Good Mood

Cuando yo era un estudiante de la escuela secundaria, yo estaba seguro de que sabía lo de la disonancia en la música fue. Si sonaba mal, era disonante, y si sonaba bien, era consonante., Un intervalo de un 2do, o un tono de prueba, o un séptimo era disonante, y todos los demás eran consonantes. Entonces en la Universidad, aprendí que un 4to perfecto es disonante, aunque todavía sonaba bien para mí. Pero esa fue la primera pista de que algo estaba mal con mi definición. Si un intervalo que me sonaba bien era disonante, entonces necesitaba una nueva comprensión del concepto. En mi discusión de expectativas (Ver » Is All Music Intended to Be Expressive?»), Mencioné los pensamientos de Meyer sobre la continuidad y el reposo., La música que exige continuidad, o» nos deja colgados » crea tensión, mientras que la música que llega a descansar armónicamente, como a plena cadencia, expresa reposo o relajación.

Una de las expectativas que tienen los oyentes occidentales es que la tensión se resolverá en relajación. Estamos acostumbrados a patrones de tensión y relajación en nuestra música. Esta es la base para las progresiones armónicas y de voz tradicionales. Adornos como suspensiones, appagiaturas, trinos, etc. crean tensión porque suenan incompletos, como uno que se detiene en medio de una oración., Sabemos por nuestra experiencia con la gramática que tiene que haber más en esa oración, y sabemos por nuestra experiencia con la música que tiene que haber más en esa frase musical, más música que nos lleve a esa cadencia, esa puntuación musical de una coma, punto y coma o punto. Es esa expectativa, incluso la necesidad de que la música continúe hacia un lugar de pausa o parada más adecuado lo que hace que el momento presente suene disonante.

al enmarcar la disonancia de esta manera, esencialmente estoy equiparando la disonancia con la continuidad., La suspensión no resuelta no es disonante porque suene «mal», suena disonante porque nos deja exigiendo más. La disonancia es expectativa insatisfecha. Es una forma de ansiedad similar a lo que experimentamos cuando esperamos con preocupación el resultado de algún evento de la vida. Ese sentimiento de ansiedad y estrés es similar a cómo nuestro cuerpo reacciona a la disonancia en la música.

Zatorre y Blood (1999) en la Universidad McGill crearon melodías originales que contenían Patrones disonantes y consonantes de notas, y las tocaron para diez voluntarios que fueron escaneados al mismo tiempo., Rechazando la hipótesis nula, la disonancia hizo que áreas del sistema límbico vinculadas a emociones desagradables se iluminaran en las exploraciones PET, mientras que las melodías consonantes estimularon estructuras límbicas asociadas con el placer. En otras palabras, la música provoca la misma respuesta emocional en el cerebro humano que los eventos no musicales con la misma composición emocional. Así que nuestra experiencia de disonancia es más grande que una respuesta limitada a estímulos musicales. Nuestra percepción de la disonancia musical es una respuesta paralela a otras experiencias de vida.,

en el Harvard Dictionary of Music encontramos que la disonancia representa el » elemento de perturbación y tensión.»Mientras que la tensión puede, como hemos visto, enmarcarse dentro de expectativas insatisfechas o retrasadas, la perturbación es una idea peligrosamente subjetiva. Los oyentes están perturbados por diferentes sonidos en diferentes grados. También debemos considerar que lo que antes se consideraba disonante tanto para los músicos como para el público, ahora se acepta como menos o incluso como consonante. Hay una frase en la fiesta de Belsasar de Walton en la que el coro canta el texto «bebió de los vasos sagrados.,»Drank from the» se establece en una segunda menor, «sacred ves -» en una segunda mayor, y» – sels » en una tercera menor. Aunque el 2do son por algunas definiciones disonancia, son a mi oído delicioso y hermoso en el sentido de que la resolución inminente se realiza tan rápidamente y de la extrema «perturbación» del 2do menor. En esto, podríamos considerar que la disonancia puede ser determinada en parte por su duración antes de su resolución. Cuanto más tiempo permanezca la perturbación, más probable es que se perciba como disonancia., Las disononancias que ocupan períodos cortos de tiempo pueden ser menos propensas a ser percibidas como disonantes porque están más estrechamente asociadas o apegadas a sus resoluciones. Es por eso que una suspensión puede parecer más consonante que un tono de escape, en donde la resolución de skip oscurece la tranquilidad de la resolución.

algunos han intentado definir la disonancia como cualquier intervalo no incluido en la escala diatónica predominante. Mientras el diatonismo sea el estándar para medir la consonancia o disonancia, esta definición es al menos útil. Pero se vuelve inapropiado para obras atonales., Hindemith (1900) rompió este problema al presentar una clasificación de intervalos melódicos de la mayoría de las consonantes a la mayoría de las disonantes. Esta clasificación fue P5, P4, M6, M3, m3, m6, M2, m7, m2, M7, TT. Hindemith creía que la consonancia y la disonancia podían ser percibidas como una especie de Estándar flotante, constantemente definido por el intervalo actual independientemente del centro tonal general o la falta de éste. Aún así, hay vestigios de armonía tradicional en su clasificación, porque los primeros 4 intervalos son todos diatónicos y todos parte de los acordes tónicos, dominantes o subdominantes., Hindemith creía que cambiamos nuestra percepción del centro tonal de acuerdo con las relaciones interválicas cuando las raíces de intervalo no eran diatónicas.

esta teoría permitió escribir en el estilo de 12 tonos sin abandonar la tonalidad. Los tonos que son más bajos, más altos y más largos se les da la mayor importancia en una progresión melódica. Estos tonos se construyen para formar el movimiento paso a paso, sin importar su separación entre sí por tonos intermedios. El intervalo de la quinta, siendo la más consonante, es también la más fuerte armónicamente., Su ocurrencia sobre las raíces cambiantes puede alterar el centro tonal percibido, mientras que los intervalos pierden gradualmente su capacidad de establecer centros tonales de acuerdo con su mayor propiedad de disonancia. Para decirlo en términos de nuestra Discusión general, el 5to perfecto tiene el menor poder de continuidad y el más alto grado de reposo, y por lo tanto funciona como una tónica en armonía tradicional. A medida que los intervalos se vuelven más disonantes, ganan un mayor poder de continuidad y disminuyen los grados de reposo, y así agregan tensión así como distancia de un centro tonal percibido., Escuche este ejemplo de Hindemith, y vea cuánto de nuestra discusión puede llevarse.