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Una de las preguntas más difíciles de responder en cualquier campo donde la creatividad y el punto de vista individual tiene un papel tiene que ser, ‘ ¿es arte?»Comenzando con la pregunta de si el arte puede definirse de alguna manera que sea útil, la pregunta siempre requiere una cierta cantidad de interpretación personal y sentimiento para responder, lo que significa que nunca puede haber un verdadero consenso., Ya sea que el modo de expresión sea la pintura, la música o la literatura, una obra puede ser una obra de arte sublime para algunos y algo menos para otros.
la Fotografía no es diferente. Al igual que la escritura, que ve una clara división entre periodismo y ficción, se entiende que la fotografía tiene una clara división entre lo representativo y lo artístico. Lo representacional es la fotografía que busca simplemente registrar una escena como ocurrió naturalmente, sin ninguna interferencia, puesta en escena, o incluso interpretación artística., Lo artístico, busca crear algo bello pero no necesariamente realista o preciso. La cuestión de qué es la fotografía artística en última instancia se reduce a este concepto de transformación.
¿qué define la fotografía artística?
‘Red umbrellas’ es un gran ejemplo de fotografía transformacional
En primer lugar, la fotografía artística tiene que ser transformacional, no meramente representacional., Si bien es posible que capture una escena increíble en su camino al trabajo, su foto no puede considerarse arte a menos que haya sido cambiada de alguna manera por su inteligencia y proceso de pensamiento. Sin embargo, esto no significa que la fotografía artística solo se pueda lograr con una puesta en escena e iluminación complejas o efectos digitales; de hecho, algunas de las fotos más artísticas jamás tomadas han sido Paisajes, por ejemplo, la obra de Ansel Adams.
esto se debe a que la transformación artística es más sutil de lo que la mayoría de la gente entiende., Puede aplicar un filtro artístico a cualquier fotografía a través de lo siguiente:
- encuadre: simplemente eligiendo enmarcar o recortar la escena de una determinada manera, puede elevar una fotografía al estado de arte. La famosa fotografía de Alfred Stieglitz The Steerage (1907) es a menudo considerada la primera fotografía artística importante jamás tomada., Si bien podría ser visto como puramente representacional, las decisiones de Stieglitz en el encuadre, en qué incluir en la escena y en vincular las diversas formas y líneas que ocurrieron naturalmente antes de él fueron en realidad transformadoras, lo que resultó en una fotografía que es verdadero arte.
- elección de la película: en la era moderna, la elección del stock de película, El color frente al blanco y negro, y otras decisiones técnicas pueden actuar como un filtro artístico, transformando una escena incluso si no se realizan otras alteraciones técnicas o de puesta en escena.,
- posicionamiento: la fotografía representacional simplemente debe tomar en la escena que se encuentra. Sin embargo, la escena puede elevarse simplemente tomando la decisión de tomar la foto desde un ángulo específico, un punto de vista específico y en un punto específico en el tiempo.
El poder del encuadre efectivo – impresión ‘baby elephant’
lo irrefutable: visión artística
en la era moderna, las preguntas relacionadas con la fotografía artística se han complicado con la tecnología., Los fotógrafos ahora tienen herramientas increíblemente poderosas a su disposición que pueden cambiar completamente la apariencia de las fotos, al igual que la mayoría de las personas, en forma de filtros que pueden aplicar en las fotos tomadas con sus teléfonos inteligentes y otros dispositivos. Las aplicaciones informáticas como Photoshop también han puesto habilidades increíbles en manos de fotógrafos que de otra manera no estarían capacitados.,
como resultado, los fotógrafos modernos se han dividido en dos reacciones:
- Aumento de la manipulación: manipulación directa del sujeto y la escena para diferenciar su trabajo no simplemente de la fotografía representacional, sino del trabajo amateur producido por la aplicación automática de filtros y efectos.
- enfoques más naturalistas: algunos fotógrafos han llegado a valorar la luz natural y las técnicas sin efectos, buscando transformar sus fotos en arte utilizando solo métodos tradicionales como el encuadre y el recorte.,
La mayoría de las personas reconocerían más fácilmente el primero como arte debido a la preparación y el trabajo que se dedica a la creación de una toma, a menudo involucrando técnicas de iluminación, Construcción de sets y la contratación de modelos. Sin embargo, este último enfoque, si bien se acerca más a un modelo representacional, todavía implica el filtro de un punto de vista artístico. Si bien el resultado final puede ser más sutil, sigue siendo arte.,
la manipulación de la imagen puede mejorar una foto – impresión de ‘explosión de luz solar sobre Costa dramática’
un enfoque final más controvertido – tomado por artistas como Gerhart Richter – implica transformar fotografías a través de la aplicación de otros materiales, como pintar sobre la fotografía o transformarla físicamente., Si bien la obra final puede considerarse fácilmente una obra de arte, la cuestión de si la fotografía en sí debe considerarse Fotografía artística, ya que no tenía una naturaleza artística inherente antes de la aplicación de un proceso externo, es acertada. Sin embargo, muchos lo consideran simplemente una contraparte analógica de los filtros digitales.
al final, por supuesto, el arte es creado por el espectador. Una fotografía que eleva tu espíritu, altera tu visión del mundo o te afecta de otra manera puede ser considerada arte sin importar cuál sea su calificación técnica o procesal., Vea nuestra colección de bellas fotografías de arte y díganos lo que piensa!
