vous le faites enfin: entrez votre œuvre dans une exposition pour la première fois. C’est génial! Vous encadrez votre travail, chargez-le, dirigez-vous vers la galerie et allez vous connecter. Moyen, titre, nom d’artiste — ce sont des questions faciles. Où sont les trucs durs?
Oh, ça y est. « Prix.” Vous dessinez un vide.,
le mystère de la tarification des œuvres d’art
pour les exposants débutants, la tarification des œuvres d’art est souvent une décision difficile et de dernière minute. Il est décourageant d’attribuer de la valeur à votre propre travail, et les artistes débutants ont souvent tendance à se tromper du côté de la sous – ou de la sur-tarification.
commençons par deux hypothèses principales:
- Votre travail a de la valeur, et que vous méritez d’être payé pour cela.
- Quelqu’un aimera cette pièce, voudra la posséder et sera prêt à payer le prix raisonnable que vous avez fixé.
maintenant, que signifie « raisonnable »?,
par où commencer
Voici notre conseil standard pour un artiste qui envisage la tarification pour la première fois:
- donnez-vous un salaire horaire équitable
- ajoutez à cela le coût des matériaux que vous avez utilisés et d’autres dépenses
donc, si une pour obtenir 15 per l’heure, et les matériaux vous coûtent 45$, Vous pouvez utiliser 195 $comme point de départ (10 fois 15, Plus 45).
Le coût des matériaux inclurait votre toile, votre papier, Votre Peinture, votre encre, etc., Pour les dépenses, n’oubliez pas des choses comme l’encadreur que vous avez utilisé et les frais d’inscription. Il peut être plus délicat de tenir compte des coûts commerciaux annuels comme l’hébergement de votre site Web, mais une fois que vous avez une idée du nombre de pièces que vous vendrez en une année, vous pouvez également l’inclure. L’important est de ne pas oublier ces coûts, sinon vous pourriez finir par perdre de l’argent!
Vous pouvez également visiter une galerie avec des artistes similaires à vous pour avoir une idée approximative de ce que les nombres que vous devriez regarder.
Remarque: c’est un point de départ pour les artistes qui commencent à exposer et à vendre des œuvres d’art., Les artistes à différents moments de leur carrière peuvent utiliser différentes formules qui ne sont pas basées sur le temps, et celles-ci sont bonnes aussi!
autres considérations
Commission
Si vous vendez des œuvres d’art via une galerie, cela prendra une commission. (À L’Art League, c’est 40% pour nous, 60% pour vous.) N’oubliez pas de prendre cela en considération lorsque vous évaluez votre œuvre d’art! Vous voulez vous assurer que vous gagnez toujours de l’argent après que cette commission soit retirée.
cela signifie – t-il que vous devriez vendre l’œuvre pour moins cher sur votre site web? Non!, Votre œuvre d’art doit être à un prix constant, peu importe comment et où elle est vendue. Les galeries n’aimeront pas découvrir qu’elles sont sous-vendues, et les acheteurs n’aimeront pas découvrir que d’autres ont payé moins pour des œuvres d’art similaires.
taille
certains artistes évaluent les œuvres uniquement en fonction de la taille, soit par le pouce carré, soit par le périmètre. C’est facile à expliquer aux acheteurs, et cela a certainement du sens si vous passez moins de temps sur des travaux plus petits.
même si vos plus petites œuvres prennent le temps et les efforts de vos plus grandes, les acheteurs s’attendent à voir des prix plus bas pour les plus petites tailles du même artiste., Ce n’est pas une règle stricte, mais c’est une attente à laquelle vous devez être conscient et prêt à répondre.
Quel Est votre médium?
Selon le milieu dans lequel vous travaillez, vous pouvez avoir d’autres choses à prendre en compte.
photographie et gravure: vous vendrez un (ou plusieurs) d’une édition limitée, alors assurez-vous de numéroter et de signer chaque pièce! (En savoir plus sur la vente d’éditions.)
Si vous utilisez la formule de temps et de matériaux décrite ci-dessus, vous pouvez diviser par le nombre d’impressions pour trouver le prix que vous devez facturer pour chacun., Si le temps et les matériaux pour une édition de 15 totalisent 1 500$, Votre prix de départ serait de 100 each chacun (1 500 divisé par 15).
bijoux et Sculpture: vous pouvez toujours utiliser la formule temps et matériaux, mais les matériaux seront probablement plus un facteur. Assurez-vous de garder une trace de ce qui se passe dans chaque pièce!
bilan
assurez-vous de tenir des registres de l’art vous vendre! Vous pouvez les utiliser pour sauvegarder les prix des devis et des décisions quant à l’augmentation des prix (voir ci-dessous).,
problèmes courants
« mais je ne veux pas vraiment le vendre”
si une pièce était particulièrement difficile à travailler, ou si vous y êtes particulièrement attaché, il y a une tendance à vouloir le prix plus élevé. Qui peut être difficile à expliquer aux acheteurs, cependant, et il vaut mieux éviter. Tenez-vous en aux éléments tangibles comme le temps que vous avez passé, le coût des matériaux ou la taille — et si vous ne voulez pas que le travail se vende, ne le mettez pas en vente!
syndrome de l’Imposture
Rappelez-vous ce que nous avons dit au début de ce post? Que votre travail a de la valeur? N’oubliez pas que.,
Beaucoup de gens, cependant, ont parfois le sentiment qu’ils ne appartiennent pas. Qu’ils ne devraient pas facturer ce que les artistes comparables facturent, même s’ils ont du succès. C’est ce qu’on appelle le syndrome de l’imposteur (et savoir est la moitié de la bataille).
Où aller à partir de là?
vos prix ne resteront pas toujours les mêmes. Comme vous obtenez plus de ventes sous votre ceinture, vous aurez envie d’augmenter vos prix-vous êtes en demande maintenant!, Si vous trouvez que vous vendez la moitié de ce que vous faites dans une période de six mois, alors c’est un bon signe qu’il est temps de facturer plus pour votre travail. Augmenter les prix de 10 à 20% est un bon point de départ.
(ce message a-t-il été utile? Pour plus de ressources, abonnez-vous à la newsletter du Blog Art League ici ou consultez nos archives de ressources artistiques.)
devriez-vous baisser les prix si vous ne vendez pas? Ne soyez pas trop pressés. Assurez-vous que vous ou votre galerie mettez des efforts dans la promotion avant de blâmer vos prix. (Voir ci-dessous pour quelques conseils sur la propagation du mot.,) Cependant, gardez un œil sur des artistes comparables (même médium, taille, place dans la carrière, etc.) pour une idée approximative de l’endroit où le prix.
évitez de mettre des œuvres d’Art « En vente »: n’oubliez pas que vous souhaitez présenter un prix cohérent au public. Si votre acheteur voit le travail descend parfois dans le prix, ils sont moins susceptibles de l’acheter au prix d’origine. En général, vos prix ne devraient augmenter qu’avec le temps (lentement).
aussi: n’oubliez pas de vous promouvoir!
fixer un prix n’est que la première étape! Améliorer vos ventes avec une bonne dose d’auto-promotion., Raconter votre histoire, et celle de votre œuvre d’art, augmente sa valeur. Voici quelques autres articles de blog pour vous aider à démarrer:
-
comment créer un site Web D’artiste - Le Guide du budget zéro pour photographier des œuvres d’Art
- bulletins électroniques pour les artistes en trois étapes
- Démarrer un Blog D’artiste
- que publier (et ne pas) en tant Pinterest boards
enfin, ne pensez pas que vous devez faire tout le travail., Si vous exposez dans une galerie, envoient-ils des e-mails sur les expositions dans lesquelles vous vous trouvez, bloguent-ils à leur sujet et font-ils passer le mot? Sinon, demandez-vous: gagnent – ils cette commission?
Conclusion
– Nous l’obtenir: vous êtes un artiste et que vous préférez passer du temps en studio. Vous pouvez toujours payer quelqu’un pour gérer votre site web et même vos médias sociaux, mais pas un, mais vous pouvez définir votre prix.
cela dit, commencer est la partie la plus difficile. Après vos premières ventes, vous aurez la confiance de savoir que vos prix sont corrects., Vous trouverez la formule de prix qui fonctionne pour vous, et venir avec des prix ne prendra pas tant d’efforts.
et bientôt, vous augmenterez vos prix. Bonne chance!
