Courtesy DC (2)
de SICK Jokester a Merry Prankster
en su primera salida, El Joker es un maníaco de sangre fría con una sonrisa desconcertante, que va en dos crímenes asesinos separados juergas antes de que Batman lo haga caer. El «veneno» del Joker, un veneno que deja una macabra sonrisa de rictus en la cara de sus víctimas, hizo su primera aparición en el primer alboroto del personaje.,
pero los asesinatos se detuvieron en 1942, momento en el que el Joker era uno de los oponentes más populares y frecuentes de Batman. Después de eso, sus crímenes evolucionaron en trampas y atracos que fueron elaborados, cómicos y en gran parte inofensivos – ver Batman #44 (1946), en la que el Joker gana a lo grande en un casino y se inspira en construir una enorme máquina tragamonedas para tratar de matar a Batman y Robin arrojando monedas gigantes sobre ellos. (Cuando eso falla, trata de aplastarlos con dados masivos., Su tendencia hacia tales escenografías espectaculares creció aún más pronunciada después del ascenso de la censurada Comics Code Authority en 1954.
durante este período de Transición En la historia del personaje, Bill Finger ideó su historia de origen más frecuentemente citada. Publicado en 1951, Detective Comics # 168 reveló que el Joker fue una vez el Caperucita Roja, un criminal enmascarado que cayó en una cuba de ácido mientras intentaba escapar de Batman. Cuando salió del Caldero, el villano fue maldecido con el pelo verde, la piel blanca de un cadáver, y esa inquietante sonrisa perma., Fue este relato de la creación del príncipe payaso que Alan Moore y Brian Bolland sacarían de su novela gráfica de 1988 The Killing Joke.
Bam! Pow! Icono de TV!el Joker se había desvanecido en gran medida en la oscuridad cuando el superestardio de la cultura pop vino llamando. The campy Clown Prince of Crime fue el ajuste perfecto para el programa de televisión de Batman de William Dozier y Lorenzo Semple Jr., lanzado en 1966., El villano más recurrente en la serie, fue interpretado por el galán César Romero, quien se negó a afeitarse su bigote característico para el papel y simplemente se le aplicó el tinte de grasa del personaje.
Cesar Romero, del Programa de televisión ‘Batman’ de la década de 1960.
20th Century Fox/Kobal/Shutterst
La serie Swingin’ Sixties de Batman ha caído en el favor de los fans a lo largo de los años, con algunos denunciando su falta de seriedad deliberada y otros elogiando su diseño vibrante y actuaciones irónicas., El Joker de Romero está muy lejos de la versión siniestra, un poco más psicótica que estamos acostumbrados a ver ahora, sin duda, pero su extravagante teatralidad definitivamente ha influido en todas las representaciones posteriores del archienemigo del Caballero Oscuro.
un regreso a la oscuridad
a medida que el fervor por el programa de televisión se desvaneció, los cómics de Batman, que habían imitado el estilo bam-pow-zap de la serie durante su ejecución, comenzaron a retroceder a sus sombrías raíces de la década de 1940, un movimiento posible gracias a la relajación de las reglas del Código de cómics y una nueva generación de talento creativo que subía en las filas., En Batman #251 de 1973, El escritor Dennis O’Neil y el artista Neal Adams reintrodujeron al Joker a la página de cómics después de una ausencia de cuatro años. Más importante aún, agregaron el asesinato de nuevo a su repertorio por primera vez en más de 30 años. El príncipe payaso del crimen fue una vez más libre para traficar en carnicería.
haciendo equipo con el artista Irv Novick, O’Neil también presentaría the Clown Prince’s mad court: Arkham Asylum, una institución mental para criminales dementes, que los lectores de cómics visitaron por primera vez en Batman #258 de 1974., El dúo también ayudó a lanzar la primera serie en solitario del Joker en 1975. Ya sea haciendo equipo con otros villanos como Lex Luthor, Two-Face y The Penguin o ponchando por su cuenta, el personaje siguió siendo un pilar de todo el Universo DC desde ese momento en adelante.
El temible Cuarteto de Joker Tales de los ochenta
la mitad posterior de la década de 1980, sin embargo, fue posiblemente el mejor período en la historia editorial del Joker., Su racha caliente comenzó con la obra de Batman de 1986 que define el género de Frank Miller, The Dark Knight Returns, la historia de un futuro distópico en el que ambos personajes emergen de la «jubilación» más peligrosos que nunca. La inquietante interpretación del escritor-artista hizo del villano un asesino en masa que se ríe una vez, y solo una vez: cuando enmarca al cruzado Encapuchado por su asesinato al romperse el cuello después de una batalla campal en un parque de atracciones.
de vuelta en la actualidad, el príncipe payaso comenzó a comer lejos en el reparto de apoyo de su némesis como acid., Ampliamente considerada la mejor historia de Joker jamás contada (aunque su escritor ha renunciado en gran medida a ella), la obra de Moore y Bolland de 1988 The Killing Joke enfatizó la relación simbiótica entre héroe y villano. Recién salido de su revisionista triumph Watchmen, Moore reintrodujo la historia de origen de «Red Hood», reimaginando al hombre que sería el Joker como un comediante de mala suerte obligado a llevar a cabo un atraco para mantener a su esposa embarazada., En uno de sus peores actos de violencia, el bromista psicópata lisió a la hija del Comisionado de Policía de Gotham City, Barbara, también conocida como Batgirl.
Batman primaria compañero Robin les fue aún peor que en el mismo año. En una muerte en la familia del escritor Jim Starlin y el artista Jim Aparo, el Joker golpeó brutalmente a Jason Todd, el segundo niño en ocupar la posición de Boy Wonder, con una palanca antes de matarlo en una explosión., Los lectores pudieron llamar a una línea directa para votar si Jason vivió o murió; el propio Joker habría estado satisfecho con el resultado.
La cuarta entrada en este nuevo canon de Joker — y homónimo de la exitosa serie de videojuegos décadas más tarde-fue Arkham Asylum de 1989, del visionario escritor Grant Morrison y el artista multimedia Dave McKean. La pareja retrató al Joker como un avatar casi mítico de mayhem en una historia que vio a Batman infiltrarse en el hogar de sus peores enemigos, casi enloqueciendo en el proceso., Es una pesadilla alucinógena de una historia de Guasón, y una de las más escalofriantes tomas del personaje.
The Clown Prince of Hollywood
lanzado en el verano de 1989 después de niveles locos de bombo, Batman de Tim Burton presentó a Jack Nicholson como el Joker, un papel que muchos pensaron que había nacido para interpretar. No es poca cosa contra el giro idiosincrático de Michael Keaton como Bruce Wayne y su alter ego disfrazado decir que el Señor del crimen astuto y profanador de arte de Nicholson merecía su máxima facturación., Su actuación tomó los aspectos de campo alto de la toma de Romero en el villano y añadió una sensación de volatilidad en la mezcla; solo Jack podría tomar una línea como » ¿alguna vez bailas con el diablo en la pálida luz de la luna?»y de alguna manera lo hacen parecer genuinamente trastornado y amenazante. (Cuando la aclamada Batman: La serie animada, que se desarrolló entre 1992 y 1995 y fue creada por Paul Dini y Bruce Timm, presentó al personaje, ¿a quién eligieron para darle voz al Joker? Nada menos que el mismísimo Luke Skywalker, Mark Hamill. Siempre tenía un poco del lado oscuro en él.,)
Jack Nicholson en ‘Batman’ de Tim Burton (1989).
Snap /
tomó casi 20 años, pero el período de Nicholson como el Joker en las mentes de las masas fue finalmente suplantado por el fallecido Heath Ledger en la película de cambio de juegos de Christopher Nolan, The Dark Knight. Ledger ganó un Oscar póstumo por su interpretación del personaje como un anarquista fuertemente marcado, cuyas historias de origen conflictivas se hicieron eco de las historias contradictorias presentadas en los cómics., (Dejando de lado la broma de matar, DC nunca ha designado oficialmente el origen «real» del príncipe payaso, y las teorías van desde el sobreviviente del abuso hasta el Ser inmortal. Para muchos fans, es la versión definitiva del personaje: un supervillano que es una parte un genio loco, una parte John Wayne Gacy y una parte un agente nihilista del caos.
en la siguiente ola de películas de superhéroes del Universo DC, el papel fue habitado por Jared Leto en el Escuadrón Suicida de David Ayer., Delgado, mezquino y fuertemente tatuado, el Joker de Leto adoptó una especie de apariencia narco-chic llamativa filtrada a través de su tema candente local, una vibra que Su interés amoroso de una sola vez Harley Quinn, interpretado por Margot Robbie, solo mejoró, para decir que la película desatendió al icónico personaje. No hizo nada para dañar la popularidad del personaje entre los fanáticos del cómic y del cine, naturalmente, pero fue una prueba de que jugar al Joker requería más que una risita y una sonrisa grotesca.
y a lo largo de este período de tiempo, el personaje ha prosperado en la página de cómics., En los últimos años, ha sobrevivido a que le arrancaran la cara, y se enfrentó a la competencia de un híbrido de realidad alternativa de sí mismo y el caballero oscuro llamado «El Batman que se ríe», actualmente el malhechor más influyente del Universo DC del cómic.
Joaquin Phoenix en ‘Joker.’
Niko Tavernise
ahora el príncipe payaso está listo para conquistar Tinseltown de nuevo en Joker de Todd Phillips, protagonizada por Joaquin Phoenix., El director no ha ocultado la deuda de la película con los personajes de la filmografía de Martin Scorsese, en particular Travis Bickle de Taxi Driver y Rupert Pupkin de The King Of Comedy, mientras que Phoenix no puede evitar traer sombras de personajes del pasado como el enfermo mental Freddie Quell de The Master a la mesa. La película ganó El León de oro en el Festival Internacional de cine de Venecia; la recepción crítica temprana ha sido mixta. ¿Sería realmente una película de Joker si todos estuvieran en la broma?,
lo que nos lleva a la principal diferencia entre este Joker y todos sus precursores cinematográficos: ahora es el héroe, o antihéroe, de su propia historia. Las versiones de Romero, Nicholson y Ledger del personaje tenían a Batman como papel de aluminio, mientras que Leto era el segundo violín de Harley Quinn. La encarnación de la historia de origen de Phoenix, sin embargo, es solo un hombre triste que comienza sin un superhéroe a la vista. ¿Se ha convertido El Joker en una presencia tan masiva de la cultura pop que los espectadores se verán obligados por un príncipe payaso sin los crímenes?, Comenzó como un asesino colorido y desquiciado. Ahora se pone el Centro de atención para sí mismo. No podemos esperar a escuchar el remate.
