Good Mood

concerto Baroque précoce

le terme « concerto” a d’abord été utilisé pour désigner des œuvres impliquant des voix et des instruments dans lesquelles les instruments avaient des parties indépendantes—par opposition à la pratique courante de la Renaissance dans laquelle les instruments qui accompagnaient les voix ne faisaient que doubler les parties vocales., Des exemples de cette forme antérieure de concerto incluent « In Ecclesiis” de Giovanni Gabrieli ou « Saul, Saul, was verfolgst du mich » de Heinrich Schütz. »

concerto Baroque tardif

le concerto a commencé à prendre sa forme moderne à la fin de la période Baroque. À partir d’une forme appelée Concerto grosso popularisée par Arcangelo Corelli, il a évolué vers la forme que nous comprenons aujourd’hui comme l’exécution d’un soliste avec/contre un orchestre.,

Les principaux compositeurs de concerti du baroque étaient Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Haendel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani et Johann Joachim Quantz. Le concerto était conçu comme une composition typique du style italien de l’époque, et tous les compositeurs étudiaient comment composer à la mode italienne (all’Italiana).

Le concerto baroque était principalement pour un instrument à cordes (violon, alto, violoncelle, rarement Alto d’amour ou harpe) ou un instrument à vent (HAUTBOIS, trompette, flûte ou cor).,

pendant la période baroque, avant l’invention du piano, les concertos pour clavier étaient relativement rares, à l’exception de l’orgue et de quelques concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach. Au fur et à mesure que le clavecin a évolué vers le pianoforte, et finalement vers le piano moderne, le volume accru et le son plus riche du nouvel instrument ont permis à l’instrument à clavier de mieux rivaliser avec un orchestre complet.

les concertos pour violoncelle ont été écrits depuis L’époque Baroque, sinon plus tôt., Parmi les œuvres de cette période, celles d’Antonio Vivaldi et de Giuseppe Tartini font toujours partie du répertoire standard aujourd’hui.

concerto Classique

forme Sonate dans le Concerto Classique.

les concerti des fils de Jean-Sébastien Bach sont peut-être les meilleurs liens entre ceux de la période Baroque et ceux de l’époque classique.

Il est conventionnel de dire que les premiers mouvements de concerti à partir de la période classique suivent la structure de la forme sonate., Les derniers mouvements sont souvent en forme de rondo, comme dans le Concerto pour violon En Mi majeur de J. S. Bach.

les concertos pour Violon

Mozart a écrit cinq concertos pour violon, en succession rapide. Ils montrent un certain nombre d’influences, notamment italiennes etaustriennes. Plusieurs passages ont des penchants vers la musique folklorique, comme cela se manifeste dans les sérénades autrichiennes.

Haydn a écrit quatre concerti pour violon.

Beethoven n’a écrit qu’un seul concerto pour violon.

concertos pour Violoncelle

Haydn a écrit au moins deux concertos pour violoncelle, qui sont les œuvres les plus importantes du genre de l’époque classique. Toutefois, C. P. E., Les trois concertos pour violoncelle de Bach sont également remarquables.

concertos pour clavier

les concertos pour clavier de C. P. E. Bach contiennent une écriture soliste brillante. Certains d’entre eux ont des mouvements qui se rencontrent sans interruption, et il existe de fréquentes références thématiques transversales.

Mozart, enfant, a fait des arrangements pour clavecin et orchestre de trois mouvements sonates de Johann Christian Bach., À l’âge de vingt ans, Mozart a pu écrire des ritournelles de concerto qui ont donné à l’orchestre l’occasion admirable d’affirmer son caractère dans une exposition avec quelque cinq ou six thèmes fortement contrastés, avant que le soliste n’entre pour élaborer le matériel. Certains de ses vingt-sept pianos sont considérés comme centraux dans le répertoire de l’instrument.

Haydn a écrit une douzaine de concertos pour Clavier, bien que quelques-uns d’entre eux soient considérés comme faux.

Concertos pour d’autres instruments

C. P. E. Bach a écrit quatre concertos pour flûte et deux concertos pour hautbois.,

Mozart a écrit un concerto pour flûte, hautbois (plus tard réarrangé pour flûte et connu sous le nom de Concerto Pour Flûte No 2), Clarinette et basson, quatre pour cor, un Concerto pour flûte, harpe et orchestre, une Sinfonia Concertante pour Violon, Alto et orchestre, et Exsultate, jubilate, un concerto de facto pour voix de soprano. Tous exploitent et explorent les caractéristiques de l’instrument solo.

Haydn a écrit un important concerto pour trompette et une Sinfonia Concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson ainsi que deux concertos pour cor.,

concerto Romantique

concertos pour violon

au XIXe siècle, le concerto en tant que véhicule de virtuosité a prospéré comme jamais auparavant. C’était l’époque où l’artiste était considéré comme un héros, à adorer et adulé avec ravissement. Les premiers traits romantiques se retrouvent dans les concertos pour violon de Viotti, mais ce sont les douze concertos pour violon de Spohr, écrits entre 1802 et 1827, qui embrassent vraiment l’esprit romantique avec leurs qualités mélodiques et dramatiques.

Le Concerto pour violon de Beethoven est unique par son ampleur et ses qualités mélodiques., Des éléments de récitatifs sont souvent incorporés, montrant l’influence de l’opéra italien sur des formes purement instrumentales.

Mendelssohn ouvre son concerto pour violon (1844) avec les qualités de chant du violon solo. Même les passages ultérieurs sont dramatiques et récitatifs, plutôt que simplement virtuoses. Les instruments à vent énoncent le second sujet lyrique sur un sol grave au violon – certainement une innovation. La cadence, placée à la fin du développement et faisant le lien avec la récapitulation, est entièrement écrite et intégrée dans la structure.,

Le grand virtuose du violon Niccolò Paganini était une figure légendaire qui, en tant que compositeur, a exploité le potentiel technique de son instrument jusqu’à ses limites. Chacun exploite des idées rhapsodiques mais est unique dans sa propre forme. Le violoniste belge Henri Vieuxtemps, lui-même un virtuose majeur, a contribué à plusieurs œuvres de cette forme.

La Symphonie Espagnole D’Édouard Lalo (1875) affiche une écriture virtuose à saveur espagnole.

Max Bruch a écrit trois concertos pour violon, mais c’est le premier, en sol mineur, qui est resté un favori du répertoire., Le mouvement d’ouverture se rapporte si étroitement aux deux mouvements restants qu’il fonctionne comme un prélude d’Opéra.

Le concerto pour violon de Tchaïkovski (1878) est une œuvre puissante qui réussit à être lyrique et superbement virtuose.

La même année, Brahms écrit son concerto pour violon pour le virtuose Joseph Joachim. Cette œuvre impose de nouvelles exigences au joueur, à tel point que lorsqu’elle a été écrite pour la première fois, elle a été qualifiée de « concerto contre le violon”. Le premier mouvement introduit le concerto dans le domaine du développement Symphonique., Le deuxième mouvement est traditionnellement lyrique, et le finale est basé sur un thème hongrois animé.

concertos pour violoncelle

Depuis l’ère romantique, le violoncelle a reçu autant d’attention que le piano et le violon en tant qu’instrument de concerto, et de nombreux grands compositeurs romantiques et encore plus du XXe siècle en ont laissé des exemples.

Le concerto pour violoncelle D’Antonín Dvořák se classe parmi les exemples suprêmes de l’époque romantique tandis que ceux de Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper et Julius Klengel se concentrent sur les qualités lyriques de l’instrument.,

Beethoven contribué au répertoire avec un Triple Concerto pour piano, violon, violoncelle et orchestre, tandis que plus tard dans le siècle, Brahms Double Concerto pour violon, violoncelle et orchestre.

L’instrument était également populaire auprès des compositeurs de tradition Franco-Belge: Saint-Saëns et Vieuxtemps ont écrit deux concertos pour violoncelle chacun et Lalo et Jongen un.

La contribution de Tchaïkovski au genre est une série de Variations sur un thème Rococo. Il a également laissé des esquisses très fragmentaires d’un Concerto pour violoncelle projeté qui n’a été achevé qu’en 2006.,

Le concerto populaire D’Elgar, bien qu’écrit au début du 20ème siècle, appartient à la fin de la période romantique stylistiquement.

le répertoire « central » d’Aujourd’hui qui est joué la plupart des concertos pour violoncelle sont d’Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Chostakovitch et Schumann, mais il y a beaucoup plus de concertos qui sont joués presque aussi souvent (voir ci-dessous: concertos pour violoncelle au 20ème siècle).

concertos pour Piano

Les cinq concertos pour piano de Beethoven augmentent les exigences techniques imposées au soliste., Les deux derniers sont particulièrement remarquables, intégrant le concerto dans une grande structure symphonique avec des mouvements qui se croisent fréquemment. Son Concerto Pour Piano No 4 commence, contre la tradition, par une déclaration du piano, après quoi l’orchestre entre comme par magie dans une clé étrangère, pour présenter ce qui aurait normalement été le tutti d’ouverture. L’œuvre a un caractère essentiellement lyrique. Le mouvement lent est un dialogue dramatique entre le soliste et l’orchestre. Son Concerto Pour Piano No 5 a le rythme de base d’une marche militaire viennoise., Il n’y a pas de deuxième sujet lyrique, mais à sa place un développement continu du matériau d’ouverture. Il a également écrit un Triple Concerto pour piano, violon, violoncelle et orchestre.

les concertos pour piano de Cramer, Field, Düssek, Woelfl et Hummel font le lien entre le concerto classique et le concerto Romantique.

Chopin a écrit deux concertos pour piano dans lesquels l’orchestre est très relégué à un rôle d’accompagnement. Schumann, bien que pianiste-compositeur, a écrit un concerto pour piano dans lequel la virtuosité n’est jamais autorisée à éclipser la qualité lyrique essentielle de l’œuvre., La mélodie douce et expressive entendue au début sur les bois et les cors (après les accords d’introduction annonciateurs du piano) porte la matière de la majeure partie de l’argument dans le premier mouvement. En fait, l’argument au sens traditionnel du développement est remplacé par une sorte de technique de variation dans laquelle soliste et orchestre entremêlent leurs idées.

La maîtrise de la technique pianistique de Liszt correspond à celle de Paganini pour le violon. Ses concertos no. 1 et No., 2 a laissé une profonde impression sur le style d’écriture du concerto pour piano, influençant Rubinstein, et surtout Tchaïkovski, dont la riche ouverture des cordes du premier concerto pour piano est à juste titre célèbre. Le concerto de Grieg commence également d’une manière frappante, après quoi il continue dans une veine lyrique.

Le Premier Concerto pour Piano en Ré mineur de Brahms (pub 1861) est le résultat d’un immense travail sur une masse de matériaux initialement destinés à une symphonie. Son deuxième Concerto pour Piano en si major majeur (1881) comporte quatre mouvements et est écrit sur une plus grande échelle que n’importe quel concerto antérieur., Comme son concerto pour violon, il est symphonique dans les proportions.

moins de concertos pour piano ont été écrits à la fin de la période romantique. Mais Sergei Rachmaninov, inspiré par Grieg, a écrit 4 concertos pour piano entre 1891 et 1926. Son 2e et 3e, étant le plus populaire des 4, est devenu l’un des plus célèbres du répertoire pour piano.

D’autres concertos romantiques pour piano, comme ceux de Kalkbrenner, de Moscheles D’Henri Herz et de Thalberg, étaient également très populaires à l’époque romantique, mais pas aujourd’hui.,

œuvres à petite échelle

outre les œuvres habituelles en trois mouvements avec le titre « concerto”, de nombreux compositeurs du XIXe siècle ont écrit des pièces plus courtes pour instrument solo et orchestre, portant souvent des titres descriptifs. À partir de 1800 environ, Ces pièces étaient souvent appelées Konzertstück ou Phantasie par les compositeurs allemands.

Liszt a écrit le Totentanz pour piano et orchestre, une paraphrase du Dies Irae. Max Bruch a écrit une fantaisie écossaise populaire pour violon et orchestre, César Franck a écrit Les Djinns et Variations symphoniques, et Gabriel Fauré a écrit une Ballade pour piano et orchestre., La Rhapsodie de Rachmaninov sur un thème de Paganini est largement considérée comme structurée de la même manière qu’un concerto pour piano.

Les Variations de Tchaïkovski sur un thème Rococo pour violoncelle et orchestre occupent une place importante dans le répertoire de L’instrument.

20e siècle

beaucoup des concertos écrits au début du 20e siècle appartiennent plus à l’école romantique tardive qu’à n’importe quel mouvement moderniste., Les chefs —d’œuvre ont été écrits par Edward Elgar (un concerto pour violon et un concerto pour violoncelle), Sergei Rachmaninoff et Nikolai Medtner (quatre et trois concertos pour piano, respectivement), Jean Sibelius (un concerto pour violon),Frederick Delius (un concerto pour violon, un concerto pour violoncelle, un concerto pour piano et un double concerto pour violon et violoncelle), Karol Szymanowski (deux concertos pour violon et une « Symphonie Concertante” pour piano) et Richard Strauss (deux concertos pour cor, un concerto pour violon, Don Quichotte— un poème sonore qui met le violoncelle en soliste-et parmi les œuvres ultérieures, un concerto pour hautbois).,

cependant, dans les premières décennies du 20e siècle, plusieurs compositeurs tels que Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev et Bartók ont commencé à expérimenter des idées qui allaient avoir des conséquences profondes sur la façon dont la musique est écrite et, dans certains cas, interprétée. Certaines de ces innovations comprennent une utilisation plus fréquente de la modalité, l’exploration des échelles non occidentales, le développement de l’atonalité, l’acceptation plus large des dissonances, l’invention de la technique de composition à douze tons et l’utilisation de polyrythmes et de signatures temporelles complexes.,

Ces changements ont également affecté le concerto en tant que forme musicale. Outre des effets plus ou moins radicaux sur le langage musical, ils ont conduit à une redéfinition du concept de virtuosité afin d’inclure des techniques instrumentales nouvelles et étendues ainsi qu’un accent sur des aspects du son qui avaient été négligés ou même ignorés auparavant tels que la hauteur, le timbre et la dynamique. Dans certains cas, ils ont également apporté une nouvelle approche du rôle du soliste et de son rapport à l’orchestre.,

concertos pour violon

deux grands innovateurs de la musique du début du XXe siècle, Schoenberg et Stravinsky, ont tous deux écrit des concertos pour violon. Le matériau du concerto de Schoenberg, comme celui de Berg, est lié par la méthode sérielle à douze tons. Bartók, un autre compositeur majeur du XXe siècle, a écrit deux importants concertos pour violon. Les compositeurs russes Prokofiev et Chostakovitch ont tous deux écrit deux concertos tandis que Khachaturian a écrit un concerto et une Concerto-Rhapsodie pour l’instrument., Les concertos de Hindemith renvoient aux formes du 19e siècle, même si le langage harmonique qu’il utilisait était différent.

trois concertos pour violon de David Diamond montrent la forme dans le style néoclassique.

plus récemment, L’arbre des Songes de Dutilleux s’est avéré un ajout important au répertoire et un bel exemple du style atonal et mélodique du compositeur.,

D’autres compositeurs de concertos majeurs pour violon comprennent Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass et John Adams.

concertos pour violoncelle

au 20e siècle, en particulier après la Seconde Guerre mondiale, le violoncelle jouit d’une popularité sans précédent. En conséquence, son répertoire concertant a rattrapé ceux du piano et du violon tant en termes de quantité que de qualité.

un facteur important dans ce phénomène a été la montée du violoncelliste virtuose Mstislav Rostropovich., Sa technique exceptionnelle et son jeu passionné ont incité des dizaines de compositeurs à écrire des pièces pour lui, d’abord dans son Union Soviétique natale, puis à l’étranger., comme son titre l’indique, l’importance égale du soliste et de l’orchestre),tout un monde lointain… D’Henri Dutilleux, le concerto pour violoncelle de Witold Lutosławski, les deux concertos pour violoncelle de Dmitri Kabalevsky, le Concerto-Rhapsodie D’Aram Khachaturian, Pro et Contra D’Arvo Pärt, Alfred Schnittke, André Jolivet et Krzysztof Penderecki, les seconds concertos pour violoncelle snovidenia, les trois méditations de Leonard Bernstein, le Concerto pour violoncelle de James MacMillan et le concert à quatre D’Olivier Messiaen (Quadruple Concerto pour violoncelle, piano, hautbois, flûte et Orchestre).,

en outre, plusieurs compositeurs importants qui n’ont pas été directement influencés par Rostropovitch ont écrit des concertos pour violoncelle: György Ligeti, Alexander Glazounov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann et Einojuhani Rautavaara par exemple.,

concertos pour Piano

Igor Stravinsky a écrit trois œuvres pour piano seul et orchestre: Concerto pour Piano et instruments à vent, Capriccio pour Piano et orchestre et mouvements pour Piano et Orchestre. Sergei Prokofiev, un autre compositeur russe, a écrit pas moins de cinq concertos pour piano qu’il a lui-même interprétés. Dmitri Chostakovitch en a composé deux. Son compatriote compositeur soviétique Aram Khachaturian a contribué au répertoire avec un concerto pour piano et un Concerto-Rhapsodie.

Le Concerto Pour Piano D’Arnold Schoenberg est un exemple bien connu de concerto pour piano dodécaphonique.,

Béla Bartók a également écrit trois concertos pour piano. Comme leurs homologues violonistes, ils montrent les différentes étapes de son développement musical.

Ralph Vaughan Williams a écrit un concerto pour piano (en fait une reprise d’un concerto pour deux pianos – les deux versions ont été enregistrées) tandis que le concerto pour piano de Benjamin Britten (1938) est une belle œuvre de ses débuts.

Le concerto de György Ligeti (1988) a une qualité synthétique: il mélange des rythmes complexes, les racines hongroises du compositeur et ses expérimentations avec la micropolyphonie des années 1960 et 70., Le concerto pour piano de Witold Lutoslawski, achevé la même année, alterne entre espièglerie et mystère. Il affiche également un retour partiel à la mélodie après la période aléatoire du compositeur.

le compositeur russe Rodion Shchedrin a écrit six concertos pour piano. Le compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara a écrit trois concertos pour piano, le troisième dédié àvladimir Ashkenazy, qui a joué et dirigé la première mondiale.,

Concertos pour d’autres instruments

le 20e siècle a également connu une croissance du répertoire concertant d’instruments, dont certains avaient rarement ou jamais été utilisés à ce titre. En conséquence, presque tous les instruments classiques ont maintenant un répertoire concertant. Les exemples incluent:

parmi les œuvres du compositeur prolifique Alan Hovhaness peut être noté prière de Saint Grégoire pour trompette et cordes.,

aujourd’hui, la tradition du concerto a été perpétuée par des compositeurs tels que Maxwell Davies, dont la série de Concertos de Strathclyde exploite certains des instruments moins familiers en tant que solistes.

Concertos pour orchestre ou orchestre de concert

aux 20e et 21e siècles, plusieurs compositeurs ont écrit des concertos pour orchestre ou orchestre de concert. Dans ces œuvres, différentes sections et/ou instruments de l’orchestre ou de l’orchestre de concert sont traités à un moment ou à un autre comme des solistes en mettant l’accent sur les sections de solo et / ou les instruments changeant au cours de la pièce., Quelques exemples incluent ceux écrits par:

Orchestre:

• Bartók – Concerto Pour Orchestre – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op.38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – concerto pour orchestre – 1954
• Shchedrin – No. 1 Naughty Limericks (1963), no. 2 The Chimes (1968), no. 3 old Russian Circus Music (1989), no. 4 round dances (khorovody) (1989), no., 5 Four Russian Songs (1998)

Dutilleux a également décrit ses Métaboles comme un concerto pour orchestre, tandis que L’œuvre pédagogique bien connue de Britten, The Young Person’s Guide to the Orchestra, est essentiellement un concerto pour orchestre, sauf son nom.

Concert de la bande:

• Bryant – 2007-2010
• les logiciels libres – 2002
• Husa – 1982
• Jacob – 1974
• Jager – 1982

Concertos pour deux instruments ou plus

de Nombreux compositeurs aussi a écrit des concertos pour deux ou plusieurs solistes.,

Dans l’ère Baroque:

• Vivaldi concertos pour 2, 3 ou 4 violons, 2 violoncelles, pour 2 mandolines, pour 2 trompettes, pour 2 flûtes, de hautbois et de basson, pour violoncelle et basson… etc.. Certains concerti de Vivaldi ont été écrits pour un très grand nombre de solistes, dont l’extraordinaire RV555 qui comporte 3 violons, un hautbois, 2 flûtes à bec, 2 violes all’inglese, un chalumeau, 2 violoncelles, 2 clavecins et 2 trompettes.
• Bach concertos pour 2 violons, 2, 3, ou 4 clavecins ainsi que plusieurs de ses concertos Brandebourgeois.,

à l’époque classique:

• Le concerto pour violon et clavier de Haydn (généralement appelé Concerto pour clavier No 6) et la Sinfonia concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson.
• les concerti pour 2 pianos et 3 pianos de Mozart, La Sinfonia concertante pour violon et alto, et son concerto Pour Flûte Et Harpe.
• Le Triple Concerto Pour Hautbois, Violon et violoncelle de Salieri, et son double concerto pour flûte et hautbois.

À l’époque Romantique:

• le triple concerto de Beethoven pour piano, violon et violoncelle.,
• Double concerto Pour Violon Et Violoncelle de Brahms.
• Double concerto pour alto et clarinette de Bruch et un pour 2 pianos.

au XXe siècle:

• Le concerto Pour piano Duo et cordes de Malcolm Arnold, ainsi que son concerto pour deux violons et orchestre à cordes
• Le concerto pour deux pianos et percussions de Béla Bartók
• Le Concerto pour Capricorne de Samuel Barber pour flûte, hautbois et trompette.
• Double concerto pour violon et alto de Benjamin Britten.
• Double concerto pour piano et clavecin D’Elliott Carter.,
• Concerto Strathclyde de Peter Maxwell Davies No 3 pour cor, trompette et orchestre, No 4 pour violon, alto et orchestre à cordes et no 9 pour piccolo, flûte alto, cor anglais, clarinette Mi bémol, Clarinette basse, contrebasson et orchestre à cordes.
• Double concerto Pour Violon Et Violoncelle de Frederick Delius.
• Le Concerto Sinfonico de Nicolas Flagello pour quatuor de saxophones et orchestre.,
• Le concerto pour deux pianos et un autre pour deux harpes de Jean Françaix, ainsi que son Divertissement pour trio à cordes et orchestre, son Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, basson et orchestre, son double Concerto pour flûte et clarinette, et son Concerto pour 15 solistes et Orchestre
• Le concerto pour quatuor de saxophones et orchestre de Philip Glass.
• Le Concierto a cuatro de Cristóbal Halffter pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Le Double concerto Pour Hautbois Et Harpe de Hans Werner Henze.,
• Le concerto Pour Flûte, Hautbois, Clarinette, Basson, harpe et orchestre de Paul Hindemith ainsi que son concerto pour trompette, basson et cordes.
• Concerto fugué de Gustav Holst pour flûte, hautbois et orchestre à cordes.
• Le concerto pour quatuor de saxophones et orchestre de Tristan Keuris.
• Double concerto pour piano et violoncelle de György Kurtág.
• concerto Pour Flûte Et Harpe de Lowell Liebermann
• Double concerto pour flûte et hautbois de György Ligeti.
• Jon Lord’s Concerto pour groupe et orchestre pour groupe de rock.,
• concerto Pour Hautbois Et Harpe de Witold Lutosławski.
• Concerto Grosso pour quatuor de saxophones et orchestre de Miklós Maros.
• Concerto pour quatuor à cordes de Bohuslav Martinu, concertino pour trio avec piano et orchestre à cordes, deux duos concertants pour deux violons, concerto pour deux pianos, sinfonia concertante No 2 pour violon, violoncelle, hautbois, basson et orchestre avec piano, et son concerto pour violon et piano.
• concert à quatre D’Olivier Messiaen pour piano, violoncelle, hautbois et flûte.,
• Darius Milhaud Symphonie concertante pour basson, cor, trompette et contrebasse, ainsi que ses concertos pour flûte et violon, et pour marimba et vibraphone.
• Concerto pour quatuor de saxophones et orchestre de Michael Nyman.
• concerto pour deux pianos de Francis Poulenc.
• Concerto a cinque D’Ottorino Respighi pour piano, hautbois, violon, trompette, contrebasse et orchestre à cordes
• Concierto madrigal de Joaquín Rodrigo pour 2 guitares et Concierto Andaluz pour 4 guitares.
• Le concerto pour orchestre de William Russo.,
• Le Double concerto Pour Hautbois, harpe et cordes D’Alfred Schnittke ainsi que son Konzert zu Dritt, pour violon, alto, violoncelle et cordes.
• Double concerto pour piano et violoncelle de Rodion Shchedrin.
• Triple concerto pour violon, alto et violoncelle de Michael Tippett.
• Concerto pour quatuor de saxophones et orchestre de Charles Wuorinen.

au 21e siècle:

• Le Concerto Grosso de William Bolcom pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Concerto Pour Guitare No 10 de Leo Brouwer « Book of Signs”, pour deux guitares.,
• Le Double Concerto de Mohammed Fairouz ‘States of Fantasy’ pour violon et violoncelle.
• Le Concerto Fantasy de Philip Glass pour deux Timpanistes et orchestre et le Double Concerto pour violon et violoncelle.
• Concerto Gemini Pour Violon Et piano de William P. Perry.
• Karl Jenkins Sur la Pierre pour deux harpes
• Terry Manning L’Obscurité Dans la Lumière de Concerto pour flûte et piano