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Henri Cartier-Bresson On the Web:

• Official website
• Henri Cartier-Bresson – Museum of Modern Art
• Henri Cartier-Bresson – Magnum Photos

3., Philippe Halsman (1906-1979)

Philippe Halsman collabore d’abord à des magazines de mode entre son départ D’Autriche et son arrivée en France. Il a finalement trébuché dans Vogue et, peu de temps après, construit sa réputation comme le meilleur photographe de portrait en France.

Merci à Philippe Halsman de la Fondation, vous pouvez voir son travail ici., Sa muse la plus remarquable était Salvador Dalí, ce qui est évident grâce à la création d’images hors de ce monde comme le célèbre Dali Atomicus.

Philippe Halsman Sur le Web:

• site Officiel
• Philippe Halsman – 108 Œuvres d’art, Bio & Montre sur Artsy
• Philippe Halsman – Magnum Photos

4., Brassaï (1899-1984)

né en Transylvanie sous le nom de Gyula Halász et plus connu sous le nom de Brassaï, il était un photographe franco-hongrois qui a travaillé comme journaliste dans toute l’Europe. Il était l’un des nombreux artistes hongrois qui ont prospéré à Paris entre la première et la Seconde Guerre mondiale.

Aujourd’hui, il est plus connu pour ses photographies de nuit à couper le souffle en France dans les années 1930, une époque où les ressources photographiques étaient incroyablement limitées. Ses images sont remplies de formes subtiles seulement perceptibles sous la lumière tamisée et sombre de la nuit, c’est pourquoi son travail est considéré comme une grande étude de la forme.,

Grâce au contraste naturel renforcé par des surfaces humides et peu de lumière, ses compositions ont été réduits à la base, la plupart des éléments essentiels nécessaires à la transmission d’un concept.

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Il a capturé l’essence de Paris et beaucoup d’autres villes dans ses photographies., L’un des premiers de nombreux recueils de son travail est un livre intitulé Paris de Nuit, qui a été publié en 1933 et a rencontré un grand succès. Le livre lui-même est une belle œuvre d’art et a été décrit par Henry Miller comme « l’Œil de Paris” comme Brassaï dépeint tout dans la ville, y compris sa haute société, ses intellectuels, son ballet et ses grands opéras.,

Brassaï On the Web:

• Brassaï – Artnet
• Brassaï – 108 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• International Photography Hall of Fame – Brassai (Gyula Halasz)

5., Man Ray (1890 -1976)

né aux États-Unis sous le nom D’Emmanuel Radnitzky, Man Ray était un artiste visuel qui a apporté une contribution significative aux mouvements Dada et surréaliste. Il était surtout connu pour ses techniques innovantes ainsi que pour ses superbes photographies de mode et de portraits. Il a créé des photogrammes emblématiques nommés « Rayographs » d’après lui-même.,

des amis Proches avec Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp et Salvador Dalí, Ray alla vivre et travailler à Paris en juillet 1921. Il s’installe dans le quartier Montparnasse, lieu de prédilection des artistes de l’époque. Peu de temps après son installation à Paris, il rencontre et tombe amoureux D’Alice Prin (plus connue sous le nom de Kiki de Montparnasse), modèle d’artiste et personnage célèbre dans les milieux bohèmes Parisiens., Elle a été sa compagne tout au long des années 1920 et est devenue le sujet de certaines de ses photographies les plus célèbres.

l’Un des Rayons les plus emblématiques portraits de Kiki est connu comme Noire et Blanche (1926). Dans l’image, nous voyons un contraste de noir et blanc ainsi que l’inanimé et animé avec les deux visages allongés et les yeux fermés.,

Ray d’autres images emblématiques comprennent Le Violon d’Ingres (1924) et de Larmes (1930), qui est également connu comme des Larmes de Verre. Dans le Violon d’Ingres, nous voyons un hommage à Ingres et à sa fascination pour le violon pour ses invités., L’image montre un Kiki nu et sans membres représentant un violon avec les trous en fa comme élément surréaliste le plus notable du portrait. Larmes est lié à sa rupture romantique avec Lee Miller et dépeint un caractère irréaliste de tristesse avec des larmes de cristal et des cils parfaits.

Man Ray sur le Web:

• Man Ray Biographie, Art et analyse des œuvres – L’Histoire de l’Art
• Man Ray – MoMA (Musée D’Art Moderne)
• Man Ray et ses œuvres

6., Weegee (1899-1968)

né sous le nom D’Usher Fellig à Złoczów (aujourd’hui Zolochiv, Ukraine), il a ensuite changé son nom pour Arthur Fellig quand, à 10 ans, il a immigré aux États-Unis avec sa famille. Plus tard connu sous le nom de Weegee, il était un photojournaliste surtout connu pour sa dure photographie de rue en noir et blanc représentant des scènes de crime et des urgences.

il publie des livres de photographie et travaille dans le cinéma, réalisant d’abord ses propres courts métrages indépendants avant de collaborer avec le célèbre Stanley Kubrick., Après avoir travaillé comme assistant de chambre noire pour des photographes commerciaux, il a pris les choses en main et est devenu un photographe de presse indépendant.

Grâce à sa stratégie de traîner dans différents postes de police, Weegee a proximité des appels d’urgence et d’application de la loi de lutte contre la criminalité. Quand un incident est venu sur le scanner, il a couru les flics sur les lieux pour capturer les gens à leur état le plus cru. C’est pourquoi ses images sont devenues très précieuses pour la presse.,

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Weegee est devenu si rapide qu’il se targuait d’arriver devant la police dans n’importe quelle situation, ce qui a amené beaucoup à supposer qu’il utilisait un tableau Quija pour savoir où et quand les choses se passeraient. En fait, la prononciation phonétique de cet artefact est devenue son surnom « Weegee”, qu’il aimait.

tout au long de sa carrière, il a utilisé une caméra graphique 4×5 vitesses et un flash monté., Il n’est pas connu pour sa capacité d’impression, mais pour les éléments de ses photographies.

son travail a dépassé la presse car il a conçu une carrière selon ses propres termes. Il a implanté son style brutal, humoristique et absurde dans son travail faisant de lui le seul Weegee dans l’histoire de la photographie.

Vous pouvez voir un extrait de sa dure, dure des images ici et ici. Vous pouvez acheter son livre Weegee pour voir encore plus de son style unique.,

n’oubliez pas de chercher l’un de mes favoris—un plan cinématographique simple, mais fort de deux hommes à la hauteur d’un camion en état d’arrestation.

Weegee Sur le Web:

• Weegee – Centre International de la Photographie
• Le meilleur de Weegee de New York de la photographie de rue

7., Mary Ellen Mark (1940-2015)

Mary Ellen Mark était connue pour son large éventail de photographies allant du photojournalisme et de la photographie documentaire au portrait et à la photographie publicitaire. Ses images représentent un sentiment unique de proximité et de soin pour les personnes qu’elle a photographiées tout au long de sa carrière.

ses images sont simples, mais fortes dans une juxtaposition aussi difficile à réaliser que l’humour dans la photographie de rue. Grâce à son approche unique, elle a réalisé des déclarations narratives dans un seul aspect.,

bien que cela ait été assez dur, elle a poussé les choses encore plus loin avec sa composition incroyable et solide dans ses cadres. Mais, devinez quoi? Elle n’a jamais été rogné. Elle détestait tellement l’idée de recadrer après avoir capturé une image qu’elle recadrait dans l’appareil photo. Bien sûr, le recadrage est nécessaire pour améliorer une photo antérieure, mais si vous pouvez recadrer parfaitement dans le viseur, vous élevez définitivement la barre.,

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pour Mary Ellen, elle croyait vraiment que le photographe devait être impliqué émotionnellement avec les images, sinon, vous ne feriez jamais les choses correctement.

Une de mes photos préférées de tous les temps, intitulée Rat and Mike with a gun, Seattle, Washington, États-Unis, 1983. L’image montre deux jeunes avec une attitude très féroce dans les rues.,

Mary Ellen Mark On the Web:

• Official Website
• Mary Ellen Mark’s legendary photographs – in pictures
• Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015

8.,Robert Capa (1913-1954)

né sous le nom D’Endre Friedmann à Budapest, en Autriche-Hongrie, Robert Capa était un photographe de guerre hongrois qui a laissé un travail considérable et important—en termes anthropologiques—sur ce que nous sommes en tant que culture.

en 1947, Capa co-fonde Magnum Photos à Paris avec David « Chim” Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger et William Vandivert. L’organisation a été la première agence coopérative pour les photographes indépendants du monde entier et est toujours active aujourd’hui.,

Bien qu’il a d’abord rêvé de devenir écrivain, Capa est tombé en amour avec la photographie dans ses premières années. Avant de travailler comme photographe à Berlin en 1933, il a déménagé en France pendant la montée du nazisme lorsque ses racines lui ont coûté un travail précieux. Lui et sa bien-aimée Gerda Taró ont créé un personnage de ce grand photographe américain que nous connaissons sous le nom de Robert Capa.,

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Capa atteint la célébrité en 1936 avec son image controversée du soldat tombé lors de la guerre civile espagnole. Bien que beaucoup de choses aient été dites à propos de cette image incroyable, je veux et croirai que l’image est légitime.

En 1944, il vivait dans la Ville de New York en raison de la persécution Juive de la seconde GUERRE mondiale. Il a été intégré aux troupes américaines et a photographié le magazine war for LIFE., Le 6 juin, il faisait partie de L’invasion du Jour J à Omaha Beach, en Normandie, où il faisait partie de la deuxième vague de troupes. Il a été dit qu’il a tourné 106 images avec son fidèle appareil photo Contax et son objectif 50mm.

Capa a failli perdre la vie dans l’événement sanglant mais, après avoir finalement atteint la sécurité, il a envoyé les images au siège de LIFE en Angleterre où un personnage incroyablement détesté dans l’histoire de la photographie a fondu l’émulsion et les négatifs. Seules 10 images ont survécu avec des feuilles de contact Mangum indiquant que le négatif de l’image emblématique d’un soldat remontant la plage avait disparu.,

Après avoir publiquement déclaré qu’il avait fini de photographier la guerre, capa s’est rendu au Japon pour l’exposition Magnum au début des années 1950. le magazine Life lui a demandé de se rendre en Asie du sud-est pour Le 25 mai 1954, il marche sur une mine alors qu’il photographie la guerre., Il est mort sur le chemin de l’hôpital local.

Robert Capa sur le Web:

• Robert Capa – Magnum Photos
• Robert Capa – Centre international de la photographie
• Robert Capa – dans L’amour et la guerre; maîtres américains

9. Gerda Taró (1910-1937)

née sous le nom de Gerta Pohorylle, Taró était une photographe de guerre et la compagne et partenaire professionnelle d’Endre Friedmann (Robert Capa)., Elle est considérée comme la première femme photojournaliste à couvrir les lignes de front de la guerre et, malheureusement, est également reconnue comme la première femme à mourir en le faisant.

Elle s’installe à Paris avec Friedmann en 1935 pour commencer à travailler comme une équipe. Financièrement parlant, les choses n’étaient pas comme prévu, alors ils ont eu une idée révolutionnaire—ils ont créé le mythe autour d’un célèbre photographe américain nommé Robert Capa. Grâce à l « importance de la tâche journalistique, Friedmann a embrassé l » idée que les deux ont travaillé comme  » agent de Capa., »Alors que certains soutiennent que c’était un effort conjoint entre les deux, je préfère croire que C’était la brillante idée de Taró.

Lorsque la Guerre Civile éclate en espagne, en 1936, Taró s’est rendu à Barcelone, Espagne, pour couvrir les événements avec Capa et David « Chim” Seymour. Pendant ce temps, elle était connue sous son surnom—La Pequeña Rubia.

Taró utilisant un appareil photo Rolleiflex, c’est devenu le critère qui a déterminé quelles images ont été créditées à Capa qu’elle a réellement prises., Cependant, ce ne sont pas des critères précis puisque le couple a partagé leur équipement. Ceci est particulièrement important pour ceux qui remettent en question la légitimité de la mort du soldat.

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gagnant finalement plus d’indépendance professionnelle de Friedmann / Capa, elle a couvert de nombreux conflits seule comme la Batalla de Guadalajara.,

pendant sa couverture de la retraite de L’Armée républicaine à la bataille de Brunete le 25 juillet 1937, elle sauta sur le marchepied d’une voiture transportant des soldats blessés lorsqu’un char républicain s’écrasa sur le côté. Taró fut grièvement blessé et mourut le lendemain.,

Gerda Taro sur le Web:

• Gerda Taro – Centre international de la photographie
• Gerda Taro: la photojournaliste oubliée tuée au combat
• « Photo de mort »de la photographe de guerre Gerda Taro découverte

10. Dorothea Lange (1895-1965)

Dorothea Lange est une photographe documentaire et photojournaliste américaine. Dans les années 1930, l’une des crises économiques les plus profondes et les plus dures de l’histoire de l’humanité a conduit de nombreuses personnes à migrer à travers les États-Unis., Cela a préparé le terrain idéal pour que Lange documente la vie en Amérique.

grâce à une initiative du Président Roosevelt, La Farm Security Administration a été créée. Roy Stryker, un homme de l’organisation, a contacté de nombreux photographes pour capturer les réalités auxquelles les agriculteurs étaient confrontés à l’époque. L’un de ces photographes était Lange dont le travail a humanisé les conséquences de la Grande Dépression et influencé le développement de la photographie documentaire.,

bien qu’elle nous ait donné une œuvre formidable qui est inestimable pour l’histoire humaine, son image la plus emblématique est Migrant Mother, Nipomo, California (1938).

La Mère migrante est une icône des luttes le peuple américain a enduré pendant la grande dépression. La femme capturée est Florence Owens Thompson, une mère de sept enfants. Lange découvert son histoire, après avoir passé quelques minutes avec Thompson et sa famille.,

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elle a pris une série de photographies de Thompson et de ses enfants avec L’image la plus célèbre capturant Thompson au centre du cadre. Alors que nos yeux vont directement à son expression, ce n’est que quelques instants plus tard que nous remarquons qu’elle est entourée de trois de ses enfants. Le point focal de l’image est ses mains, qui ont marqué la fascination de Lange pour les mains et leur incarnation du travail dur et rural.,

Dorothea Lange Sur le Web:

• Dorothea Lange – Photographe – Biographie
• Dorothea Lange – MoMA
• 6 Choses que Vous Ne Savez pas à propos de Dorothea Lange – Artsy

11. Sally Mann (1951-)

talentueuse photographe américaine, Sally Mann est surtout connue pour ses photographies grand format en noir et blanc., Elle a couvert l’intimité de sa famille et, bien que le travail soit incroyable, il a malheureusement créé des controverses dans le passé, en particulier avec la pièce intitulée famille immédiate.

la Famille Immédiate est l’un des nombreux de Mann livres et représente 65 images de ses trois enfants—Emmett, Jessie, et de la Virginie. Les sujets couvrent le large champ des thèmes de l’enfance, du joyeux au sombre., Elle a tout couvert, du trempage maigre et de la lecture des funnies à l’habillage, au vapotage, à la sieste et aux jeux de société. Elle a également dépeint les insécurités, la solitude, les blessures, la sexualité et la mort.

Mann images sont sur le produit final, comme elle travaille avec des films et des plaques humides ainsi que fabriqués à la main imprime. Sa vision artistique est parfois complexe, c’est pourquoi j’aime tant son travail.,

Sally Mann Sur le Web:

• Site Officiel
• Sally Mann – 119 Oeuvres d’art, Bio & Montre sur Artsy
• Sally Mann Exposition – Le New York Times

12. Robert Frank (1924 -)

né à Zürich, en Suisse, Robert Frank fait partie des plus grands photographes américains. Son livre le plus remarquable et le plus respecté est The Americans (1958) avec une introduction écrite par L’un de mes écrivains préférés, Jack Kerouac. Le livre contient 84 images de 28 000 prises de vue prises pour le projet., Il est considéré comme l’un des rares agents de changement dans l’histoire de la photographie. La couverture du livre est Trolley-New Orleans (1955) et dépeint une scène quotidienne, qui est aussi une critique sociale subtile de l’époque.

Les images de Frank visent à capturer l’invisible dans la vie quotidienne qui semblait être obscurci par d’autres sujets les phénomènes d’après-guerre des années 1950., De nos jours, il est courant de voir de la grande photographie de rue et de la photographie documentaire se concentrant sur la vie quotidienne. Cependant, Frank l’a fait quand les masses ont exigé autre chose, c’est pourquoi il est aimé des photographes aujourd’hui.,

Robert Frank On the Web:

• Robert Frank – International Center of Photography
• Robert Frank – 83 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• Robert Frank’s Unsentimental Journey

13., William Eggleston (1939- )

William Eggleston est un photographe américain qui est surtout connu pour ses efforts fructueux pour accroître la reconnaissance de la photographie couleur en tant que médium artistique, qui a été largement connu pour ses images monochromatiques.

Les images D’Eggleston ont été présentées au Museum of Modern Art de New York en 1976 et ont marqué la scène révolutionnaire de l’art de la photographie. En 1967, il présente ses tirages Kodachromes à John Szarkowski qui rassemble près de 400 images dans une sélection de 75 photographies. Ces images représentaient la scène quotidienne., Son travail a été critiqué par Hilton Kramer qui les a définis comme  » des instantanés élégants. »Aujourd’hui, ils sont connus comme un corpus définitif de la photographie couleur dans le monde de l’art.

Certaines de mes images préférées sont celles présentées au MoMA en vertu de l’ « de William Eggleston Guide de l’. »Vous pouvez voir un extrait de cette collection ici sous la section « monographies., »

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L’une de ses images les plus emblématiques du tricycle sans humain est une grande représentation de la solitude et en dit long sur l’humanité. Le tricycle est simple mais sa présence notoirement grande parle de manière suggestive et invite le spectateur à réfléchir. Personnellement, je pense que cette image résume la vie des grandes et simples joies de l’enfance aux étapes moins agréables de l’âge adulte et au-delà.,

William Eggleston On the Web:

• Official Website
• William Eggleston – 80 Artworks, Bio & Shows on Artsy
• William Eggleston Stops Traffic – Interview Magazine

14., Irving Penn (1917-2009)

Irving Penn est un photographe américain connu pour ses photographies de mode, ses portraits et ses natures mortes. Certaines de ses œuvres les plus célèbres ont été publiées dans le magazine Vogue, mais il a également travaillé avec des clients indépendants. Son travail a été exposé dans le monde entier et continue d’informer l’art de la photographie.

il étudie le dessin, la peinture, le graphisme et les arts industriels sous la direction D’Alexey Brodovitch de 1934 à 1938., En tant qu’étudiant, il a travaillé sous la supervision de Brodovitch au Harper’s Bazaar. Il a finalement travaillé pour le magazine Vogue quand Alexander Liberman lui a offert un poste d’associé au Département D’art. Après avoir expliqué ses idées pour les photographes, Liberman a demandé à Penn pourquoi il ne prenait pas les images lui-même, ce qui a déclenché une évolution non-stop qui a créé le photographe que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui.,

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Penn a été un pionnier et a été parmi les premiers photographes à poser des sujets sur un simple fond gris ou blanc avec beaucoup d’effet. Il est allé encore plus loin et a commencé à travailler avec un coin pour presser les célébrités dans une pose.

en se Référant à quelques favoris semble inutile. Je vous invite à voir ce que vous pouvez trouver du travail de Penn en ligne, dans les magazines et dans les musées., Vous pouvez voir une partie de son travail Vogue ici. Il y a deux livres remplis de portraits et de natures mortes que vous ne voudrez pas manquer.

Irving Penn Sur le Web:

• Site Officiel
• Irving Penn: Centenaire | Le Metropolitan Museum of Art
• Irving Penn – 155 Œuvres d’art, Bio & Montre sur Artsy

15. Vivian Maier (1926-2009)

Il y a beaucoup de complexité autour de Vivian Maier depuis que son travail a été découvert par John Maloof., Son travail était incroyablement intime – elle était une collectionneuse qui collectait des moments avec son appareil photo. Elle a travaillé comme nounou pendant une grande partie de sa vie et n’a jamais abordé l’industrie artistique par aucun moyen. Vous pouvez en savoir plus sur l’histoire de sa découverte ici.

Il y a aussi un magnifique documentaire intitulé Finding Vivian Maier qui a été nominé pour un Oscar 2014 du meilleur long métrage documentaire qui décrit mieux sa vision du monde et son incroyable talent.

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ses photographies sont un tout nouveau niveau d’incroyable., Maloof a publié tellement d’images qu’il est difficile d’imaginer qu’une personne est derrière ces images magnifiques, mais elle mérite tout le crédit. Pour moi, elle est vraiment l’un des maîtres.

16., Josef Koudelka (1938 -)

Josef Koudelka est né à Boskovice, en Tchécoslovaquie. Il a commencé à photographier sa famille et sa ville natale avant d’obtenir ses premières commandes de magazines de théâtre, ce qui est un créneau légèrement différent de ce pour quoi il est le plus connu aujourd’hui.

ingénieur aéronautique en 1961 tout en documentant la culture tsigane en Tchécoslovaquie, il devient photographe à plein temps en 1961 et est membre de Magnum Photos depuis 1970., Sa photo la plus emblématique qui dépeint poétiquement le drame entourant l’invasion des forces militaires du Pacte de Varsovie alors qu’elles s’emparaient de Prague.

en raison de l’antisémitisme généralisé, il a signé ses images avec les initiales P. P. (Prague Photographer).,

Ted Forbes a fait une vidéo très intéressante de son travail, où il a également passé en revue ce livre, que je possède et qui est un vrai bijou. Nowhere Films a réalisé un film documentaire sur Koudelka intitulé « Shooting Holly Land”.

17., Elliott Erwitt (1928–)

L’humour est peut-être la chose la plus difficile à réaliser dans n’importe quelle discipline, mais Elliott Erwitt le rend facile en tant que photographe connu pour ses photographies candides et humoristiques de situations ironiques et absurdes dans la vie quotidienne.

Il a également servi dans l’Armée des États-unis pendant les années 1950 et documenté situations militaires avec son propre et unique style particulier.,

Il a rejoint Magnum Photos en 1953 et a travaillé comme photographe freelance pour de nombreux magazines. Il travaille également fréquemment avec un sujet spécial—ses chiens-et a publié quatre livres qui sont tous centrés sur son humour Erwittien élégamment unique.

18.W., Eugene Smith (1918-1978)

W. Eugene Smith a capturé ses premières photographies en 1933 et les a ensuite vendues à des magazines. En 1936, il reçoit une bourse pour étudier la photographie à L’Université de Notre Dame dans L’Indiana. Il a ensuite déménagé à New York où il a étudié avec Helene Sandors à L’Institute of Photography. De 1937 à 1938, il est journaliste pour Newsweek et travaille plus tard comme photographe indépendant pour L’agence Black Star.

ses œuvres les plus emblématiques sont « The Jazz Loft Project” et « Country Doctor”

Il a travaillé sous contrat pour le magazine LIFE de 1939 à 1942., During World War II, he was a war correspondent in the South Pacific where, despite a serious injury, he captured some of the most impressive images of his career.

19. Garry Winogrand (1928 – 1984)

Garry Winogrand était un photographe incroyable qui est souvent loué comme « le photographe central de sa génération.” Il est, sans doute, un maître de la photographie contemporaine.

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Winogrand a été extrêmement prolifique avec la caméra. Au moment de sa mort en 1984, il avait 2 500 rouleaux de films non développés et plus de 300 000 images non éditées., Alors que la génération précédente de photographes documentaires capturait des images pour documenter des causes sociales, Winogrand et ses pairs croyaient que la vie quotidienne avait autant de valeur que ses sujets, c’est pourquoi il est un photographe incroyable à étudier.,

20. André Kertész (1894-1985)

André Kertész n’est qu’un adolescent lorsqu’il trouve un manuel de photographie et décide de devenir photographe., Avec la mort soudaine de son père, ses plans ont été interrompus alors qu’il entrait à l’école de commerce et travaillait pour la Bourse de Budapest. En 1913, il achète son premier appareil photo et sert dans l’armée Austro-hongroise l’année suivante. Après avoir quitté l’armée, il consacre toute son attention à sa passion pour la photographie.,

En 1927, il fait sa première exposition où il rencontre et se lie d’amitié avec Brassaï. Il a aimé la polyvalence du médium et s’est rendu compte qu’il n’était pas nécessaire de modifier la réalité puisqu’il offrait déjà une richesse visible. C’est pourquoi ses photographies sont connues pour être surprenantes, ludiques et visuellement complexes.