aprende sobre la síncopa en la música. Esta guía básica de teoría musical ofrece consejos sobre cómo condimentar los ritmos para hacer que su música sea más interesante.
¿Qué es la Síncopa en la Música?
Syncopation in music es el concepto de tocar ritmos que acentúan o enfatizan los offbeats. Cambia o desplaza un ritmo estándar haciendo hincapié en los latidos generalmente no estresados.,
el compás de una pieza musical identifica un patrón consistente de tiempos fuertes y débiles. Un ritmo sincopado cambia este patrón enfatizando los upbeats débiles en lugar de los Downbeats fuertes.
por ejemplo, las canciones con un compás 4/4 generalmente enfatizan el primer y el tercer latido. Sin embargo, un ritmo sincopado puede enfatizar el segundo y cuarto latidos o notas entre ellos.
¿por qué es importante La síncopa?,
Syncopation trae emoción a la música al jugar con nuestras expectativas sobre dónde debe ocurrir el ritmo. Esta táctica que induce el groove se aleja de la sensación de estrecho cuando cada nota cae en el ritmo esperado.
La síncopa también llama la atención. Sorprende al oído al jugar con nuestra familiaridad y expectativas sobre los ritmos rectos. Cambiar inesperadamente el patrón o estresar offbeats agrega variación, carácter y groove a tu música.,
enfatizar notas fuera de un pulso constante también le permite crear ritmos interesantes al grabar o tocar. También le dará a tu música una calidad más humana. La música que se reproduce solo en el ritmo puede sonar estática, aburrida y hecha a máquina. Carece de aspectos imperfectos que hacen que la música sea identificable. Al usar la síncopa, los artistas hacen que esa imperfección suene bien.,
Los Tipos de Síncopa de la Música
Los cuatro más comunes síncopa tipos de Suspensión, aunque la Nota, fuera de lo común, y Perdió el Ritmo.
síncopa de suspensión
La síncopa de suspensión sostiene los latidos débiles a través de los latidos fuertes. En lugar de tocar los latidos fuertes, sostienes los latidos débiles durante más tiempo.
por ejemplo, puedes llevar el segundo tiempo sobre el tercer tiempo., De la misma manera, podrías sostener el cuarto tiempo de un compás más allá del primer tiempo del siguiente compás.
el ejemplo de audio comienza una frase 808 en el segundo tiempo, «suspendiendo» la idea musical. Esto crea una sensación rítmica más dinámica. También permite una mayor creatividad mientras se alinea con el pulso principal.
practica la síncopa de suspensión considerando dónde tendría sentido un ritmo fuerte. A partir de ahí, ya sea empujarlo hacia adelante al siguiente ritmo o tire de él de nuevo a la anterior., Ya sea que ese ritmo sea un bombo, línea de bajo, línea superior o cualquier otra cosa, puede aplicar suspensión.
Sincopa de latido perdido
Sincopa de latido perdido reemplaza un latido fuerte en un compás con un descanso. Al igual que la suspensión, el latido perdido enfatiza los latidos débiles en lugar de los fuertes. Sin embargo, hay una diferencia principal en la síncopa de latido perdido. El silencio (conocido técnicamente como «reposo») reemplaza el ritmo fuerte en lugar de la nota débil que se mantiene a través del ritmo.,
El tiro patrón de arriba, se omite la última jugada de la primera barra y la primera patada de la segunda barra. Al insertar estos silencios en momentos estratégicos, puede enfatizar los latidos débiles más notablemente que con la suspensión. La técnica también funciona muy bien en la construcción de tensión o establecer el retorno a un ritmo recto.
practica la Sincopa de latidos perdidos dejando caer inesperadamente notas fuertes en el latido uno o tres de una línea de bajo, secuencia de batería, plomo u otros sonidos. Notarás cómo el siguiente latido después del resto se siente más fuerte.,
Syncopation Nota par
syncopation nota par o backbeat se basa en compases con un número par de tiempos, como 2/2, 2/4 y 4/4. De lejos, el compás más común en la música occidental.
Por lo general, los ritmos estándar enfatizan los tiempos impares. Con la síncopa de notas pares, enfatiza los tiempos dos y cuatro en un compás estándar. Estos son tradicionalmente los latidos débiles. Mientras que uno y tres son los latidos fuertes.
a continuación, las tensiones del patrón de acordes laten dos y cuatro en el primer compás. El ritmo no cambia técnicamente., Sin embargo, los acentos dinámicos lo hacen, creando una sensación diferente.
Beats dos y cuatro son también llamados comúnmente «backbeats.»Poniendo énfasis allí, puedes crear diferentes surcos en tu música. En general, el ritmo de una pista está en los backbeats. Es por eso que se siente mejor aplaudir una canción en los tiempos dos y cuatro. Si aplaudes a uno y tres, la sensación es robótica y rancia. Apoyándose en los backbeats, usted enfatiza el ritmo de la música.
practica la síncopa de backbeat haciendo hincapié incluso en los tiempos como dos y cuatro., Este enfoque es el tipo de síncopa más familiar que se encuentra en los patrones de batería y acordes.
síncopa Offbeat
La síncopa Offbeat se vuelve más compleja al cambiar las notas del pulso constante. Offbeat ocurre cuando la nota acentuada cae entre tiempos.
por ejemplo, en un compás de 4/4, cuatro Negras llenan cada uno de los cuatro tiempos de un compás. Con la síncopa offbeat, puedes introducir tiempos en corcheas en lugar de negras. Esta técnica separa la música del pulso de la canción haciendo que las notas aterricen entre los latidos.,
Por otra parte, hay dos tipos de sincopación fuera de lo común: beat-level Y division-level.
Beat-Level: esta síncopa crea un cambio a través del pulso fundacional. El ritmo sigue siendo el mismo. Sin embargo, el cambio crea énfasis en los upbeats de octava nota entre dos Downbeats de negra.
nivel de división: esta síncopa ocurre cuando las notas cambian a subdivisiones del compás en lugar de un compás completo. Por ejemplo, colocar los tiempos en una semicorchea o en una trigésima segunda nota. El pulso continúa en la negra. La diferencia es que estás agregando notas fuera de ese pulso., Acentuar los latidos en un nivel métrico más pequeño como este hace que la síncopa sea más compleja.
el ritmo de La batería comienza cada barra con una patada en el primer tiempo. Pero las tres patadas restantes en el bar son todas poco convencionales. La segunda patada toca en la semicorchea antes del tiempo dos. Mientras que las dos últimas patadas juegan en las corcheas entre los tiempos tres y cuatro.
tocar una nota ligeramente antes o después de un compás crea un acento inesperado que hace que las rimas sean más interesantes. Pruébelo en varios elementos de su mezcla.,
Cómo Aprender Contratiempo y Escritura de Ritmos Sincopados
Aquí hay cinco maneras en que usted puede practicar la síncopa y crear ritmos sincopados de la música.
escuchar música sincopada
géneros musicales como la música dance electrónica, el reggae, el jazz, la música funk y el rap utilizan la síncopa pesada. Escucha tus canciones favoritas de estos géneros y presta atención a cómo los artistas usan la síncopa.
un oído entrenado es una de las mejores maneras de aprender síncopa y forma musical., Trate de aprender los diferentes compases. Luego entrena tu oído para identificar latidos fuertes y débiles para cada compás. Este enfoque le ayudará a dar sentido a los ritmos sincopados.
Aprende a contar la síncopa
comienza a contar los ritmos sincopados. Comience contando los tiempos de cuarto. En la música, los latidos de cuarto obtienen un número entero. Por ejemplo, en un tiempo de 4/4, cuente las cuatro negras en cada tiempo como 1, 2, 3, 4.
sin embargo, al contar los latidos de ocho notas fuera del pulso, use «y» para enfatizar los offbeats., Por ejemplo, en tiempo de 4/4, cuente las corcheas entre los tiempos de cuarto como 1 y 2 y 3 y 4 y.
aprender estos métodos de conteo hará que sea más fácil entender los ritmos sincopados.
practica la síncopa con un metrónomo
los metrónomos son herramientas esenciales que proporcionan un pulso constante para ayudar a los músicos a tocar a tiempo. La próxima vez que estés produciendo música o grabando voces, configura el metrónomo para que toque el tempo deseado. Luego intenta improvisar sobre los clics.
también puedes usar el metrónomo para practicar el conteo de ritmos sincopados., Reserve unos minutos y aplauda fuera del pulso mientras el metrónomo está funcionando. Tenga una idea de dónde se encuentran los latidos débiles y cree nuevos ritmos. Será incómodo al principio, pero cuanto más practiques, más cómodo Te sentirás. Esta técnica también ampliará su comprensión de los ritmos.
rompa la fórmula estándar de colocación de Beats
al hacer música en un DAW, colocar beats libremente está a su alcance. Experimenta con tus ritmos cambiando las velocidades y patrones de las notas.
utilice la velocidad para acentuar las notas débiles., Por ejemplo, aumenta la velocidad de las notas débiles y disminuye la velocidad de las notas fuertes. Esta técnica cambia la sensación de un surco sin cambiar el patrón de la nota.
Además, intente poner notas en partes del compás donde normalmente no lo haría. por ejemplo, en lugar de colocar una patada en el primer tiempo, póngala en el segundo o entre el primero y el segundo. Luego escucha cómo eso cambia la sensación de la música.
cambiar notas a offbeats también funciona excelente para una sección de percusión. Practique la colocación de diferentes sonidos de percusión en subdivisiones del ritmo., Puede conducir un patrón de patada 4/4 recto mientras inyecta ritmos sincopados intrigantes con percusión.
graba ritmos y conviértelos a MIDI en tu DAW
intenta grabar algunos compases de diferentes ritmos aplaudiendo o tarareando. Luego, dentro del DAW, use el archivo de audio para recrear el patrón con MIDI. Si está trabajando en Ableton Live Live, utilice los comandos de conversión para convertir audio a MIDI. A continuación, puede reorganizar las notas para adaptar su patrón. Esta técnica funciona muy bien para crear patrones de batería, líneas de bajo y cables.,
asegúrese de ejecutar un metrónomo y aplaudir fuera del pulso. Es posible que no recreen sus ritmos de manera idéntica debido a un error humano al aplaudir. Pero al entender los latidos débiles y los latidos apagados, te acercarás.
este enfoque le dará una mejor comprensión de cómo suenan y se ven los ritmos sincopados.
ejemplos de síncopa usando Música Popular
La síncopa ocurre en una variedad de géneros musicales. A continuación se muestran dos ejemplos de cómo la síncopa agrega interés a una pieza musical.,
Major Lazer – «Lean On»
de Major Lazer 2015 hit single «apoyarse» proporciona un excelente ejemplo de la síncopa. Cada instancia melódica desde la voz de MØ hasta la línea superior en el coro es un ritmo sincopado.
Con el bombo crear el pulso, las melodías sonido suave y rancio si comenzó en el ritmo. Al introducir la síncopa, la canción suena más dinámica e interesante.,
the Police – «Don’t Stand So Close To Me»
la policía siempre ha mantenido una fuerte influencia del reggae en su música. Principalmente a través de la batería de Stewart Copeland. En su exitosa canción de 1980, «Don’t Stand So Close To Me», Stewart utiliza ritmos de reggae sobre el Brit-pop. Esos ritmos reggae son sincopados.
otro ejemplo de síncopa en esta pista ocurre en «drop one», que, como su nombre indica, renuncia a enfatizar el primer compás del compás. Es un claro ejemplo de pérdida del ritmo sincopado., Al dejar el primer compás abierto, la canción adopta una sensación más relajada.
conclusión
Syncopation inyecta vida en todos los géneros de música añadiendo variación, carácter y groove a ritmos estáticos. Es el vehículo que conduce música emocionante. Sin ella, los ritmos se vuelven limitados. Mantener los ritmos confinados a un pulso recto es una forma segura de hacer que su música suene rancia y robótica.
al sincopar ritmos, se abre un nuevo mundo de exploración musical. La síncopa en la música también te da más libertad para expresar tus emociones., Usted puede sincopar tambores, líneas de bajo, voces, plomo, guitarra, y cualquier otra cosa. La creatividad está en tus manos!
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