las películas de ciencia ficción son a menudo de naturaleza especulativa, y a menudo incluyen elementos de apoyo clave de la ciencia y la tecnología. Sin embargo, tan a menudo como no la «ciencia» en una película de ciencia ficción de Hollywood puede considerarse pseudo-ciencia, confiando principalmente en la atmósfera y la fantasía artística cuasi-científica que los hechos y la teoría científica convencional. La definición también puede variar dependiendo del punto de vista del observador.,
Muchas películas de ciencia ficción incluyen elementos de misticismo, ocultismo, magia o lo sobrenatural, considerados por algunos como elementos más propiamente de fantasía o de la película oculta (o religiosa). Esto transforma el género cinematográfico en una fantasía científica con una filosofía religiosa o cuasi religiosa que sirve como motivación impulsora., La película Forbidden Planet emplea muchos elementos comunes de ciencia ficción, pero la película lleva un mensaje profundo: que la evolución de una especie hacia la perfección tecnológica (en este caso ejemplificada por la civilización alienígena desaparecida llamada «Krell») no garantiza la pérdida de impulsos primitivos y peligrosos. En la película, esta parte de la mente primitiva se manifiesta como una fuerza destructiva monstruosa que emana del subconsciente Freudiano, o»Id».,
algunas películas desdibujan la línea entre los géneros, como las películas donde el protagonista gana los extraordinarios poderes del superhéroe. Estas películas suelen emplear una razón cuasi plausible para que el héroe obtenga estos poderes.
no todos los temas de ciencia ficción son igualmente adecuados para películas. El horror de la ciencia ficción es el más común. A menudo, estas películas podrían pasar como Westerns o películas de la Segunda Guerra Mundial si se eliminaran los accesorios de ciencia ficción. Los motivos comunes también incluyen viajes y expediciones a otros planetas, y distopias, mientras que las utopías son raras.,{«Things to Come» (1936)
ImageryEdit
La teórica del cine Vivian Sobchack argumenta que las películas de ciencia ficción difieren de las películas de fantasía en que, mientras que las películas de ciencia ficción buscan lograr nuestra creencia en las imágenes que estamos viendo, las películas de fantasía en su lugar intentan suspender nuestra incredulidad. La película de ciencia ficción muestra lo desconocido y lo ajeno en el contexto de lo familiar. A pesar de la naturaleza alienígena de las escenas y los elementos de ciencia ficción del escenario, las imágenes de la película se relacionan con la humanidad y cómo nos relacionamos con nuestro entorno., Si bien la película de ciencia ficción se esfuerza por empujar los límites de la experiencia humana, permanecen vinculados a las condiciones y la comprensión de la audiencia y, por lo tanto, contienen aspectos prosaicos, en lugar de ser completamente extraños o abstractos.
Las películas de género como los westerns o las películas de guerra están vinculadas a un área o período de tiempo en particular. Esto no es cierto en la película de ciencia ficción. Sin embargo, hay varios elementos visuales comunes que evocan el género. Estos incluyen la nave espacial o estación espacial, mundos alienígenas o criaturas, robots y aparatos Futuristas., Los ejemplos incluyen películas como Lost In Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passengers, y Valerian y la ciudad de los Mil Planetas. Las pistas visuales más sutiles pueden aparecer con cambios de la forma humana a través de modificaciones en la apariencia, el tamaño o el comportamiento, o por medio de un entorno conocido que se volvió extrañamente extraño, como una ciudad vacía .
Científica elementsEdit
Peter Sellers como el titular personaje del Dr., Strangelove (1964)
Si bien la ciencia es un elemento importante de este género, muchos estudios de cine se toman libertades significativas con el conocimiento científico. Tales libertades se pueden observar más fácilmente en películas que muestran maniobras de naves espaciales en el espacio exterior. El vacío debe impedir la transmisión de sonido o maniobras empleando alas, sin embargo, la banda sonora está llena de ruidos de vuelo inapropiados y cambios en la trayectoria de vuelo que se asemejan a un banco de aeronaves., Los cineastas, no familiarizados con los detalles de los viajes espaciales, se centran en cambio en proporcionar atmósfera acústica y las maniobras más familiares de la aeronave.
ejemplos similares de ignorar la ciencia a favor del arte se pueden ver cuando las películas presentan efectos ambientales como se retrata en Star Wars y Star Trek. Planetas enteros son destruidos en explosiones titánicas que requieren solo segundos, mientras que un evento real de esta naturaleza toma muchas horas.,
el papel del científico ha variado considerablemente en el género del cine de ciencia ficción, dependiendo de la percepción pública de la ciencia y la tecnología avanzada. Comenzando con el Dr. Frankenstein, el científico loco se convirtió en un personaje común que representaba una grave amenaza para la sociedad y tal vez incluso la civilización. Ciertas representaciones del «científico loco», como la actuación de Peter Sellers en Dr. Strangelove, se han convertido en icónicas para el género. En las películas de monstruos de la década de 1950, el científico a menudo jugó un papel heroico como la única persona que podía proporcionar una solución tecnológica para una condena inminente., Reflejando la desconfianza hacia el gobierno que comenzó en la década de 1960 en los Estados Unidos, el brillante pero rebelde científico se convirtió en un tema común, a menudo sirviendo un papel similar al de Cassandra durante un desastre inminente.
La biotecnología (por ejemplo, la clonación) es un elemento científico popular en las películas como se representa en Parque Jurásico (clonación de especies extintas), la isla (clonación de seres humanos), y (modificación genética) en algunas películas de superhéroes y en la serie Alien. La cibernética y las proyecciones holográficas como se representan en RoboCop y I, Robot también se popularizan., El viaje interestelar y la teletransportación es un tema popular en la serie Star Trek que se logra a través de unidades warp y transportadores, mientras que el viaje intergaláctico es popular en películas como Stargate y Star Wars que se logra a través del hiperespacio o agujeros de gusano. La nanotecnología también aparece en la serie Star Trek en forma de replicadores (utopía), en el día en que la Tierra se detuvo en forma de Grey goo (distopía), y en Iron Man 3 en forma de extremis (nanotubos). Los campos de fuerza es un tema popular en el día de la independencia, mientras que la invisibilidad también es popular en Star Trek., La tecnología del reactor Arc, que aparece en Iron Man, es similar a un dispositivo de fusión en frío. La tecnología de miniaturización donde las personas se reducen a tamaños microscópicos aparece en películas como Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) y Marvel’s Ant-Man (2015).
La Tercera Ley de Arthur C. Clarke establece que «cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia». Las películas de ciencia ficción del pasado han representado tecnologías» ficticias «(«mágicas») que se convirtieron en la realidad actual., Por ejemplo, el dispositivo de visualización de acceso Personal de Star Trek fue un precursor de teléfonos inteligentes y tabletas. El reconocimiento de gestos en la película Minority Report es parte de las consolas de juegos actuales. La inteligencia artificial a nivel humano también se está acercando rápidamente con la llegada de la Inteligencia Artificial de teléfonos inteligentes, mientras que un dispositivo / material de camuflaje funcional es el objetivo principal de la tecnología de sigilo. Los coches autónomos (por ejemplo, KITT de la serie Knight Rider) y las computadoras cuánticas, como en la película Stealth y Transcendence, también estarán disponibles eventualmente., Además, aunque las leyes de Clarke no clasifican las tecnologías «suficientemente avanzadas», la escala de Kardashev mide el nivel de avance tecnológico de una civilización en tipos. Debido a su naturaleza exponencial, las civilizaciones de ciencia ficción generalmente solo alcanzan el tipo I (aprovechando toda la energía alcanzable de un solo planeta), y estrictamente hablando a menudo ni siquiera eso.
Alien lifeformsEdit
El concepto de vida, particularmente la vida inteligente, que tiene un origen extraterrestre es un elemento básico popular de las películas de ciencia ficción., Las primeras películas a menudo usaban formas de vida alienígenas como una amenaza o peligro para la raza humana, donde los invasores eran con frecuencia representaciones ficticias de amenazas militares o políticas reales en la Tierra como se observa en películas como Mars Attacks!, Starship Troopers, The Alien series, The Predator series, and The Chronicles of Riddick series. Algunos alienígenas fueron representados como benignos e incluso beneficiosos en la naturaleza en películas como Escape to Witch Mountain, E. T., El Extraterrestre, encuentros cercanos de la tercera clase, El Quinto Elemento, la Guía del autoestopista a la galaxia, Avatar, Valerian y la ciudad de los Mil Planetas, y la serie hombres en negro.
con el fin de proporcionar un tema con el que el público pueda relacionarse, la gran mayoría de las razas alienígenas inteligentes presentadas en las películas tienen una naturaleza antropomórfica, que posee emociones y motivaciones humanas., En películas como Cocoon, mi madrastra es un extraterrestre, especies, contacto, La Caja, saber, el día en que la Tierra se detuvo, y el reloj, los extraterrestres eran casi humanos en apariencia física, y se comunicaban en un lenguaje común de la tierra. Sin embargo, los alienígenas en Stargate y Prometheus eran humanos en apariencia física, pero se comunicaban en un lenguaje alienígena. Algunas películas han tratado de representar a los alienígenas inteligentes como algo completamente diferente de la forma humanoide habitual (e. g., Una forma de vida inteligente que rodea un planeta entero en Solaris, la criatura en forma de bola en Dark Star, criaturas microbianas en la invasión, criaturas que cambian de forma en Evolution). Las tendencias recientes en las películas involucran criaturas alienígenas del tamaño de un edificio, como en la película Pacific Rim, donde el CGI ha mejorado enormemente en las décadas anteriores en comparación con películas anteriores como Godzilla.
películas de Desastreseditar
un tema frecuente entre las películas de ciencia ficción es el de un desastre inminente o real a una escala épica., A menudo responden a una preocupación particular del escritor al servir como vehículo de advertencia contra un tipo de actividad, incluida la investigación tecnológica. En el caso de las películas de invasión alienígena, las criaturas pueden proporcionar como un sustituto para una potencia extranjera temida.
Las películas de Desastres típicamente caen en las siguientes categorías generales:
- invasión alienígena-extraterrestres hostiles llegan y buscan suplantar a la humanidad. Son abrumadoramente poderosos o muy insidiosos., Los ejemplos típicos incluyen la Guerra de los mundos (1953), la invasión de los ladrones de cuerpos (1956), la invasión de los Daleks en la Tierra 2150 D.C. (1966), El Día de la Independencia (1996), la Guerra de los mundos (2005), el día en que la Tierra se detuvo (2008), Skyline (2010), la hora más oscura (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), Los Vengadores (2012), man of Steel (2013), Pacific Rim (2013), Ender’s Game (2013), Pixels (2015), independence Day: Resurgence (2016) y Justice League (2017)., Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999) toma una mirada alternativa al tema, involucrando a una entidad política extraterrestre invadiendo el planeta Naboo por razones comerciales.
- desastre ambiental-como un cambio climático importante, o un ataque de asteroides o cometas. Las películas que han empleado este tema incluyen Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), the Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) y Geostorm (2017).,
- El Hombre suplantado por la tecnología — típicamente en la forma de una computadora todopoderosa, robots avanzados o cyborgs, o bien humanos o animales genéticamente modificados. Entre las películas en esta categoría se encuentran la serie Terminator, la trilogía Matrix, I, Robot (2004), y la serie Transformers.
- guerra Nuclear-por lo general en la forma de una historia distópica, post-Holocausto de supervivencia sombría. Ejemplos de tal historia se pueden encontrar en las películas Dr. Strangelove (1964), Dr., Who and the Daleks (1965), Planet of the Apes (1968; remade in 2001), A Boy and His Dog (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013), and Mad Max: Fury Road (2015).
- pandemia: una enfermedad altamente letal, a menudo creada por el hombre, amenaza o aniquila a la mayor parte de la humanidad en una plaga masiva. Este tema ha sido tratado en películas como The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I Am Legend (2007), y la serie Resident Evil.,
Monster filmsEdit
mientras que las películas de monstruos no suelen representar el peligro en una escala global o épica, las películas de ciencia ficción también tienen una larga tradición de películas con ataques de monstruos. Estos difieren de películas similares en los géneros de terror o fantasía porque las películas de ciencia ficción típicamente se basan en una justificación científica (o al menos pseudo-científica) para la existencia del monstruo, en lugar de una razón sobrenatural o mágica., A menudo, el monstruo de la película de ciencia ficción se crea, despierta o «evoluciona» debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que salió mal. Ejemplos típicos incluyen La Bestia de 20.000 Fathoms (1953), Jurassic Park films, Cloverfield, Pacific Rim, las películas de King Kong, y la franquicia de Godzilla o las muchas películas que involucran al monstruo de Frankenstein.
mente e identidadeditar
los aspectos mentales centrales de lo que nos hace humanos han sido un elemento básico de las películas de ciencia ficción, particularmente desde la década de 1980., Blade Runner examinó lo que hacía que una creación orgánica fuera humana, mientras que la serie RoboCop vio un mecanismo androide equipado con el cerebro y la mente reprogramada de un humano para crear un cyborg. La idea de la transferencia cerebral no era completamente nueva en el cine de ciencia ficción, ya que el concepto del «científico loco» transfiriendo la mente humana a otro cuerpo es tan antiguo como Frankenstein, mientras que la idea de las corporaciones detrás de las tecnologías de transferencia mental se observa en películas posteriores como Gamer, Avatar y Surrogates.,
películas como Total Recall han popularizado un hilo de películas que exploran el concepto de reprogramación de la mente humana. El tema del lavado de cerebro en varias películas de los años sesenta y setenta, incluyendo A Clockwork Orange y The Manchurian Candidate, coincidió con la experimentación secreta del gobierno en la vida real durante el proyecto MKULTRA. El borrado voluntario de la memoria se explora más a fondo como temas de las películas Paycheck y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Algunas películas como Limitless exploran el concepto de mejora de la mente., La serie de anime experimentos Lain también explora la idea de la realidad reprogramable y la memoria.
la idea de que un humano podría ser representado por completo como un programa en una computadora era un elemento central de la película Tron. Esto sería más explorado en la versión cinematográfica de The Lawnmower Man, Transcendence y Ready Player One y la idea invertida en virtuosismo a medida que los programas de computadora buscaban convertirse en personas reales. En la serie Matrix, el mundo de realidad virtual se convirtió en una prisión del mundo real para la humanidad, administrada por máquinas inteligentes., En películas como eXistenZ, The Thirteenth Floor y Inception, la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se entremezclan sin un límite distintivo claro.
la telequinesis y la telepatía aparecen en películas como Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle y Lucy, mientras que la precognición aparece en Minority Report, así como en la saga Matrix (en la que la precognición se logra conociendo el mundo artificial).,
RobotsEdit
Transformers characters at Universal Studios Hollywood
Los Robots han sido parte de la ciencia ficción desde que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó la palabra en 1921. En las primeras películas, los robots eran generalmente interpretados por un actor humano en un traje de metal cuadrado, como en el Imperio fantasma, aunque el robot femenino en Metrópolis es una excepción. La primera representación de un robot sofisticado en una película de Estados Unidos fue Gort en el día en que la Tierra se detuvo.,
Los Robots en las películas son a menudo sensibles y a veces sentimentales, y han desempeñado una serie de papeles en películas de ciencia ficción. Los Robots han sido personajes secundarios, como Robby el Robot en Forbidden Planet, Huey, Dewey y Louie en Silent Running, Data en Star Trek: The Next Generation, sidekicks (por ejemplo, C-3PO y R2-D2 de Star Wars, JARVIS de Iron Man), y extras, visibles en el fondo para crear un entorno futurista (por ejemplo, Back to the Future Part II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Además, los robots han sido formidables Villanos de películas o monstruos (e. g.,, la caja del robot en la película Logan’s Run (1976), HAL 9000 en 2001: Una odisea del Espacio, ARIIA en Eagle Eye, robot centinelas en X-Men: Días del Futuro Pasado, Los droides de batalla en Star Wars). En algunos casos, los robots incluso han sido los personajes principales en películas de ciencia ficción; en la película Blade Runner (1982), muchos de los personajes son «replicantes» de android con bioingeniería, en las películas animadas WALL-E (2008), Monsters vs.Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) y en Next Gen (2018).
películas como Bicentennial Man, A. I., Inteligencia Artificial, Chappie y Ex Machina describieron las consecuencias emocionales de los robots que son conscientes de sí mismos. Otras películas como The Animatrix (The Second Renaissance) presentan las consecuencias de la producción masiva de androides autoconscientes a medida que la humanidad sucumbe a sus amos robots.,
Un tema popular en la película de ciencia ficción es si los robots algún día reemplazarán a los humanos, una pregunta planteada en la adaptación cinematográfica de I, Robot (en jobs) de Isaac Asimov y en la película Real Steel (en sports), o si los robots inteligentes podrían desarrollar una conciencia y una motivación para proteger, hacerse cargo o destruir a la raza humana (como se muestra en Terminator, Transformers y en Avengers: Age of Ultron). Otro tema es la telepresencia remota a través de androides como se muestra en Surrogates y Iron Man 3., A medida que la inteligencia artificial se vuelve más inteligente debido al aumento de la potencia de la computadora, algunos sueños de ciencia ficción ya se han realizado. Por ejemplo, la computadora Deep Blue venció al Campeón Mundial de ajedrez en 1997 y un documental, Game Over: Kasparov and the Machine, fue lanzado en 2003. Otra computadora famosa llamada Watson derrotó a los dos mejores jugadores de Human Jeopardy (game show) en 2011 y un documental de NOVA, Smartest Machine on Earth, fue lanzado en el mismo año.
los robots de Tamaño de edificio también se están convirtiendo en un tema popular en las películas como aparece en Pacific Rim., Las futuras películas de acción en vivo pueden incluir una adaptación de series de televisión populares como Voltron y Robotech. El reinicio de los robots CGI de Pacific Rim and the Power Rangers (2017) fue mejorado en gran medida en comparación con el Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995) original. Mientras que «el tamaño importa», un eslogan famoso de la película Godzilla, los robots increíblemente pequeños, llamados nanobots, también importan (por ejemplo, las nanosondas Borg en Star Trek y los nanites en I, Robot).,
viajes en el Tiempoeditar
El concepto de viaje en el tiempo—viajar hacia atrás y hacia adelante a través del tiempo—siempre ha sido un elemento básico popular de las películas de Ciencia Ficción y las series de televisión de ciencia ficción. Los viajes en el tiempo generalmente implican el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como H. G., El clásico de Wells La máquina del tiempo, la exitosa trilogía de regreso al futuro de la década de 1980, Bill & Ted’s Excellent Adventure, la serie Terminator, Déjà Vu (2006), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) y Predestination (2014). Otras películas, como The Planet of the Apes series, Timeline (2003) y The Last Mimzy (2007), explicaron sus representaciones de viajes en el tiempo basándose en conceptos físicos como el fenómeno de la relatividad especial de la dilatación del tiempo (que podría ocurrir si una nave espacial viajara cerca de la velocidad de la luz) y los agujeros de gusano., Algunas películas muestran que el viaje en el tiempo no se logra a partir de tecnología avanzada, sino más bien de una fuente interna o poder personal, como las películas de la década de 2000 Donnie Darko, Mr.Nobody, The Butterfly Effect y X-Men: Days of Future Past.
Las películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para dar vida al pasado en el presente, o en un presente que se encuentra en nuestro futuro. La película Iceman (1984) contó la historia de la reanimación de un neandertal congelado., La película Freejack (1992) muestra los viajes en el tiempo utilizados para sacar a las víctimas de muertes horribles hacia adelante en el tiempo una fracción de segundo antes de su muerte, y luego usar sus cuerpos como piezas de repuesto.
un tema común en las películas de viajes en el tiempo es la naturaleza paradójica de viajar a través del tiempo. En la película de la nueva ola francesa La jetée (1962), el director Chris Marker representa el aspecto autocumplido de una persona que es capaz de ver su futuro al mostrar a un niño que es testigo de la muerte de su yo futuro., La Jetée fue la inspiración para 12 Monkeys (1995), la película del director Terry Gilliam sobre viajes en el tiempo, memoria y locura. La serie regreso al futuro y la máquina del tiempo va un paso más allá y explora el resultado de alterar el pasado, mientras que en Star Trek: primer contacto (1996) y Star Trek (2009) la tripulación debe rescatar a la tierra de tener su pasado alterado por cyborgs que viajan en el tiempo y razas alienígenas.
