Bekannt für die unbeschwerte Natur seiner feinen und dekorativen Kunst blühte der Rokoko-Stil im Frankreich des 18. Künstler, die in dieser frivolen Ästhetik arbeiten, bauten auf der Extravaganz des Barock auf und passten ihre beeindruckende Ästhetik an, um ebenso extravagante, aber unverwechselbar verspielte Kunstwerke zu schaffen.
Die Rokoko-Bewegung ist überwiegend mit zwei Arten von Kunst verbunden: Malerei und dekorative Stücke., Hier entwirren wir diesen einzigartigen Stil, um seine Bedeutung in der Kunstgeschichte zu verstehen.
Was war die Zeit des Rokoko?
Der Rokoko-Stil war von 1730 bis 1770 in Mode. Während es in Frankreich begann, breitete es sich schließlich auf andere Teile Europas aus, darunter das Vereinigte Königreich, Österreich, Deutschland, Bayern und Russland.
Der Begriff Rokoko leitet sich von Rocaille ab, einer speziellen Methode zur Dekoration von Brunnen und Grotten aus der italienischen Renaissance., Mit dieser Technik mischten Handwerker Muscheln, Kieselsteine und andere organische Materialien mit Zement und gipfelten in einem naturalistischen, vom Meer inspirierten Medium.
Eingang der Buontalenti-Grotte in den Boboli-Gärten Foto: DinoPh via Royalty-free stock photo
Künstler, die im Rokoko-Stil arbeiteten, teilten diese Faszination der Renaissance für Wasser, was sich sowohl in der Fließfähigkeit der Formen als auch in der Verwendung von Meeresmotiven in ihren Arbeiten zeigte.,
Rokoko-Kunst
Malerei
Die wunderliche Natur von Rocaille beeinflusste Gemälde aus dieser Zeit, die sich als frivole Ikonographie, Liebe zum Detail und eine Fülle von Pastelltönen manifestierten.
Playful Subject Matter
Viele Rokoko—Gemälde zeichnen sich durch raffinierte, aber joviale Themen aus-ein Ansatz, der vom französischen Maler Antoine Watteau populär gemacht wurde., Als Vater der Fête galante—ein Genre der Malerei, das Gartenpartys, Festivals und andere Veranstaltungen im Freien als Gegenstand bevorzugt—produzierte Watteau skurrile Szenen von Menschen, die in pastoralen Landschaften sozialisieren. Oft mit flatternden Amoren, griechischen Göttinnen und anderen mythologischen Figuren verschmelzen diese Darstellungen Fantasie mit Realität.,
Antoine Watteau, „Die Einschiffung für Cythera‘ (1717) (Foto via Wikimedia Commons Public Domain)
neben diesen open-air-Einstellungen, viele Rokoko-Gemälden nehmen Sie Platz in opulenten Interieurs. Wie die Gemälde der Fête galante zeigen diese Stücke oft amüsante Ikonographie und mythologische Einflüsse.
Liebe zum Detail
Rokoko-Gemälde zeigen eine exquisite Liebe zum Detail., Inspiriert von Künstlern der Renaissance ist der französische Maler François Boucher bekannt für sein Interesse, die Feinheiten einer Szene hervorzuheben. Seine detailorientierte Herangehensweise an die Malerei materialisiert sich als unmöglich verzierte Kostüme und“ aufwendig dekorativer “ Himmel (Das Getty Museum).,
François Boucher, ‘Rinaldo and Armida‘ (1734) (Foto: Joconde via Wikimedia Commons Public Domain)
Pastellfarbpalette
Während barocke Gemälde mit tiefen Farben und emotionalen Schatten verbunden sind, zeichnen sich Rokoko-Werke durch eine luftige Pastellpalette aus. Jean-Honoré Fragonard fängt die verführerische Leichtigkeit dieses Farbschemas in seinem berühmtesten Gemälde, dem Swing, ein., In hellgrünen Blätterwirbeln spielt die Schaukel eine Frau in einem blassrosa Kleid, die auf einer Schaukel spielt und kokett ihren Schuh abwirft.
Jean-Honoré Fragonard, „Die Swing‘ (1767-1768) Foto: das Kunstwerk Nur via Wikimedia Commons Public Domain)
Rokoko Dekorative Kunst
neben der Malerei, Künstler produzierte auch Dekorative Kunst Objekte im Stil des Rokoko. Diese Stücke zeigen Interesse an Asymmetrie und eine theatralische Herangehensweise an die Darstellung der Natur.,
Asymmetrische Kurven
Die dekorative Kunst des Rokoko umfasst oft komplizierte, asymmetrische Formen. Diese Serpentinen-Silhouetten sind von Natur aus naturalistisch, aber zweifellos übertrieben und finden sich in einer Reihe von Objekten, darunter komplizierte Tische und auffällige Kandelaber.,
Detail einer Gravur von Gabriel Huquier (Foto: Cooper Hewitt via Wikimedia Commons Public Domain)
Natur-inspirierte Motive
Die meisten dieser organischen, aber verzierten Designs sind von der Natur inspiriert—insbesondere Muscheln, Wellen und andere meeresbezogene Motive. Zusätzlich zu diesem Rocaille-Fokus verwendeten viele Rokoko-Künstler jedoch auch Blattmotive, darunter vergoldete, weinartige Wand – und Deckenverzierungen sowie Ornamente mit stilisierten Akanthus-Wedeln.,
die Innenräume des salon de la princesse, im Hôtel de Soubise, Paris (Foto: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
Legacy
Zusammen mit Impressionismus, Rokoko gilt als einer der einflussreichsten französischen Kunst-Bewegungen. Es wird sowohl für seine hellen und luftigen Gemälde als auch für seine phantasievollen dekorativen Künste gefeiert, die zusammen den eleganten und doch ebulenten Geschmack Frankreichs des 18.,
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