hermosa cuando tiembla como cuando se tranquiliza, la partitura de Desplat para «Little Women» es tan exuberante y viva como la adaptación de Gerwig; se siente nada menos que la música que tararea por la cabeza de Jo mientras corre de vuelta a casa después de vender su primera historia, o disfruta con nostalgia de su último día en la playa con su hermana menor enferma.,
mezclada a partir de cuatro partes separadas de una manera que simboliza ampliamente a las chicas de marzo, la suite de Desplat es un asalto total a la dureza que hemos llegado a asociar con los dramas de vestuario. El compositor ha identificado correctamente que la película de Gerwig «no es la historia de un escritor», sino más bien «una historia que se está escribiendo», y sus valientes cuerdas y orquestaciones balléticas transmiten la energía desenfrenada de una vida en movimiento (hay una razón por la que Gerwig estiró la partitura casi cada momento de la película)., Pero las mejores pistas de Desplat — como la película en sí-finalmente vuelven al simple tema de piano que las respalda a todas, una melodía cadenciosa que duele con amor y anhelo en igual medida; la sensación de aferrarse a algo que ya se ha ido para siempre. Hay un gran número de Oscar que» Mujercitas » merece ganar, y este es definitivamente uno de ellos.
