Marvel Comics es una línea de cómics estadounidense publicada por Marvel Entertainment, Inc. Cariñosamente llamada La Casa de las Ideas por la prensa fan, los títulos de cómics más conocidos de Marvel incluyen Fantastic Four, The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor, Capitán América y X-Men. La mayoría de los personajes ficticios de Marvel residen en el Universo Marvel.,
desde la década de 1960, ha sido una de las dos mayores compañías de cómics estadounidenses, junto con DC Comics. Ubicada en la ciudad de Nueva York, Marvel ha tenido su sede sucesivamente en el edificio McGraw-Hill en West 42nd Street( donde se originó como Timely Comics en 1939); en la suite 1401 del Empire State Building; en 635 Madison Avenue (la ubicación real, aunque los indicios de los cómics mostraban la dirección de la compañía editorial matriz de 625 Madison Ave.); 575 Madison Avenue; 387 Park Avenue South; 10 East 40th Street; y 417 Fifth Avenue.,
Timely Comics
Marvel Comics fue fundada por el editor de la revista pulp Martin Goodman en 1939 como un eventual grupo de compañías subsidiarias bajo el nombre de Timely Comics. Su primera publicación fue Marvel Comics #1 (Oct. 1939), con la segunda aparición del superhéroe androide de Carl Burgos, La Antorcha Humana, y la primera aparición generalmente disponible del antihéroe mutante de Bill Everett, Namor el Sub-marinero. El contenido de ese éxito de ventas fue suministrado por un empaquetador externo, Funnies, Inc.,, pero para el año siguiente oportuna tenía un personal en su lugar.
el primer editor de la compañía, El escritor-artista Joe Simon, se asoció con la leyenda de la industria Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes de temática patriótica, Capitán América, en Captain America Comics #1 (marzo de 1941). También resultó ser un gran éxito de ventas.,
mientras que ningún otro personaje oportuno sería tan exitoso como estos «tres grandes», algunos héroes notables — muchos continúan apareciendo en apariciones y flashbacks de retcon de hoy en día-incluyen el zumbador, Miss América, El Destructor, la visión original y el ángel de Paul Gustavson. Timely también publicó una de las características más conocidas del dibujante de humor Basil Wolverton, Powerhouse Pepper.
Atlas Comics (década de 1950)
Las Ventas de todos los cómics disminuyeron drásticamente en la era de la posguerra, ya que el arquetipo superheroico übermensch popular durante la depresión y los años de guerra pasó de moda., Al igual que otras compañías de cómics, Timely — generalmente conocida como Atlas Comics en la década de 1950 — siguió las tendencias culturales pop con una variedad de géneros, incluyendo animales divertidos, Western, horror, guerra, crimen, humor, romance, ficción de espionaje e incluso aventuras medievales, todos con diferentes grados de éxito. Un intento de renacimiento de superhéroes de 1953 a 1954, con la Antorcha Humana, el Sub-Mariner y el Capitán América, fracasó.
desde 1952 hasta finales de 1956, Goodman distribuyó sus cómics a los quioscos a través de su distribuidor propio, Atlas., Luego cambió a American News Company, el distribuidor más grande del país y un monopolio virtual, que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y suspendió el negocio. Como explica el historiador y autor Gerard Jones, la compañía en 1956
…había sido declarada culpable de restricción del comercio y se le ordenó deshacerse de los quioscos que poseía. Su mayor cliente, George Delacorte, anunció que buscaría un nuevo Distribuidor para sus cómics y libros de bolsillo de Dell. Los propietarios de American News estimaron el efecto que tendría en sus ingresos., Luego miraron el valor de los bienes raíces de Nueva Jersey donde se encontraba su sede. Liquidaron la compañía y vendieron la tierra. La compañía vanished desapareció sin dejar rastro en el crecimiento suburbano de la década de 1950.
El cómic final para llevar el logotipo de Atlas globe fue Dippy Duck #1, el único lanzamiento de la compañía con una fecha de portada de octubre de 1957. El primer cómic llamado «Marvel Comics «fue la antología de ciencia ficción Amazing Adventures #3, que mostraba la caja» MC » en su portada. Portada de agosto de 1961, fue publicada el 9 de mayo de 1961.
Amazing Adventures Vol., 1, #3 (Ago. 1961), el primer cómic llamado «Marvel Comics» (MC debajo del sello de código de Comics). Portada de Jack Kirby (dibujante) & Dick Ayers (inker).en ese momento, Goodman intentó una nueva dirección siguiendo la tendencia actual de las películas de ciencia ficción drive-in, lanzando o renovando seis títulos para ofrecer ese género de historia: Strange Worlds #1; World of Fantasy #15; Strange Tales #67; Journey into Mystery #50; Tales of Suspense #1; y Tales to Astonish #1., Sus cuentos de fantasía espacial no tuvieron éxito, y a finales de 1959, la mayoría de estos títulos (Strange Worlds y World of Fantasy siendo cancelados) estaban dedicados a monstruos de películas de Serie B. La mayoría presentaba una alineación de historias dibujadas por Jack Kirby (a menudo entintadas por Dick Ayers) seguidas por la representación atmosférica de Don Heck de fugas en la jungla/prisión y aventuras extrañas, o historias de artistas como Paul Reinman o Joe Sinnott, seguidas por una bagatelle con final de giro de Stan Lee-Steve Ditko, que a veces eran atrevidamente autorreflexivas.,
1960s
a raíz del éxito de DC Comics reviviendo superhéroes a finales de 1950 y principios de 1960, particularmente con la Liga de la Justicia de América, Marvel decidió seguir su ejemplo.
Los Cuatro Fantásticos #1 (Nov. 1961), la piedra angular de Marvel y la introducción de un nuevo estilo de superhéroe. Portada por Jack Kirby (lápiz) & Dick Ayers (inker; unconfirmed).,El Editor/escritor Stan Lee y el artista independiente Jack Kirby crearon The Fantastic Four, que recuerda vagamente al cuarteto de aventuras the Challengers of the Unknown, que Kirby había creado para DC en 1957. Evitando tropos de cómic como identidades secretas e incluso disfraces al principio, teniendo a un monstruo como uno de los héroes, y teniendo a sus personajes discutiendo y quejándose en lo que más tarde se llamó un enfoque de «superhéroes en el mundo real», la serie, como se observa en innumerables historias de cómics (ver referencias, abajo), representó un cambio que ayudó a que tanto ella como el enfoque fueran un gran éxito., Marvel comenzó a publicar más títulos de superhéroes con héroes y antihéroes como Hulk, Spider-Man, Thor, Ant-Man, Iron Man, Los X-Men y Daredevil, y antagonistas memorables como Doctor Doom, Magneto, Galactus, el Duende Verde y Doctor Octopus. La nueva serie más exitosa fue The Amazing Spider-Man, de Lee y Ditko. Marvel incluso se engañó a sí misma, y a otras compañías de cómics, en un cómic de parodia, No Brand Echh (un juego de palabras sobre el doblaje de Marvel de otras compañías como «Brand Echh», al estilo de la frase entonces común «Brand X»).,
Los cómics de Marvel se destacaron por centrarse en la caracterización en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores a ellos. Esto era cierto de The Amazing Spider-Man, en particular. Su joven héroe sufría de dudas sobre sí mismo y problemas mundanos como cualquier otro adolescente. Los superhéroes de Marvel a menudo son defectuosos, fanáticos e inadaptados, a diferencia de los héroes atléticos perfectos y guapos que se encuentran en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos. Con el tiempo, este enfoque no tradicional revolucionaría los cómics.,
El historiador de cómics Peter Sanderson escribió que en la década de 1960,
DC era el equivalente de los grandes estudios de Hollywood: después de la brillantez de la reinvención de DC del superhéroe in a finales de la década de 1950 y principios de la década de 1960, se había topado con una sequía creativa al final de la década. Ahora había una nueva audiencia para los cómics, y no eran solo los niños los que tradicionalmente habían leído los libros. La maravilla de la década de 1960 fue a su manera la contraparte de la nueva ola francesa…., Marvel fue pionero en nuevos métodos de narración y caracterización de cómics, abordando temas más serios, y en el proceso manteniendo y atrayendo a lectores en su adolescencia y más allá. Además, entre esta nueva generación de lectores había personas que querían escribir o dibujar cómics ellos mismos, dentro del nuevo estilo que Marvel había sido pionero, y empujar el sobre creativo aún más.
Lee se convirtió en uno de los nombres más conocidos en los cómics, con su encantadora personalidad y su implacable habilidad de venta de la compañía., Su » voz » impregna las historias, las cartas y las páginas de noticias, e incluso los anuncios hiperbólicos de muchos de los cómics de Marvel de la primera mitad de la década de 1960: su sentido del humor y su manera generalmente alegre, y la descripción exagerada del Bullpen (el nombre de Lee para el personal) como una gran familia feliz. Los artistas-que finalmente Co — trazaron las historias basadas en la sinopsis aproximada de Lee ocupado o incluso el concepto hablado simple, en lo que se conoció como el método Marvel-contribuyeron en gran medida al producto y el éxito de Marvel., Kirby en particular es generalmente acreditado por muchas de las ideas cósmicas y personajes de los Cuatro Fantásticos y el poderoso Thor, como el vigilante, el Silver Surfer y Ego el Planeta Viviente, mientras que Steve Ditko es reconocido como la fuerza artística impulsora detrás de la atmósfera temperamental y el naturalismo a nivel de calle de Spider-Man y la atmósfera surrealista del Dr. Strange., Lee, Sin embargo, continúa recibiendo crédito por sus habilidades bien perfeccionadas en el diálogo y el sentido de la historia, por su mano aguda en la elección y motivación de los artistas y el montaje de equipos creativos, y por su extraña capacidad para conectar con los lectores.
en 1968, El fundador de la compañía Martin Goodman vendió Marvel Comics y sus otros negocios editoriales a The Perfect Film and Chemical Corporation. Agrupó estos negocios en una filial llamada Magazine Management Co. Goodman permaneció como editor.,
década de 1970
en 1970, Stan Lee vio la oportunidad de comercializar una audiencia británica sin utilizar material reimpreso estadounidense. En octubre de 1970, Marvel creó» a British hero for British people», Captain Britain, lanzado por primera vez exclusivamente en Gran Bretaña y más tarde en Estados Unidos.
Howard The Duck #8 (Jan. 1977). Arte por Gene Colan y Steve Leialohaen 1971, el editor en jefe de Marvel Comics Stan Lee fue contactado por el Departamento de Salud, Educación y bienestar de los Estados Unidos para hacer una historia de cómic sobre el abuso de drogas., Lee estuvo de acuerdo y escribió una historia de Spider-Man de tres partes que retrata el uso de drogas como peligroso y poco glamoroso. Sin embargo, la Junta de autocensura de la industria, la Comics Code Authority, se negó a aprobar la historia debido a la presencia de narcóticos, considerando que el contexto de la historia era irrelevante. Lee, con la aprobación de Goodman, publicó la historia en The Amazing Spider-Man #96-98 (mayo-julio de 1971), sin la aprobación de CCA. La historia fue bien recibida y el argumento de la CCA para negar su aprobación fue criticado como contraproducente. El código fue revisado posteriormente ese mismo año.,
Goodman se retiró como editor en 1972 y fue sucedido por Lee, quien se apartó de dirigir las operaciones diarias en Marvel. Una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la compañía durante otro tiempo lento para la industria. Una vez más, Marvel intentó diversificar, y con la actualización del Código de cómics logró un éxito moderado con títulos temáticos de terror (tumba de Drácula), artes marciales, (Shang-Chi: maestro de Kung Fu), espada y brujería (Conan El Bárbaro, Red Sonja), sátira (Howard El Pato) y ciencia ficción («Killraven» en Amazing Adventures)., Algunos de estos fueron publicados en revistas en blanco y negro de mayor tamaño, dirigidas a lectores maduros. Marvel fue capaz de capitalizar sus exitosos cómics de superhéroes de la década anterior mediante la adquisición de un nuevo distribuidor de quioscos y la ampliación en gran medida de su línea de cómics. Aún más importante, durante un tiempo en que el precio y el formato del cómic de quiosco estándar estaban en flujo, Marvel capturó una parte significativa de la cuota de mercado de DC al ofrecer un producto de menor precio con un mayor descuento para distribuidores.,
en 1973, Perfect Film and Chemical Corporation cambió su nombre a Cadence Industries, que a su vez cambió el nombre a Magazine Management Co. como Marvel Comics Group. Goodman, ahora completamente desconectado de Marvel, creó una nueva compañía llamada Atlas / Seaboard Comics en 1974, reviviendo el antiguo nombre Atlas de Marvel, pero este proyecto duró solo un año y medio.
a mediados de la década de 1970, Marvel se vio afectada por una disminución de la red de distribución de quioscos., Éxitos de culto como Howard The Duck fueron las víctimas de los problemas de distribución, con algunos títulos reportando bajas ventas cuando de hecho estaban siendo revendidos en una fecha posterior en las primeras tiendas especializadas de cómics. Un intento de Marvel de comprar a DC fue frustrado por la negativa de DC a vender toda su biblioteca de personajes (queriendo retener el control de Superman y Batman), y DC más tarde fue doblado en Warner Communications por el propietario Kinney National Company.,
a finales de la década, las fortunas de Marvel estaban reviviendo, gracias al aumento de la distribución directa en el mercado (vendiendo a través de esas mismas tiendas especializadas en cómics en lugar de quioscos) y el aumento de las ventas de libros previamente borderline, como el título cancelado de los años 60, The Uncanny X-Men, revivido para convertirse en una serie exitosa bajo el equipo del escritor Chris Claremont y el artista John Byrne, o el superhéroe más naturalista y de crimen urbano, Daredevil, por el escritor/artista Frank Miller.
1980s
Marvel Super Heroes Secret Wars # 1 (mayo de 1984)., Arte por Mike ZeckBy en la década de 1980, Jim Shooter, un niño prodigio de DC, fue el Editor en Jefe de Marvel. A pesar de ser una personalidad controvertida, Shooter curó muchos de los problemas de procedimiento en Marvel (incluidos los plazos incumplidos repetidamente) y supervisó un renacimiento creativo en la compañía. Este renacimiento incluyó la institucionalización de las regalías de los creadores, el inicio de la impresión épica para el material propiedad de los creadores en 1982, y el lanzamiento de una nueva línea (aunque en última instancia sin éxito) llamada New Universe, para conmemorar el 25 aniversario de Marvel, en 1986., Sin embargo, Shooter fue responsable de la introducción del crossover en toda la compañía (Contest of Champions, Secret Wars) y fue acusado por muchos creadores, especialmente cerca del final de su mandato, de ejercer su trabajo de una manera draconiana e interferir con el proceso creativo de los escritores.
en 1981 Marvel compró el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises del famoso director de Looney Tunes Friz Freleng y su socio de negocios David H. DePatie. La compañía fue rebautizada como Marvel Productions y produjo conocidas series de televisión animadas y películas con personajes como G. I., Joe, los Transformers, los bebés Muppet de Jim Henson, y series de televisión como Dungeons & Dragons, así como dibujos animados basados en personajes de Marvel, incluyendo Spider-Man y sus increíbles amigos.
en 1986, Marvel fue vendido A New World Entertainment, que en tres años lo vendió a MacAndrews y Forbes, propiedad del Ejecutivo de Revlon Ronald Perelman. Perelman hizo pública la compañía en la Bolsa de Nueva York y supervisó un gran aumento en el número de títulos publicados por Marvel., Como parte del proceso, Marvel Productions vendió su catálogo a Saban Entertainment (adquirido en 2001 por Disney ), y Marvel management cerró el estudio de animación, optando por subcontratar.
1990s
Peter Parker: Spider-Man #1 (Aug. 1990; black & gold edition), uno de los muchos spin-offs de The Amazing Spider Man. Portada por Todd McFarlane.Marvel ganó una gran cantidad de dinero y reconocimiento durante el auge del cómic de principios de la década, lanzando la exitosa línea de cómics 2099 ambientada en el futuro (Spider-Man 2099, etc.,) y la creativamente atrevida aunque comercialmente infructuosa impresión Razorline de cómics de superhéroes creados por el novelista y cineasta Clive Barker. Sin embargo, a mediados de la década, la industria se había desplomado y Marvel se declaró en quiebra en medio de las investigaciones de las actividades financieras de Perelman con respecto a la compañía.
en 1990, Marvel comenzó a vender cartas del Universo Marvel con el fabricante de cartas coleccionables Impel. Estas eran cartas coleccionables que presentaban los personajes y eventos del Universo Marvel, que generarían varias series más de cartas e imitaciones de DC.,
Marvel en 1992 adquirió Fleer Corporation, conocida principalmente por sus cartas coleccionables, y poco después creó Marvel Studios, dedicado a proyectos de cine y televisión. Avi Arad se convirtió en director de esa división en 1993, y la producción se aceleró en 1998 tras el éxito de la película Blade.
en 1994, Marvel adquirió el distribuidor de cómics Heroes World para usarlo como su propio distribuidor exclusivo., Como otras editoriales importantes de la industria hicieron acuerdos de distribución exclusiva con otras compañías, El efecto dominó resultó en la supervivencia de solo otro Distribuidor importante en América del Norte, Diamond Comic Distributors Inc..
El inversor Carl Icahn intentó tomar el control de Marvel, pero en 1997, después de prolongadas batallas legales, control aterrizó en manos de Isaac Perlmutter, propietario de la subsidiaria de Marvel Toy Biz. Con su socio de negocios Avi Arad, el editor Bill Jemas y el editor en jefe Bob Harras, Perlmutter ayudó a revitalizar la línea de cómics.,
creativa y comercialmente, los años 90 estuvieron dominados por el uso de trucos para aumentar las ventas, como versiones de cubiertas, mejoras de cubiertas, crossovers regulares en toda la compañía que arrojaron la continuidad del universo en desorden, e incluso problemas especiales de trajes de baño ., En 1996, Marvel hizo que casi todos sus títulos participaran en la Saga Onlaught, un crossover que permitió a Marvel relanzar algunos de sus personajes emblemáticos, como Los Vengadores y los cuatro fantásticos, en el universo Heroes Reborn, en el que los desertores de Marvel Jim Lee y Rob Liefeld recibieron permiso para renovar las propiedades desde cero. Después de un aumento inicial de las ventas, las ventas disminuyeron rápidamente por debajo de los niveles esperados, y Marvel interrumpió el experimento después de un año; los personajes regresaron al Universo Marvel propiamente dicho., En 1998, la compañía lanzó el sello Marvel Knights, que tiene lugar dentro de la continuidad de Marvel; dirigido por el pronto a convertirse en editor en jefe Joe Quesada, y con historias duras y arenosas que muestran personajes como los Inhumanos, Pantera Negra y Daredevil, logró un éxito sustancial.
2000s
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con el nuevo milenio, Marvel Comics escapó de la bancarrota y nuevamente comenzó a diversificar sus ofertas. En 2001, Marvel se retiró de la Comics Code Authority y estableció su propio sistema de clasificación Marvel para cómics., También creó nuevas impresiones, como MAX, una línea destinada a lectores maduros, y Marvel Age, desarrollada para audiencias más jóvenes, incluidos los niños. Además de esto, está el exitoso sello Ultimate Marvel, que permitió a Marvel reiniciar sus principales títulos al deconstruir y actualizar sus principales personajes de superhéroes y villanos para presentarlos a una nueva generación., Esta huella existe en un universo paralelo a la continuidad adecuada de Marvel, que permitió a los escritores la libertad de la historia enrevesada de los personajes y la capacidad de rediseñarlos, y mantener sus otras series en curso sin reemplazar la continuidad establecida. Esto también permitió a Marvel capitalizar una afluencia de nuevos lectores que no estaban familiarizados con los cómics, pero se familiarizaron con sus personajes a través de sus franquicias de películas, lo que facilita el seguimiento de un público convencional., La compañía también ha renovado su división de novela gráfica, estableciendo una mayor presencia en el mercado de librerías.
Marvel sigue siendo una editorial clave en el negocio de los cómics, incluso cuando la industria ha disminuido a una fracción de su tamaño máximo décadas antes. Stan Lee ya no está oficialmente conectado a la compañía, excepto por el título de «Presidente Emérito», pero sigue siendo una cara visible en la industria y ocasionalmente comenta sobre su afición por los personajes., En 2002, demandó con éxito por una parte de los ingresos relacionados con las películas y la comercialización de los personajes de Marvel, basado en un contrato entre Lee y Marvel de finales de la década de 1990; según documentos judiciales, Marvel había utilizado «Hollywood accounting» para reclamar que las «ganancias» de esos proyectos no eran ganancias. Marvel continúa cotizando en la Bolsa de Nueva York como MVL., Sin embargo, Marvel también se ha convertido en un jugador clave en Hollywood, con muchos de sus personajes que se convirtieron en franquicias cinematográficas de éxito, las más taquilleras son las de los X-Men, A partir de 2000, y Spider-Man, a partir de 2002.
en 2006, el evento Crossover ficticio de Marvel «Civil War» estableció el Registro Federal de superhéroes en el universo Marvel, creando un cisma político y ético a lo largo de él.
editores en jefe
el Editor en jefe de Marvel supervisa las decisiones creativas a mayor escala tomadas dentro de la compañía., Mientras que el legendario Stan Lee tuvo una gran autoridad durante las décadas en que el editor Martin Goodman mantuvo en privado su compañía, de la cual la división de cómics era una parte relativamente pequeña, sus sucesores han estado en mayor y menor medida sujetos a la gestión corporativa.
la posición evolucionó esporádicamente. En los primeros años, la compañía tenía un solo editor que supervisaba toda la línea. A medida que la compañía creció, se hizo cada vez más común que los títulos individuales se supervisaran por separado., El concepto de «escritor-editor» evolucionó, a partir de cuando Lee escribió y manejó la mayor parte de la producción de la línea. La supervisión de la línea en la década de 1970 fue una serie de editores en jefe, aunque los títulos se utilizaron de forma intermitente. Confundiendo aún más los asuntos, algunos parecen haber sido nombrados simplemente ampliando sus funciones editoriales existentes. Cuando Jim Shooter asumió el cargo en 1978, la posición de editor en jefe estaba claramente definida.,
en 1994, Marvel abolió brevemente la posición, reemplazando a Tom DeFalco con cinco «editores de grupo», aunque cada uno tenía el título de» editor en jefe » y tenía algunos editores debajo de ellos. Restableció la posición general de editor en jefe más adelante en el año, instalando a Bob Harras.,
Joe Simon (1939-1941)
Stan Lee (1941-1942)
Vincent Fago (editor interino durante el servicio militar de Lee) (1942-1945)
Stan Lee (1945-1972)
Roy Thomas (1972-1974)
Len Wein (1974-1975)
Marv Wolfman (revistas en blanco y negro 1974-1975, línea completa 1975-1976)
Gerry Conway (1976)
Archie Goodwin (1976-1978)
Jim Shooter (1978-1987)
Tom DeFalco (1975-1975) 1987-1994)
no overall editor-in-chief (1994-1995)
BOB Harras (1995-2000)
Joe Quesada (2000 -)
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