Tout le monde veut être guitariste. Cependant, il n’y a qu’une poignée de mortels qui parviennent à maîtriser cet instrument très vénéré.
en hommage à cet instrument, nous courons les 20 meilleurs guitaristes du monde en ce moment (sans ordre particulier).
nous allons commencer avec les nouveaux enfants du bloc, dont vous n’avez peut-être jamais entendu parler.
Alors voilà:
Yvette Jeunes
les Jeunes est l’un des plus brillants du monde de la guitare étoiles.,
musicienne de formation classique, elle apprend le piano à l’âge de 4 ans et le violon à 7 ans avant d’apprendre elle-même à jouer de la guitare.
elle fusionne le rock moderne, la musique alternative, classique et folk pour créer un style de jeu unique débordant de sophistication harmonique.
Young alterne entre la guitare acoustique et les compositions acoustiques inspirées des merveilles de la nature, et la guitare électrique, qu’elle utilise principalement avec son groupe de math-rock Covet.,
elle est connue pour ses techniques avancées de fingerstyle et de tapping, ainsi que pour sa voix distinctive et son écriture de chansons dynamique.
sa guitare de choix est une Boden 7 avec une finition florale qu’elle a conçue et peinte elle-même. Une chose est sûre: ce multi-instrumentiste, écrivain, chanteur et artiste s’en va définitivement!
notre prochain sur la liste est:
Jake Kiszka
Jake Kiszka est tout à propos de la vieille école, inspiré des années 70, riffs et solos de style Led Zep.,
Si vous cherchez un nouveau groupe qui ressemble à Led Zeppelin, vous apprécierez certainement d’écouter Greta Van Fleet, le groupe de Jake Kiszka.
armé d’une Gibson Les Paul ’61, ce 20-quelque chose génère beaucoup de buzz et remet la musique de guitare sur la carte. Le premier EP de Greta Van Fleet, Black Smoke Rising, a déchaîné le single Highway Tune.
des incendies ont encore cimenté la position de Greta Van Fleet en tant que groupe de rock ‘n’ roll qui est là pour le long terme.,
Le style de guitare de Kiszka s’inspire des grands noms du rock du 20e siècle, mais aussi de groupes modernes tels que First Aid Kit, Fleet Foxes et The Black Keys.
ce guitariste de rock parvient à offrir un mélange moderne de rock ‘n’ roll que les fans de rock du monde entier aiment absolument. Le gars n’est pas un poney à un tour; c’est un musicien dévoué et passionné qui devient rapidement un héros du rock moderne.
Alice Go
Cette guitariste, productrice et DJ blonde platine fait des vagues avec son groupe Riot grrrl Dream Wife.,
Le Groupe basé à Londres est né lorsque Alice Go, Bella Podpadec et Rakel Mjöll étudiaient à Brighton et créaient un faux groupe de filles dans le cadre de leur projet d’art de la performance. Le groupe a prospéré et ses débuts en 2018 contiennent des hymnes féministes qui reflètent le récit social actuel.
Le jeu de guitare de Go est tranchant et frappe vos oreilles comme des poignards qui veulent sans équivoque marquer l’auditeur.,
influencée par Bikini Kill, Sleater-Kinney, The Spice Girls et The Strokes, le génie de Go réside dans sa capacité à fusionner l’élément contagieux de la pop et l’urgence du punk pour formuler un style de guitare qui lui est unique.
Rabea Massaad
Massaad est un exemple clair de musiciens modernes qui utilisent l’internet pour construire une carrière musicale professionnelle. Il était batteur avant de passer à la guitare à l’âge de 15 ans. Ce musicien autodidacte a créé un compte Youtube en 2011, et le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.,
il admet que son succès ne s’est pas produit au cours de la nuit. Dans une interview avec Musicradar, Massaad a commenté:
« Si j’avais un conseil, ce serait, vous savez, quand vous trouvez la chose à laquelle vous voulez vous en tenir – que ce soit pour réviser ou critiquer la musique ou l’enseignement – la cohérence et la persévérance sont ce que je recommanderais Il faut tellement de temps pour que les chaînes YouTube se développent., »
Les réalisations notables incluent un UK Rock Chart numéro 1 en 2015 avec son groupe Dorje, et un Bandcamp Global Charts numéro 1 avec son autre groupe Toska.
En outre, il a un suivi important sur Youtube et a conçu un bon nombre de modèles de guitares signature avec des guitares Chapman, ainsi que des amplis avec amplification Victory.
ce guitariste basé à Brighton travaille continuellement à construire sa marque et à se développer non seulement en tant que musicien, mais aussi en tant qu’influenceur de GUITAR rig.,
Tash Sultana
Tash Sultana est une réussite à l’échelle mondiale qui est parfait pour une autobiographie.
débutant comme un humble busker dans les rues de Melbourne, ce multi-instrumentiste a perfectionné son art et développé un son de guitare multi-couches, éthéré et lourd en réverbération. Elle fusionne des éléments reggae, ska et pop dans toutes ses chansons.
Après qu’une vidéo en direct soit devenue virale, la carrière de Sultana a pris son envol. Avec son morceau signature Jungle à la main, cette artiste streetwise a commencé à vendre des lieux à travers le monde, gagnant des légions de fans en cours de route.,
Le sens du temps de Sultana est tout simplement incroyable. Elle a un groove dans son âme, et elle manque rarement un battement. En outre, sa manipulation de l’appareil est louable.
C’est le produit de la rue de luttes, de travail acharné et de détermination.
notre prochain génie de la guitare est:
Pat Metheny
Ce natif de Kansas City est largement connu pour son immense contribution au genre jazz. Il redéfinit continuellement la définition du jazz en utilisant de nouvelles technologies qui remettent en question des concepts prédéfinis et repoussent l’enveloppe de la créativité.,
la polyvalence de Metheny à la guitare est inégalée. Il puise son influence dans le jazz progressif et contemporain, le Latin jazz et le jazz fusion.
À un jeune âge, Metheny essayé de sonner comme Wes Montgomery. Cependant, à l’âge de 14 ou 15 ans, il a réalisé qu’il n’irait nulle part sans un son de signature. Les albums Smokin ‘ at the Half Note et New York Is Now! étaient fondamentaux dans la quête de Metheny pour trouver un son de signature.,
Au fil des ans, Metheny a joué avec des personnalités influentes telles que Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento et David Bowie.
son portefeuille diversifié comprend des compositions pour guitare solo, des pièces de ballet et d’orchestre, pour n’en nommer que quelques-unes. Il est bon de noter que L’influence de Metheny s’étend à travers les genres. En fait, il est le seul individu à gagner des Grammys dans 10 catégories différentes.
John Mayer
Le jeu de Mayer est fortement influencé par les grands noms du blues et du blues tels que B. B King et Stevie Ray Vaughn., Après un bref passage avec le groupe Lo-Fi Maîtres, Mayer lancé dans une carrière solo qui s’est avéré très fructueux.
en 2005, Mayer décide de s’éloigner de la musique acoustique qui avait façonné ses albums précédents et de plonger plus profondément dans le monde du blues.
il a formé le John Mayer Trio et a continué à expérimenter avec son album live Try! et son troisième album studio Continuum, qui a valu à Mayer une tonne de prix et de distinctions.,
son cinquième album studio, Born and Raise, s’inspire de la musique pop des années 1970, tandis que sa sortie en 2013, Paradise Valley, incorpore des éléments de musique country. The Search for Everything, son album de 2017, est un album profondément personnel qui positionne Mayer comme un artiste et guitariste mature, réfléchi et polyvalent qui n’a pas peur du changement.
le Prochain sur la liste est:
Jack White
Jack White est l’un des plus prolifiques guitaristes de sa génération., Son son brut de guitare et sa préférence pour le vintage, l’équipement simple fait de lui une exception à une époque où les guitaristes comptaient de plus en plus sur les pédales et les processeurs.
en termes simples, White a rendu le blues à la Mode, et son son a touché les fans de musique et les guitaristes du monde entier.
The scrapper de Detroit est devenu un poids lourd de la guitare avec ses riffs accrocheurs, son jeu intense et ses parties de guitare anthémiques inspirées du blues.
dans une interview avec Gibson, il a déclaré: « Je considère toujours jouer de la guitare comme une attaque. Il doit être un combat., Chaque chanson, chaque solo de guitare, chaque note jouée ou écrite doit être une lutte. Il ne peut pas être cette chose wimpy où vous êtes poussé par l’idée, les personnages, ou la chanson elle-même. C’est le travail de chaque joueur de lutter contre tout cela. »
L’esprit de rébellion et les racines ouvrières de White l’ont transformé en un quasi-prophète pour le musicien bricoleur qui n’a pas les moyens de se payer du matériel de fantaisie.,
« l’idée derrière l’utilisation de la ligne aérienne du Ward dans les White Stripes était de prouver que vous n’avez pas besoin d’une toute nouvelle guitare pour avoir du caractère, avoir du ton et être capable de jouer ce que vous voulez”, poursuit-il, « Vous pouvez le faire avec un morceau de plastique ou un morceau de bois.”
Tom Morello
« le Guitariste Tom Morello porte sa guitare haut de tordre chaque son. Bombes qui tombent, sirènes de police, grattage – il peut tout faire. »Cette citation de presse de 1993 incarne ce Qu’est Tom Morello, c’est-à-dire transformer le monde un riff à la fois.,
Morello est connu pour son style de jeu et son son distinctifs. Son utilisation de pédales de guitare non conventionnelles, des techniques de picking et de tapping peu orthodoxes et l’incorporation intelligente du feedback l’ont transformé en un guitar hero avec une cause sociale.
Un élément essentiel qui distingue son jeu de guitare est sa forte utilisation de l’interrupteur pour couper le son de guitare.
bien que différentes guitares et équipements aient joué un rôle essentiel dans le développement du son de Morello, il insiste à plusieurs reprises sur le fait qu’il préfère opter pour des guitares et du matériel bon marché.,
selon lui, se soucier trop des guitares et du matériel coûteux peut ruiner votre jeu et votre potentiel en tant qu’artiste.
Notre prochaine guitariste sur la liste est un rythme de guitare génie…
John Frusciante
Frusciante est principalement connu pour son notamment funk/rock style de guitare. Bien que son travail avec les Red Hot Chili Peppers soit exceptionnel, son travail en solo sous le pseudonyme Trickfinger est un exemple clair de la voix unique de Frusciante en tant que musicien et auteur-compositeur.,
sa capacité à mélanger le funk, le rock et les éléments contemporains fait de Frusciante l’un des guitaristes les plus distinctifs du 20e siècle.
certains éléments funk incluent l’utilisation de riffs de guitare durs, staccato et rythmiques, un muting percussif de 16e note et des accords de dominante étendus. Son style de guitare post-Red Hot Chili Peppers a évolué pour inclure des éléments de guitare plus contemporains tels que les accords majeurs et mineurs.
cependant, Frusciante reste fidèle à ses racines rythmiques et groovy., Il emprunte à Jimi Hendrix en mettant son pouce sur le manche et préfère écrire des solos expressifs à des solos techniques dépourvus de véritable émotion.
de plus, son amour indéfectible pour les guitares vintage lui a permis de créer un son inspiré du passé et éclairé par l’avenir.
John Petrucci
Si nous parlons de virtuoses, nous devons certainement parler de John Petrucci, le gars du Dream Theater qui est techniquement si bon qu’il préfère jouer des guitares à 7 cordes(oui, vous avez bien entendu ça!).,
Petrucci est surtout connu comme guitariste et membre fondateur de Dream Theater. Il est également un producteur accompli, produisant tous les albums du groupe de Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory (1999) à la distance de sortie 2019 au fil du temps.
Il est sûr de dire qu’il est un talent incontesté et un dieu de la guitare dans le monde de la guitare. Petrucci est très respecté pour sa capacité à jouer une variété de styles de guitare sans broncher.
principalement connu pour son choix alternatif à grande vitesse, son style de solo émotif complète ses moments lourds de technique.,
en plus de son illustre carrière de tournée et d’enregistrement, CE New-Yorkais est également un professeur de guitare respecté et a des tonnes de vidéos pédagogiques et d’articles sur l’art de jouer de la guitare.
Orianthi
Orianthi est une musicienne australienne principalement connue pour son travail de session avec de grands noms tels que Michael Jackson et Alice Cooper.
ce guitariste australien a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 6 ans., Après avoir vu Carlos Santana en concert, elle a décidé de consacrer sa vie à cet instrument (attention, elle n’avait que 11 ans!). À l’âge de 18 ans, elle avait déjà ouvert pour Steve Vai et partagé la scène avec Carlos Santana.
La passion et le dévouement D’Orianthi pour la guitare, ainsi que ses solos palpitants et son engagement constant à se remettre en question en tant que musicienne, sont un exemple clair de professionnalisme et de détermination à réaliser vos rêves quoi qu’il arrive.,
St Vincent
St-Vincent (Annie Clark) est un énigmatique de l’artiste et de catégorie alt-rock déesse.
son talent réside dans sa capacité à utiliser différents sons, textures et tonalités de manière intelligente et innovante, créant des airs qui osent être différents.
La fascination de Clark pour la guitare a commencé quand elle était enfant. Elle a rencontré l’instrument pour la première fois dans le film La Bamba, et peu de temps après, elle a commencé à le dessiner à plusieurs reprises.,
quand elle avait 12 ans, elle a pris l’instrument réel dans son adolescence, elle a beaucoup tourné, se produisant avec The Polyphonic Spree et Sufjan Stevens, parmi beaucoup d’autres.
« à certains égards, je me sens très respectueux de la guitare. Je l’aime tellement », a déclaré Clark dans une interview avec NPR en 2014. « Mais je ne me soucie pas non plus d’être une guitare ou de ressembler à une guitare. »
Annie Clark se démarque de la foule en refusant de jouer l’évidence, et en voyant les pédales d’effet comme une véritable extension de ses capacités d’écriture de chansons., Son style de jeu de guitare à la croisée des genres l’a transformée en une véritable icône qui continue de nous éblouir à chaque nouvelle sortie.
Voici un autre dieu de la guitare:
Jeff Beck
Beck se distingue de ses contemporains en étant « le super-guitariste pour mettre fin à tous les super-guitaristes. »Il essaie continuellement de trouver de nouvelles façons de repousser les limites de son jeu de guitare.
il n’est pas intéressé à être Valet de tous les métiers et maître de rien.,
connu pour son travail avec les Yardbirds, le Jeff Beck Group et Beck, Bogert& Appice, le gars n’a pas peur de l’expérimentation. Ses sorties sont principalement instrumentales et couvrent une myriade de genres. Son but ultime? Pour mettre en valeur les différentes facettes de la guitare.
quelques exemples clés: Beck a introduit le monde occidental à la musique mondiale et indienne. Il a expérimenté la distorsion électronique. En outre, son album de 1968 Truth a été essentiel dans le développement de tout le genre du heavy metal.,
en résumant le répertoire de Beck, Stephen Thomas Erlewine a déclaré avec précision qu’il est:
« aussi innovant que Jimmy Page, aussi bon que Eric Clapton, et presque aussi visionnaire que Jimi Hendrix”.
Brian may
Peut a récemment connu un regain de popularité, grâce à l’2018 film Bohemian Rhapsody. Cependant, May (ou devrions-nous dire Dr May) est largement considéré comme l’un des guitaristes aux doigts les plus agiles qui aient jamais honoré cette terre.,
ses capacités virtuoses, ses riffs accrocheurs, ses solos mémorables et son son de guitare inimitable sont uniques.
May n’a pas peur de tester et d’intégrer une grande variété de styles et de techniques, y compris le sweep picking, le tapping, les léchages à la Hendrix, les séquences mélodiques et le fingerpicking. De plus, son talent d’arrangeur a contribué à propulser la guitare au niveau d’un instrument quasi-orchestral.
sa guitare principale est aussi emblématique que l’homme lui-même. La Red Special est une guitare qu’il avait construite avec son père alors qu’il n’avait que 16 ans.,
en plus d’utiliser cette guitare DIY, il préfère également opter pour des pièces de monnaie plutôt que des médiators. Toutes ces bizarreries ont joué un rôle déterminant dans la création de la signature Brian May sound que nous connaissons et aimons maintenant.
Voici une autre guitariste féminine que vous devriez connaître:
Lita Ford
à l’âge de 16 ans, la vie de Lita Ford a changé pour toujours lorsqu’elle a rejoint le groupe de rock entièrement féminin The Runaways.
son jeu de guitare a pris le devant de la scène, et elle a montré à tout le monde qu’une fille pouvait déchiqueter., Après la séparation du groupe, Ford s’est lancée dans la tâche ambitieuse de s’établir comme une artiste solo de bonne foi.
incontestablement, Ford est une héroïne pionnière de la guitare féminine. Tout au long de sa carrière, elle s’est constamment mise au défi de développer un style de signature basé sur le rock dur et rapide, le heavy metal et les solos complexes.
plus important encore, elle a ouvert la porte aux musiciennes qui se sentaient comme si elles n’avaient pas leur place dans l’industrie musicale dominée par les hommes.,
Ritchie Blackmore
Ce guitariste Britannique est connue pour être l’un des membres fondateurs de Deep Purple, Rainbow et Blackmore de la Nuit.
Young Blackmore avait une seule mission: il voulait être le guitariste le plus rapide et le guitariste avec le son le plus bouleversant au monde. Et après des heures et des heures de pratique, il a réussi à atteindre cet objectif gigantesque.
Blackmore est célèbre pour avoir introduit des éléments de musique classique dans la musique hard rock., De plus, il est largement considéré comme le père fondateur du mouvement de guitare néo-classique.
Il est sûr de dire qu’en s’inspirant des influences de Jimi Hendrix, Led Zeppelin et de la musique médiévale, Blackmore a réussi à formuler un son immédiatement reconnaissable. Il est sûr de dire que Ritchie ressemble à Ritchie, et personne d’autre.
notre prochain est le maître des longs solos, du slow bending et du vibrato:
David Gilmour
Les parties de guitare soul et déchirantes de Gilmour ont captivé le cœur et l’esprit de millions de personnes., Son travail de guitare avec Pink Floyd faisait partie intégrante du son du groupe. Son son de guitare semblait avoir une personnalité propre dans tous les enregistrements et performances live.
en tant que jeune musicien, Gilmour a été influencé par Pete Seegar, Lead Belly, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix et Joni Mitchell. Cependant, il a réussi à mélanger toutes ces influences pour créer un son vraiment distinctif caractérisé par des riffs simples et énormes et des textures de cordes ambiantes riches.,
En outre, il a utilisé des techniques telles que le vibrato basé sur le blues et expressif pour créer son son plus grand que nature.
en plus d’être un maître de la guitare, Gilmour est également multi-instrumentiste et joue de la basse, des claviers, du banjo, de la mandoline, de la batterie et du saxophone.
Jimmy Page
ce Britannique cool est l’un des pères fondateurs de la musique rock moderne. Il a transformé tout le jeu rock et est vénéré pour ses riffs mémorables, ses solos d’un autre monde, ses compositions de fingerpicking et son utilisation inventive d’accords alternatifs.,
en tant que guitariste, producteur de disques et auteur-compositeur, il a joué un rôle essentiel dans le développement du son de Led Zeppelin et leur ascension vers la célébrité.
Page est principalement connu pour sa relation intime avec les Modèles Les Paul de Gibson et avec les amplificateurs Marshall. Ses solos dans des classiques tels que « Stairway to Heaven” et « Heartbreaker » témoignent de son jeu de guitare innovant, de sa polyvalence de composition et de son héritage considérable.,
Jimmy Page a été cité comme la principale influence de guitaristes tels que Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai et Joe Frusciante. De plus, sa maîtrise est reconnue par D’autres dieux de la guitare tels que Brian May De Queen, qui dans une interview a déclaré:
« Je ne pense pas que Quelqu’un ait mieux incarné L’écriture de riff que Jimmy Page – il est l’un des grands cerveaux de la musique rock., »
Johnny Marr
enfin, nous avons L’un des fils préférés de Manchester – La légende du rock indépendant Johnny Marr. Le son de guitare jangle pop de Marr a été essentiel au succès de The Smith, et ses talents d’auteur-compositeur ont donné naissance à certaines des chansons les plus appréciées du groupe.
Après la séparation du groupe, il est devenu un musicien de session prolifique, travaillant avec des artistes tels que Talking Heads et Hans Zimmer., De plus, Marr a continué à repousser les limites de la créativité en rejoignant des groupes emblématiques tels que The Pretenders, Modest Mouse et The The.
Ce mancunien est connu pour éviter les clichés de guitare rock et incorporer des éléments pop dans son travail de guitare. Alternativement, il s’appuie sur des parties arpégées pour créer un son de guitare qui sonne immédiatement reconnaissable. Son approche singulière a conduit Phil Alexander, rédacteur en chef de Mojo à désigner Marr comme:
« sans doute le dernier grand styliste de guitare Britannique”.
