décrire les émotions de votre personnage peut être difficile à faire sur la page, mais nous avons déniché une infographie pratique pour vous aider à utiliser des mots plus descriptifs et à plonger plus profondément dans l’état émotionnel de votre personnage.
l’Écriture est un travail difficile. C’est le fondement du divertissement que nous consommons. Avec cette fondation vient le besoin d’exprimer un caractère sévère et profond veut et désirs. Mais comment pouvez-vous montrer comment un personnage pense ou ressent?, Nous essayons de le faire dans la description et l’action de la scène, mais cela ne se rencontre pas toujours.
Aujourd’hui, nous allons passer en revue certaines façons de pimenter les émotions de votre personnage en variant le choix des mots afin que vous puissiez capturer exactement ce qui se ressent à chaque instant.
Let’s go!
Quel est le sentiment de votre personnage?
je pense que ma dernière spécification avait des gens « s’en aller avec colère » dans 50% des scènes et « storm off » dans les autres. Mais écrire, c’est bien plus que cela et même plus que d’utiliser un thésaurus., Nous essayons de créer des personnages racontables qui se sentent sur un spectre qui les fait apparaître hors de la page et se sentent réalistes.
j’ai souvent du mal à diversifier ma langue. Lorsque l’écriture coule, il est plus facile de s’appuyer sur les descripteurs éprouvés. Mais comme vous le savez, toute écriture est réécriture. Et plus vous pouvez faire vos lignes d’action spécifiques, le meilleur coup un acteur a à transformer vos mots en choses réelles qu’ils peuvent faire à l’écran.
Ils peuvent également vous aider à développer votre voix en tant qu’écrivain., Vous voulez que les lecteurs de scénarios soient impressionnés – croyez – moi, ils lisent des scripts sur des gens qui sont juste fous, effrayés et en colère-si vous pouvez utiliser des sentiments plus profonds et plus complexes, ils chanteront vos louanges, surtout si le script voyage à ces profondeurs à chaque page.
cette Excellente infographie d’émotion de personnage a été publiée sur Reddit par TrevorPrimeNYC. Vous pouvez le télécharger ici, et faites défiler vers le bas pour voir comment il relie des mots communs à différentes émotions.,
ce que j’aime le plus dans ce genre de graphiques, c’est à quel point chaque mot à l’extérieur fait briller l’émotion à l’intérieur. Lorsque vous déterminez ce que les gens ressentent à l’intérieur, vous devez prendre en compte les enjeux, leurs motivations et ce qui les motive. Ces éléments de développement du personnage aident à affiner la tension et les enjeux à l’écran.
Cette roue nous aide également à trouver une progression naturelle pour les émotions., Vous ne voulez pas que vos personnages basculent et changent; nous devons voir le changement s’étaler.
exemples d’émotions de personnage avec changement progressif
Comme toujours, pensez à vos films et émissions de télévision préférés. Penser la complexité des désirs des personnages. Habituellement, même si nous n’avons pas fait face à des situations comme celles à l’écran, nous avons fait face à ces émotions. Je reviens toujours à Indiana Jones et à la Dernière Croisade quand j’essaie d’écrire sur les parents.
Il y a beaucoup de scènes dans ce film chargé de nombreuses émotions complexes. Prenez cette excellente issue de secours.,
Nous avons la peur essentielle d’être ligotés par les Nazis, la prochaine couche D’insécurité Indiana se sent ne pas être assez bon pour sauver son père, puis l’impuissance que les flammes commencent à lécher la chaise. Son père a de la colère cela est arrivé, de la frustration quand il laisse tomber le briquet les sauver, et atterrit sur un sentiment de manque de respect quand son enfant le dirige autour.
écrire avec ces intentions aide cette scène à briller et à être relatable aux gens du monde entier.
Mais que se passe – t-il lorsque vous n’écrivez qu’à partir d’une émotion qui ne dégénère pas ou ne s’approfondit pas?,
découvrez cette scène de Showgirls. Yup, nous y sommes allés.
ici, vous commencez une scène avec un personnage jouant heureux, et l’autre jouant jaloux. Il n’y a pas de tension réelle parce que les émotions ne vont jamais plus loin que cela. Chaque personne reste dans sa voie. Et comme Nomi se déplace dans la prochaine rencontre, elle…reste heureux. D’accord, mais beaucoup d’autres choses se passent qui devraient affecter la façon dont elle pense, ressent et émote. Et quand elle doit enfin faire face à un excès de jalousie, elle va droit à la tristesse. Cette transition est discordante., Cela perturbe le ton de la scène et du film.
Au lieu de sortir de la roue émotionnelle, c’est comme si elle la tournait et changeait pour un sou.
et cela ne veut pas dire que les changements de type dime sont faux. Mais nous devons voir un déclencheur pour expliquer pourquoi ils se produisent. Et nous avons besoin d’une complexité émotionnelle soutenue pour croire.
prenez cette scène de Mad Men. Il pourrait être la plus grande scène de télévision de tous les temps. Il se classe certainement dans le panthéon des changements émotionnels et tonaux incroyables qui convainquent complètement le public du cœur de chaque personnage.
Peggy tempêtes., Elle est triste. N’est frustré. Puis Don est confus et Peggy va à la colère. Puis Don devient défensif, et Peggy est frustrée. Ces deux dansent dans les états émotionnels de l’autre car alors Don se met en colère et finit triste. Et Peggy est frustrée et finit confuse.
C’est incroyable, complexe, familiales et belle. Et tout cela a à voir avec les mots et les émotions complexes que chaque personnage ressent en dehors du domaine des deux étant « bouleversé. »
Quelle est la prochaine étape? Obtenez votre personnage à arc!,
maintenant que vous savez écrire des émotions complexes, il est temps d’utiliser ces compétences pour amener vos personnages à arc!
lorsque vous commencez à penser à écrire un grand personnage dans un scénario, cela peut devenir un problème comme la poule ou l’œuf. Qu’est-ce qui est venu en premier, Le personnage ou l’arc de personnage? Et quand tombons-nous dans des tropes de caractère? La vérité est que si votre objectif est de dépasser les lecteurs de scénarios et d’obtenir votre script transformé en un long métrage ou une émission de télévision, alors vous devez comprendre cela et écrire de grands arcs de personnage.
c’est ce à quoi ce post répondra!,
alors cliquez sur le lien et obtenez l’écriture!
