Cette série a débuté la semaine dernière avec Beethoven. Parmi les compositeurs qui ont relevé le défi de taille de la forme symphonique, aucun N’était plus conscient de L’héritage que Johannes Brahms (1833-1897). Cette responsabilité pesait lourdement sur lui, et il lui fallut de nombreuses années pour sortir entièrement de L’ombre de Beethoven.
la musique que vous pourriez reconnaître
Les œuvres de Brahms figurent rarement parmi les airs classiques les plus connus., Mais alors sa musique ne vise jamais les effets instantanés; il ne s’est jamais préoccupé de la distraction de l’opéra, et il a généralement évité la musique religieuse. (Son Requiem allemand, composé après la mort de sa mère, utilise des textes bibliques, mais ce n’est pas une œuvre liturgique dans un sens réel.) Mis à part ses chansons – plus de 200 d’entre elles – presque tout ce que Brahms a écrit était de la « musique absolue”, c’est-à-dire de la musique qui n’est pas explicitement « à propos” de quelque chose.
néanmoins, il a composé certaines des œuvres les plus fréquemment jouées dans le répertoire de concert., Ses Variations sur un thème de Haydn, souvent connues sous le nom de Variations de Saint Antoine, sont un concert pérenne et ses Danses hongroises sont des pièces de rappel orchestrales populaires, tandis que L’ouverture du Festival académique cite la chanson étudiante Gaudeamus Igitur, encore parfois entendue lors des cérémonies de remise des diplômes. Peut-être que le plus proche Brahms est venu à un favori sentimental était son Wiegenlied, Cradle Song, La Berceuse qu’il a dédié à un ami sur la naissance de son fils., Et les deux grands concertos pour piano de Brahms, œuvres symphoniques et ambitieuses, sont peut-être le plus archétypal de tous les concertos romantiques, opposant un piano solo « héroïque” à la puissance d’un orchestre complet.
Sa vie …
Brahms a grandi à Hambourg. Son père était un contrebassiste d’orchestre, qui lui a donné ses premières leçons de musique., Un des premiers professeurs de piano se plaignait que le jeune Brahms pourrait être un pianiste encore meilleur s’il ne passait pas autant de temps à composer. À l’âge de 12 ans, cependant, il recevait des leçons de composition du pianiste et compositeur Eduard Marxsen, qui avait non seulement connu Beethoven et Schubert, mais aussi admiré énormément Haydn et Mozart, et veillait à ce que son élève soit familier avec la tradition définie par ces compositeurs. Brahms a fait ses débuts en tant que pianiste à l’âge de 14 ans et a très vite commencé à inclure ses propres œuvres et arrangements dans ses récitals., Cependant, l’histoire selon laquelle, à l’adolescence, il complétait le revenu familial en jouant du piano dans des bordels de Hambourg semble être un mythe.
Le violoniste Joseph Joachim, qu’il a rencontré dans sa jeunesse, est devenu un ami pour la vie. Son Concerto pour violon et le Double Concerto pour violon et violoncelle ainsi que trois sonates pour violon seront écrits pour Joachim, et le violoniste dirigera également les premières représentations d’un certain nombre d’œuvres de chambre de Brahms.,
C’est grâce à Joachim que Brahms, âgé de 20 ans, a rencontré Robert et Clara Schumann. Il a été chaleureusement accueilli et son talent immédiatement reconnu. Il avait déjà publié quelques pièces et arrangements sous un pseudonyme, mais L’enthousiasme de Schumann pour sa musique a permis à Brahms de faire publier de la musique sous son propre nom, y compris les trois sonates pour piano et quelques chansons., Cependant, la santé mentale de Schumann ne cessait de s’aggraver et, après avoir tenté de se suicider en février 1854, il fut confiné dans un asile. Sa femme n’a pas été autorisée à lui rendre visite et Brahms est devenu leur intermédiaire. Ses Variations sur un thème de Schumann (1854) sont dédiées à Clara, et pour tenter de la distraire de la situation difficile de son mari, il a également composé Les Quatre Ballades Op 10, dont l’intensité bardique les rend différentes de toutes ses autres œuvres pour piano.
la nature de L’amitié entre Brahms et Clara Schumann a fait l’objet de nombreuses spéculations., S’il s’agissait d’une relation entièrement platonique, c’était certainement une relation très étroite, qui a persisté jusqu’à la mort de Clara en 1896. Elle ne s’est jamais remariée après la mort de Robert en 1856, et Brahms ne S’est jamais marié.,
la création du Premier Concerto pour Piano en 1859, dans lequel Brahms lui-même était le soliste, avait été un échec, mais au cours des années 1860, il a connu un succès croissant, avec des œuvres telles que les Variations de Haendel pour piano, le sextuor à cordes No 1, Le Quintette pour Piano et le Trio pour cor, et un Requiem allemand, ainsi que la musique pour domestique, salon performance – songs et part-songs, et le populaire Liebeslieder-Walzer.,
Et de temps …
en 1860, Brahms avait fait une intervention mal jugée dans un débat public sur l’avenir de la musique allemande, s’associant avec Joachim et d’autres pour attaquer la nouvelle école allemande de compositeurs, qui considérait Liszt et Wagner (ce dernier étant alors la figure dominante des arts dans le monde germanophone) comme leurs porte-étendards., Brahms et ses alliés ont été rejetés comme désespérément réactionnaires et il n’a plus jamais fait de déclarations publiques. Après son installation à Vienne en 1863, cependant, son cercle d’amis comprenait des figures des deux côtés de cette fracture musicale.,
bien que Vienne, qui est devenue la capitale de l’Empire austro-hongrois nouvellement formé en 1867, était une ville de plus en plus prospère, c’était culturellement un endroit relativement sans incident à cette époque. Les jours grisants du romantisme étaient passés, tandis que le prochain grand bouleversement artistique dans la ville était encore à venir., L’interprétation des rêves de Sigmund Freud, qui aurait eu une telle influence sur ses compositeurs, écrivains et peintres dans les premières années du modernisme, a été écrite juste après la mort de Brahms. La Valse Viennoise, cependant, était à son apogée, et parmi les amis proches de Brahms dans les années 1880 et 90 était Johann Strauss II. en 1889, lorsque Brahms a été visité par L’un des représentants de Thomas Edison pour faire un enregistrement phonographique, L’une des pièces qu’il a joué était une polka de Josef Strauss, frère de Johann, et l’une de ses dernières apparitions publiques, en 1897, était d’assister à la première d’une des opérettes de Johann.,
pourquoi sa musique compte-t-elle encore?
La Première Symphonie, sur laquelle Brahms a commencé à travailler 1854, a finalement été créé en 1876. Ce fut un grand succès et au cours de la décennie suivante, Brahms produisit un flot d’œuvres majeures comprenant certains de ses chefs-d’œuvre les plus durables, des œuvres qui incarnaient son génie pour trouver de nouvelles voies expressives à travers des formes musicales familières., Outre le Concerto pour violon et le Deuxième Concerto pour Piano, il y avait trois autres symphonies, chacune étonnamment différente., Là où la Première Symphonie peine parfois à s’échapper du passé (Wagner la surnomme même « la 10e de Beethoven”), les trois autres occupent des mondes à part: radieux, détendu, presque bucolique, dans le cas de la Seconde; tauter, plus angoissé mais finalement tranquillement optimiste dans la tierce de Fa majeur; et indéniablement tragique dans la quatrième, avec son finale bien construit en forme de passacaglia (une série de variations sur une ligne de basse répétée) qui résiste à toute tentation de fabriquer une fin optimiste en majeur.,
Les innovations musicales de Brahms ont peut – être été moins évidentes et moins révolutionnaires que celles de son contemporain Wagner, et il n’a pas été universellement admiré-Britten réputé utilisé pour jouer à travers sa musique chaque année pour se rappeler à quel point il était mauvais., Mais L’influence de Brahms a persisté bien dans le 20ème siècle dans la musique de compositeurs allant D’Elgar, qui admirait sa capacité à emballer des thèmes puissamment expressifs dans des formes musicales rigoureusement construites, à Schoenberg, qui dans les années 1930 a écrit un essai intitulé « Brahms le progressif” dans lequel il a soutenu que L’utilisation de Brahms des formes classiques comme fondement de ses innovations dans la mélodie et l’harmonie avait formé la base de son propre radicalisme.,
la dernière œuvre orchestrale de Brahms était le Double Concerto de 1887, une offrande de paix à Joachim – ils étaient tombés lorsque Brahms s’était rangé du côté de la femme de Joachim au sujet du divorce du couple. Après la création réussie de son deuxième Quintette à cordes en 1890, il annonce sa retraite, mais le jeu du clarinettiste Richard Mühlfeld le persuade de changer d’avis: Le Trio pour clarinette, violoncelle et piano et deux sonates pour Clarinette, et le Quintette pour clarinette sont tous composés pour Mühlfeld., Ces pièces discrètement discrètes, ainsi que les quatre recueils tardifs de miniatures pour piano Opp 116 à 119 et les quatre chansons sérieuses, composées après la mort de Clara Schumann, semblent bien éloignées des drames très travaillés des symphonies et des concertos sur lesquels repose la réputation durable de Brahms, mais elles habitent un monde musical très particulier.
les Grands interprètes
presque tous les grands chefs d’orchestre des 100 dernières années, de Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) à Arturo Toscanini (RCA) en passant par Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) et Riccardo Chailly (Decca), ont marqué les symphonies de Brahms de leur empreinte. Si vous voulez entendre les œuvres dans des versions moins somptueusement tapissées, plus proches du son auquel Brahms lui-même aurait pu s’attendre, il y a les enregistrements de John Eliot Gardiner (SDG)., Il y a aussi un embarras de richesse parmi les enregistrements des concertos pour piano; les performances D’Emil Gilels des années 1980 (Deutsche Grammophon) et de Nelson Freire (Decca) de 2005 se démarquent, tandis que survey of the solo piano music (Decca) de Julius Katchen et les performances du Quatuor Amadeus des quatuors à cordes, quintettes et sextets (Deutsche Grammophon) sont de merveilleuses collections de bonnes affaires.
