entender la forma musical de una pieza es una parte importante de ser un músico. Ya sea que seas pianista o simplemente tengas curiosidad por la música, comprender la forma musical ayuda a comprender la estructura de una pieza. También acelera el proceso de aprendizaje.
Aquí hay una lista completa de las formas musicales más comunes
Es importante entender cómo funciona la forma musical porque es la estructura básica de toda una obra., En este artículo, analizaremos cada forma, daremos una definición clara, veremos algunos ejemplos específicos y también el propósito de cada forma musical. Empecemos con la forma estrófica.
¿Qué Es la Forma Strophic
Strophic forma es una de las más comunes formas musicales. También se conoce como forma de canción o forma de verso. Es la más básica de todas las formas debido a su repetitividad. , típicamente con una estructura AAA.
la forma estrófica se ve más comúnmente en la música popular, la música folk o la música basada en versos. Esto se debe a que el material se repite mucho., Cada una de esas A representa un verso corto, normalmente de 8 a 16 compases de largo.
también es común ver la forma estrófica representada en la Música blues, los cantos y en algunos casos de la música clásica.
un ejemplo de la forma estrófica en una canción folk sería «The Wheels On The Bus». Un himno de la Iglesia como » Amazing Grace «o incluso una simple melodía de guardería como»Mary Had A Little Lamb».
aunque la forma estrófica es AAA, hay momentos en los que el tema y las variaciones se pueden aplicar a ella. Por ejemplo, una pieza musical puede estar en forma de AA’a»., Eso significa que para mí la mayor parte del material A sigue siendo el mismo, aunque con ligeros aumentos. Un ejemplo sería pequeños cambios en el ritmo, cambios en el tempo y diferentes materiales cadenciales.
lo que es una forma compuesta a través
la forma compuesta a través es una composición que es completamente continua. Cualquier material temático a gran escala no se repite, y cada sección suena como algo completamente diferente. Un ejemplo de esto sería ABCDE.
en cierto sentido, no es seccional y todo funciona independientemente uno del otro., En comparación con la forma estrófica, esto es muy diferente porque no se repite nada. En forma de canción, la música compuesta le da a cada verso su propia melodía única.
La música compuesta fue ampliamente popular en los siglos XVII y XX. También era bastante común encontrarlo en obras de Lieder que no eran estróficas. En algunos casos, la música compuesta puede mantener los ritmos uniformes, aunque las melodías usan notas diferentes. El propósito de eso es agregar un poco de continuidad a la pieza para que no se vea tan aleatoria para el oyente.,
en general, la música compuesta es realmente interesante de escuchar. Nada de la música se repite, por lo que solo escucharás que algo sucede una vez. La mayoría de las piezas compuestas son bastante cortas, aunque es común escucharlas en algunas obras de ópera. Un ejemplo de música compuesta en la música popular sería la Bohemian Rhapsody de Queen.
Qué es la forma binaria
la forma binaria es música con una sección A y B. Si bien el material es diferente en cada sección, está estrechamente relacionado.,
reconocer una pieza musical en forma binaria requiere que identifiques DÓNDE ESTÁ el material de contraste. Las cosas a buscar incluyen cambios en el ritmo, armaduras, cadencias y otros ajustes armónicos.
Hay dos versiones diferentes de la forma binaria. Esto incluye:
- binario Simple
- binario redondeado
en forma binaria simple, el material a es seguido por el material B que se ha movido a la dominante. Así, por ejemplo, una pieza que comienza en do mayor concluirá en sol mayor.,
ahora si la pieza estuviera en una tonalidad menor, entonces la Sección B simplemente haría la transición a la tonalidad mayor relativa. Un ejemplo de esto es una pieza que comienza en la menor, pero luego pasa a Do mayor.
en forma binaria redondeada, las reglas en su mayoría siguen siendo las mismas. La diferencia es que hay más material añadido a la Sección B. Ese material se extrae de parte de la sección A. A diferencia de la forma ternaria, no es una sección completamente nueva.
lo encuentras principalmente en el tema y las variaciones, especialmente en la música de la Era Clásica., Mozart era conocido por usar binarios redondeados en la estructura de sus sonatas para piano. Beethoven también hizo un amplio uso de esto en sus sonatas para piano.
Qué es la forma ternaria
la forma ternaria se define como estructura ABA. Esto significa que la pieza comienza con el tema principal, va al material de contraste, y luego regresa con ese material exacto del tema principal para terminarlo.
la forma ternaria se parece mucho a la forma binaria redondeada, sin embargo, la diferencia clave es que la última sección opera independientemente de la Sección B., En lugar de tener un material parcial, la última sección es una recapitulación completa del tema principal. A veces, la recapitulación puede variar ligeramente, ya sea a través del ritmo o el tempo.
Las tres secciones de ternary form sound aparecen y suenan como composiciones completas en sí mismas. Cada una de esas secciones concluye con una cadencia auténtica perfecta, que proporciona el mayor cierre.
el estado de ánimo es también una característica importante de la forma ternaria. La primera sección puede ser rápida y animada, mientras que la Sección B es tranquila y menos intensa., Los compositores que usan esta forma ponen un gran esfuerzo para asegurar que la Sección B tenga un carácter bien definido que permita que cada sección suene como sus propias composiciones separadas.
las secciones funcionan de manera similar al binario redondeado cuando se trata de la clave. Cuando la sección A comienza en una clave mayor, la Sección B normalmente operará dentro de la clave dominante. Si la Primera Sección A está en una clave menor, la Sección B operará en la clave mayor relativa.
una versión mucho más amplia de la forma ternaria se llama forma ternaria compuesta.,
en forma ternaria compuesta, cada sección grande tiene una forma ternaria regular dentro de ella. Por ejemplo, dentro de la Primera Sección A, hay una estructura ABA. La Sección B incluiría material nuevo, por lo que en realidad sería CDC. La sección a final será una repetición de la primera con ABA. Pensar en un Minueto y trío o Scherzo y Trío por ejemplo.
hay otras formas de ternario como ternario cerrado (también conocido como ternario seccional). En esta forma, ambas secciones a terminarán en la tonalidad tónica. En ternario continuo, la cadencia es típicamente la clave dominante.,
Las sonatas para Piano utilizan diferentes tipos de forma ternaria ampliamente, especialmente obras de Haydn, Handel, Beethoven y Scarlatti. También se puede rastrear hasta la música de la Edad Media, como los antiguos cantos gregorianos.
Qué es Rondo Form
Rondo form es ABACA o ABACABA. Las formas más comunes son el Rondo de 5 partes y 7 partes. Lo que notará sobre el formulario rondo es que cada sección regresa a la sección A. Sin embargo, a medida que las secciones progresan, se agrega nuevo material entre cada una de ellas.,
esas secciones contrastantes a menudo se conocen como episodios, mientras que el tema principal se llama el estribillo. A veces el material es variado ya sea a través del ritmo o articulaciones. Todavía caerá en las mismas cadencias cada vez.
también se puede ver como una extensión de forma ternaria o binaria. Las secciones adicionales ayudan a definirlo a partir de otras formas, especialmente a través de-compuesto que solo introdujo material nuevo.,
A veces La forma de rondó puede ser mucho más amplia y ser ABACABA o la Primera Sección B de una pieza en forma de rondó suele estar en la clave mayor dominante o relativa. La Segunda Sección B puede derivar a cualquier clave que necesite.
en la sección C, se introduce material completamente nuevo. Cada uno de los estribillos puede ser diferente temáticamente y tonalmente que es lo que hace que la forma de rondó sea tan única.
en general, la música de rondó suena animada para el oyente. Es a menudo a un ritmo rápido allegro. También es muy rítmico y repetitivo en algunos puntos., De vez en cuando descubrirás piezas que tienen un rondo lento en un tempo Andante.
es fácil saber si una pieza está en forma de rondó si continúa escuchando material de la sección A regresando.
ejemplos de piezas que utilizan la forma rondó incluyen:
- Sexta Sinfonía de Beethoven
- Eine Kleine Natch Musik de Mozart
- Concierto para violín mi mayor de Bach
- Sonata para Piano de Beethoven Op., 13 (final del movimiento)
¿Cuál Es la Forma de la Arcada
la forma de la Arcada es ABCBA. Lleva este nombre porque la estructura de la música se mueve en forma de arco. Hay material nuevo en cada una de las tres primeras secciones. Una vez que llega a la sección C, la música simplemente se mueve en orden inverso. Se remonta a través del material B y concluye con el tema principal A.,
mientras esas secciones se reproducen en el orden inverso, se pueden variar. Pueden tener cambios de ritmo y estilo siempre y cuando el material temático sea el mismo.
esta forma musical es totalmente simétrica. Si bien la forma de arco no es tan común como ternaria o binaria, hay algunos casos populares de esto sucediendo en la música.
Bela Bartok lo utilizó ampliamente en su música de cuarteto de cuerda, especialmente en el cuarto y quinto. También está presente en su segundo concierto para piano. Samuel Barber también usó la forma de arco en su Adagio para cuerdas. La forma de arco es esencialmente una forma rondó, pero simétrica.,
Qué es la forma Sonata
la forma Sonata es una composición musical que se organiza en tres secciones distintas. La forma de Sonata consiste en:
- Exposition
- Development
- Recapitulation
funciona muy parecido a la forma ternaria en realidad, y es fácil mezclar los dos. La exposición y el desarrollo tienen temas y áreas clave muy distintos. Cada mitad de la forma está armónicamente encerrada. La exposición se considera la primera mitad, mientras que el desarrollo y la recapitulación se consideran la segunda mitad.,
en la exposición, se nos presentan dos temas, básicamente de forma binaria. El primer sujeto está en la tonalidad tónica, mientras que el segundo se mueve a la dominante. Si es una sonata de clave menor, entonces funcionará desde dentro de la clave menor moviéndose a la mayor relativa.
generalmente, la sección de desarrollo es más gruesa en textura musical y completa en estructura armónica inestable. En lugar de simplemente asentarse en una clave, esta sección a veces viajará a través de múltiples modulaciones. La sección de desarrollo presenta un tema completamente nuevo.
en forma ternaria, la sección central está estrechamente relacionada., Sin embargo, en forma sonata, la sección central no tiene que estar ni remotamente relacionada con la exposición. Los ritmos son más diversos, los acordes son más complejos y las dinámicas son mucho más amplias en comparación con la exposición.
la recapitulación es una clara reafirmación de la exposición y se desplaza sin esfuerzo fuera de la sección de desarrollo. A menudo es variada. Por lo general, regresa con una dinámica diferente a la de la primera aparición en la exposición. Esto ayuda a establecer un nuevo estado de ánimo.
a veces la recapitulación regresa en una clave diferente, que en realidad es una recapitulación falsa., En este caso, la sección de desarrollo está provocando el retorno del material de exposición porque la estructura armónica sigue siendo inestable. Una vez que la recapitulación se escucha en la tonalidad tónica, entonces y solo entonces es una verdadera recapitulación.
ocasionalmente, las piezas en forma de sonata tendrán una etiqueta corta añadida a la recapitulación. A veces una pieza en forma de sonata se abrirá con una sección de introducción justo antes de la exposición.
un cambio que también podría notar es que ambos sujetos de la exposición operarán en la tonalidad tónica en lugar de que la segunda se mueva a la dominante.,
elija casi cualquier sonata de piano de Beethoven, y encontrará que la mayoría de los primeros movimientos están en forma de sonata. La estructura de la forma Sonata fue ampliamente utilizada en el siglo XVIII por Mozart y Hadyn también. También está muy presente en solistas, obras de cámara y composiciones sinfónicas de la época clásica.
escucha la Sonata para piano Waldstein de Beethoven para un ejemplo de forma de sonata.,
¿Cuáles Son Tema Y Variaciones
En tema y variaciones, el tema principal se desarrolla a lo largo de las secciones subsiguientes. En la primera sección, se presenta por primera vez el tema principal. Después de que esa sección llega a su fin, se introduce la primera variación.
esta variación junto con el resto seguirá las mismas progresiones armónicas., En cada nueva variación, puede haber cambios en el ritmo, articulaciones y estilo de la pieza. En algunos casos, la armadura de la tonalidad también puede cambiar, sin embargo, seguirá la estructura armónica relativa en la nueva tonalidad.
Countermelodies también son bastante comunes y continúan agregando y cambiando en cada variación. También hay cambios en el medidor, la dinámica, el estado de ánimo e incluso la instrumentación.
Las 32 variaciones en Do menor de Beethoven son un gran ejemplo de esto en acción. Echa un vistazo al video a continuación para tener una idea de cómo funciona esto.,
Otras composiciones de piano como Brahms Variaciones sobre un Tema de Rober Schumann y el Twinkle Twinkle Little Star de las variaciones de Mozart también son excelentes ejemplos.
formas musicales específicas de estilo
ahora que tienes un control sobre las diferentes formas musicales principales, es importante entender que hay otras variantes de cada forma. Cada formulario se puede ajustar para expandirse, condensarse o cambiar a un nuevo formulario., A continuación se muestra una lista de algunas otras formas que puede encontrar en las composiciones musicales que analiza.
- Sonata Rondó
- Scherzo y el Trío
- Minueto y Trío
- Fuga
- Polonesa
