Meaning
«Stairway to Heaven» es, te guste o no, la canción de rock más popular de los últimos cuarenta años (al menos según lo medido por radio airplay). La popularidad de la canción ha causado que algunos críticos (bastante duros) la escoria sin piedad. Dicen que está sobrevalorado. Sus palabras no son más que » Medieval cursi.»If you play the record backward (why would you do that, again? incluso podrías encontrar mensajes satánicos.
Ohhhhkaaaaay., Por otro lado, a pesar de los críticos (y los lunáticos que tocan discos al revés y cazan a Satanás), «Stairway to Heaven» también ha sido llamada la canción más grande del rock. Una épica que, con ocho minutos de duración, ha desafiado a los investigadores de mercado y se ha reproducido más de 3 millones de veces en la radio. El pináculo de la composición lírica y musical hard-rocking.
estas opiniones, de ambas partes, son tan cargadas que cualquier análisis que tome partido sería totalmente inadecuado. («No ‘ Stairway’! Denegado!,») Incluso si parece un poco ridículo hablar de los «mensajes satánicos» que supuestamente llenan la pista cuando se reproducen al revés, puede ser necesario si queremos apreciar la inmensa potencia cultural de la canción.
entonces, ¿qué es, exactamente, sobre la canción? ¿Por qué probablemente se está reproduciendo en tu estación de rock clásico favorita ahora mismo, casi 40 años después de su grabación?
«Stairway to Heaven» se desarrolla como una especie de búsqueda espiritual, un viaje a un pasado pagano casi mítico a través de la música., La guitarra clásica y las letras recuerdan a poetas románticos como Keats mientras la naturaleza misma se convierte en una voz de verdad susurrando en la distancia. El elemento temático clave de la canción—un viaje en busca de sentido en un mundo de ambigüedad—es enfatizado por la constante evolución de la canción, ya que también busca una voz adecuada. Cuando esa voz finalmente parece encontrarse-en el altísimo solo de guitarra de Jimmy Page, que comienza casi seis minutos después de la pieza—es ritualista y gloriosamente precedida por una fanfarria. Parece que la canción está canalizando el espíritu de algún tipo de Dios de la guitarra., La energía de la canción entonces se vuelve increíble: Robert Plant canta una octava más alto, la guitarra distorsionada bramando, la sección rítmica golpeando frenéticamente. La canción se vuelve menos sobre Page como un músico individual y más sobre la banda actuando en la energía de Page. Hay un cambio de «individualidad extrema» a «comunidad extrema», en palabras de la musicóloga Susan Fast., Y luego, como si de alguna manera el sonido del heavy metal no fuera lo suficientemente bueno, como explica Robert Walser: «la apoteosis/Apocalipsis se rompe de repente, y la canción termina con la voz sin acompañamiento de Plant, un retorno a la conmovedora soledad del principio.»Nos quedamos con una ambigüedad de sonido, pero también con un poderoso sentido de ritual y significado que se encuentra en el rechazo implícito de la música pop contemporánea (y la religión tradicional) que representan el metal y las letras paganas/místicas., En esta voz contracultural, buscando el significado de «en Occidente» y del «pájaro cantor que canta», al menos hay una seguridad romántica de que existe algún tipo de espiritualidad exists y es algo que se puede experimentar a través de la agresión, la emoción y la mística del heavy metal.
Whoa. Parece que están pasando muchas cosas aquí. Y ni siquiera tuvimos que tocar la pista al revés para encontrarla., al preguntar qué estimuló la cultura de rechazo encarnada por «Stairway to Heaven», El musicólogo Robert Walser señaló que los años 1960 y 70 marcaron un gran período de desestabilización en el mundo occidental: «el fin de la Pax Americana; nuevas crisis económicas; desindustrialización, el declive de los sindicatos y el aumento de los empleos de servicios de baja remuneración; revelaciones de líderes corruptos; poderosos movimientos sociales que desafían las políticas dominantes sobre raza, género, ecología y derechos del consumidor; nuevos desafíos a la estabilidad de las instituciones sociales como la familia; y redefiniciones de temas políticos como la libertad.,»
también es importante señalar el desarrollo del postmodernismo, un término general para el sentido general de que no hay «verdad» universal en el mundo y que en su lugar debemos explorar y comprender varios valores locales, culturales y más relativos. Walser va más allá para decir que el heavy metal, al igual que el género de terror en el cine, se desarrolló para «restaurar la sensación de seguridad socavada por estas interrupciones.,»Lo que eso significa es que cuando George Ramero estaba filmando Night of the Living Dead y Black Sabbath estaban tocando» Iron Man», estaban tratando de encontrar nuevas e innegables verdades: la absolutidad del mal en zombies que se comen la carne, el poder de la agresión en las guitarras crujientes. Todo esto puede sonar demasiado pensado y sobre-intelectualizado-y tal vez lo es—pero la popularidad de los géneros de terror y heavy metal no se podía negar.
Led Zeppelin, a la fascinación y el desdén de muchos, juega con los poderes del ocultismo y la emoción., Anti-rock-n ‘ – rollers ha tomado el misticismo de Led Zeppelin e intentó (con bastante éxito) alegar que «Stairway to Heaven» contiene mensajes satánicos cuando se reproduce al revés. Pero los fans encuentran que el ocultismo y el mito que rodea a Led Zeppelin es uno de los mejores atributos de la banda. En el libro de Susan Fast sobre Led Zeppelin, in the Houses of the Holy, ella cita a los fans diciendo cosas como: «disfruto el sentido de magia en la música»; «muchas de sus letras retratan tierras lejanas, místicas, castillos, océanos, etc., La imagen de la banda era conocida como mística y algo secreta»; y » son consumamente modernos con núcleos de espíritus antiguos y originales.»Note the use of the older, occulty-sounding British spelling of «magic» with a -«ck» ending, and the romantic ideas of mysticism and ancientness., El fan que habló de los «espíritus originales» de la banda planteó un punto importante: la sensibilidad folk/mística del comienzo de «Stairway to Heaven» y las referencias a figuras encantadoras como «The May Queen» y «The piper» O «Rings of smoke through the trees» nos parecen tan elementales porque son ideas viejas. Hay—en» Stairway to Heaven», Led Zeppelin, horror y metal-un anhelo de regresar a una época en que los espíritus malignos en el bosque basaban nuestras creencias en el bien y el mal., Este es el tiempo de Homero y su Ilíada, del Rey Arturo y su Grial, de Tolkien y sus anillos—La (en la imaginación de muchos) era pre-Política, pre-económica y pre-industrial. Este es un momento en que cosas como el «oro» «almas» y «el oeste» tenían significados más simples so o eso nos gusta creer.
la música clásica y las ninfas en tu seto son solo la mitad de la historia. Si eso fuera todo lo que había para Led Zeppelin, la banda habría terminado como aspirantes a juglares tocando en la Feria del Renacimiento. La fusión del hard rock con lo clásico es lo que hace que la canción sea tan interesante., La autenticidad de la agresión y la emoción fue una creencia importante para los creadores del heavy metal. Jimmy Page creía absolutamente que manejaba el poder de las emociones reales, y estaba fuertemente influenciado por actos de blues estadounidenses emotivos e improvisados como Chuck Berry. Esto explica la fanfarria que precede a su solo en » Stairway to Heaven.»Los repetidos acordes de triplete en la guitarra hacen eco de las fanfarrias tocadas por el cuerno de las coronaciones y bodas reales., Es como si el vagabundeo de la canción Hasta este punto ha dejado de dar paso a un héroe de la guitarra que puede proporcionar el sentido de autenticidad y escape de que Planta canta. No es de extrañar que el solo sea improvisado; busca transmitir pura emoción. Si bien musicólogos y críticos han dicho a menudo que la canción se suma gradualmente en instrumentos a medida que se construye a este solo, es más cierto decir que los elementos de la música clásica—La Flauta Dulce, la guitarra acústica—son reemplazados por instrumentos más modernos en una especie de movimiento a través del tiempo, una invocación de verdades y mitos a través de lo contemporáneo., Es una manera de traer estos ideales del pasado al ahora, y Page es el héroe de la guitarra solitario que puede hacer eso.
ese no es el final de la historia, sin embargo. Robert Plant y el resto de la banda adoptan el nuevo sonido agresivo de Page al unirse al guitarrista para el verso final de wailing. Cuando Plant canta, «As we wind on down the road» hay una sensación de que habla de la banda y sus seguidores—que hay una comunidad musical que ahora se mueve en contra de la cultura pop y en un reino contemporáneo de misticismo y poder. Ese poder está en el rock n ‘ roll., A medida que la canción se vuelve cada vez más hard rock, Plant comienza a rimar sus letras con más frecuencia, como si el rock le proporcionara este sentido de verdad poética. Y, más literalmente, el poder del rock n ‘roll está en las palabras» rock N ‘roll» como canta Plant: «cuando Todos son uno y uno es todo / ser un rock y no rodar.»
pero luego, en un instante, volvemos a la soledad del comienzo de la canción. La sección de rock se rompe sin resolver-en la FA en lugar de la tónica de la canción, la A—y Plant se deja para cantarnos de nuevo a la A en su canto ghost dog., Sugiere que el sonido transformador de la segunda mitad de la canción no proporciona una respuesta duradera, sino solo un escape temporal: una especie de rechazo ritual simbólico de la cultura y alguna posibilidad de transmutación del pasado místico en la roca del presente.
