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• qu’est-ce qu’un pitch D’émission de télévision?
• Elements of a television show pitch
• conseils pour lancer une émission de télévision
• exemples de pitch d’émission de télévision

un pitch d’émission de télévision réussi détermine si une série télévisée passera d’une idée initiale au développement et à la production.

lorsque vous scénarisez une émission de télévision, la création du script de télévision ne représente que la moitié du travail. Les auteurs de télévision doivent également être en mesure de vendre le concept de leur émission et de créer un argumentaire convaincant pour une série télévisée à succès.,

nous allons expliquer les détails d’un pitch d’émission de télévision aux scénaristes et nous plonger dans les éléments importants d’un document de pitch solide. Vous pourrez également améliorer votre émission de télévision pitching avec nos conseils pratiques et peut apprendre de célèbres exemples de pitch.

qu’est-ce qu’un pitch D’émission de télévision?

Le cliché hollywoodien d’un pitch est un jeune parvenu à convaincre un producteur de leur vision pour une émission de télévision lors d’un court trajet en ascenseur–d’où le nom de « pitch d’ascenseur”. Sous la forme d’une logline, il donne un bref résumé d’une phrase de la série télévisée pour accrocher le lecteur et susciter l’intérêt.,

l’industrie du divertissement peut être une formule: tout comme l’écriture de scénarios suit un format établi, un pitch d’émission de télévision est une présentation de longueur variable mais basée sur un document complet; le pitch document. Cela contient les éléments suivants:

• Un crochet émotionnel pour intéresser le lecteur, l’équivalent de ce que vous établiriez dans un discours verbal avec le feu et la passion dans votre discours!
• Le résumé. C’est la forme la plus courte du pitch et sert de synopsis, d’attrapeur d’attention et de perspective de l’endroit où le spectacle ira.
• Un résumé en une feuille., Ceci est similaire à une ligne de journal d’une page qui donne un aperçu des détails du projet. Pensez – y comme un dépliant ou une carte d’appel surdimensionnée pour votre spectacle.
• La Bible du spectacle est un aperçu approximatif du spectacle et des événements de la première saison. Il peut s’agir d’une ventilation complète des personnages et des épisodes ou de fournir un aperçu plus général.
• le script pilote est le premier épisode d’émission de télévision terminé, affichant vos compétences en écriture de scénario et votre style d’écriture.,
• enfin, le document de pitch fournit une perspective sur le développement futur du spectacle, qui dépendra également du format exact.

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Le but d’une émission de télévision de hauteur

Le but d’un terrain (sous la forme d’un pitch document, verbale de la hauteur, ou une présentation, y compris les deux) est de vendre l’idée de base de votre émission de TÉLÉVISION. C’est une preuve de concept qui inclut les arguments de vente uniques, dessine la grande image du qui et quoi, ainsi que les détails déterminants.,

lorsque vous élaborez votre argumentaire, pensez au public auquel vous vendez votre série télévisée. Les producteurs de télévision, les responsables du développement, les producteurs exécutifs et les cadres de studio ont tendance à penser en catégories et en termes de ce qui a été fait auparavant, ils voudront donc classer votre concept de base et le comparer aux autres. Pour cette raison, vous devrez inclure des détails de format. Etes-vous scénariste d’une sitcom, docu-série, une émission de télé-réalité non scénarisée ou une série de téléréalité, éventuellement avec des candidats? Votre script TV dure-t-il une demi-heure ou une heure?,

certaines parties du document pitch comme le script Pilote, les personnages principaux et la Bible du spectacle sont susceptibles de changer tout au long du processus de développement. Mais si ces détails de format ne sont pas clairs, il a moins de chance avec Netflix and co.

Elements of a television show pitch

un pitch d’émission de télévision consiste en un document de pitch et vous, l’auteur de l’idée de base ou le scénariste, qui le pitche. Votre public cible peut être une société de production, un producteur exécutif ou des cadres de studio, un réseau câblé ou une plate-forme de streaming telle que Netflix, Bravo TV ou HBO., Dans ce qui suit, nous expliquerons le contenu ou les éléments d’un document de pitch.

trouvez le crochet émotionnel

Vous avez un lien personnel avec votre histoire et le concept de votre émission de télévision. Votre argumentaire doit démontrer qu’il vient de vous, que vous êtes la bonne personne pour l’écrire et que le public s’en souciera. Pour y parvenir, rendez-le personnel et universel en même temps en faisant appel aux émotions du public.

le crochet émotionnel est ce qui attire votre public. Les sentiments sont universels, nous les avons tous, mais nous les vivons comme quelque chose de profondément personnel., Donnez à votre histoire une base émotionnelle forte et laissez le noyau émotionnel de votre émission de télévision briller.

dans les réunions de pitch, vous pouvez venir de l’angle de votre connexion personnelle pour arriver à la partie émotionnelle, mais dans un document de pitch, vous devrez évoquer des sentiments à travers le mot écrit. Connectez le crochet émotionnel à vos personnages principaux, à leur arc et aux thèmes de la série: amour, acceptation, pardon, confiance, foi, cupidité, altruisme, responsabilité, remords, blâme, rédemption–n’ayez pas peur de dessiner à grands traits ici!,

le logline

Le logline ou log line est le pitch D’Hollywood: il encapsule le concept de base de votre émission de télévision et résume l’histoire en une ou deux phrases. Écrire des loglines tueuses peut sembler être une forme d’art, mais en termes pratiques, c’est une compétence que vous pouvez apprendre et perfectionner. Prenez des émissions existantes que vous connaissez et proposez des lignes pour répondre aux questions suivantes:

• Que se passe – t-il et à qui?
• Où et quand est ce lieu?
• Ce qui est unique à ce spectacle, ou pourquoi faut-il se démarquer?,
• Quel est le crochet émotionnel (pourquoi le public devrait-il s’en soucier)?
• facultatif: Quel est le genre et le format?

considérez cette logline:

Un jeune garçon disparaît mystérieusement d’une ville de banlieue tranquille dans les années 1980 et ses amis, sa mère et le chef de la police doivent travailler ensemble pour combattre des créatures horribles d’une autre dimension pour le ramener.,

Cette description de Stranger Things contient le qui et quoi, où et quand, et définit le spectacle à part comme un drame d’horreur mystère de science-fiction jouant sur nos émotions à travers la peur, l’horreur, la perte, l’esprit d’équipe et surmonter des adversaires mystérieux.,

notez qu’il est bon de connaître le public de votre pitch: vous pouvez élargir votre logline pour inclure des détails sur le genre et le format, car les responsables du développement ou les représentants du réseau pourraient vouloir entendre ces mots à la mode pour catégoriser le spectacle: sitcom, docu-série, websérie, demi-heure, émission de télé-réalité, horizontale ou verticale., Tous ces éléments peuvent être placés sous forme de préfixes dans votre logline:

le spectacle est une comédie dramatique mystère de science-fiction horizontale, à une heure de grande écoute et d’une heure sur…

une feuille

avec un pitch condensé pour votre émission de télévision. Pensez – y comme un document pour une réunion de pitch ou une carte de visite pour votre projet dans le cadre de votre document de pitch, quelque chose par lequel les dirigeants peuvent se souvenir de votre idée de base avec toutes les informations pertinentes.

Que devrait inclure la feuille unique?, Pour un pitch D’émission de télévision, vous devez énumérer les éléments suivants:

• coordonnées: Donnez votre nom complet, votre numéro de téléphone et votre adresse e-mail afin que les gens puissent vous joindre.
• Titre: Le nom de votre émission de TÉLÉVISION ou un projet.
• Logline: le pitch d’Ascenseur, y compris la brève histoire.
• Genre et format: le genre de votre série TV et le format que vous envisagez.
• bref synopsis: fournissez un à trois courts paragraphes ou 8-12 lignes pour décrire votre idée de base, de quoi parle le spectacle et où il ira. Il suffit de taquiner la fin.,
• informations supplémentaires: vous pouvez inclure ici des informations biographiques pertinentes, des récompenses ou l’attention que votre travail précédent a reçu, ou un lien vers un showreel ou sizzle reel si vous en avez un. Si votre spectacle est un traitement de la propriété intellectuelle de quelqu’un d’autre sur lequel des droits devraient être acquis, incluez-le ici.

série bible et résumé

Une Bible de spectacle était un document avec tous les détails essentiels pour mettre les nouveaux arrivants à la vitesse. La série bible remplit toujours Cette fonction, mais les scénaristes la produisent également comme matériel de marketing pour présenter une émission de télévision., La bible répond à ces questions:

• qui sont les personnages principaux, et en quoi sont-ils (et leur monde) uniques?
• pourquoi le public se soucie-t-il d’eux, et ont-ils des complexités ou des défauts?
• Quels choix font les personnages, et pourquoi?
• pourquoi racontez-vous cette histoire, et pourquoi êtes-vous le bon pour la raconter?
• Qu’est-ce que les téléspectateurs retireront de l’émission de télévision?
• Quel est le ton, le look et la sensation du spectacle, et comment se compare-t-il aux autres?,

bien que les Bibles show puissent être longues et inclure un aperçu complet des épisodes complets, essayez d’être succincts et de limiter le nombre de pages. Répétez le titre et le logline de votre émission, puis donnez un synopsis couvrant toute la série ou la première saison: quoi et qui, où et quand, Quel est le point principal.

la section suivante répertorie et décrit les personnages principaux, afin que le public apprenne ce qui les motive, suivi d’une ventilation du pilote télévisé et d’un aperçu des futurs épisodes., Pour un pitch court, deux à trois phrases pour chaque épisode suffisent, bien que des bibles complètes puissent prendre une page entière par épisode.

Voici une brève émission de TÉLÉVISION de la bible modèle:

• Titre
• Résumé
• Synopsis: Une courte et large aperçu de l’émission, de sa dynamique, le monde et les personnages. Mettez en évidence ce qui oblige le public à regarder.
• personnages principaux: présentez le héros, l’antagoniste et l’ensemble avec des informations contextuelles pertinentes afin que les lecteurs de votre pitch se soucient.
• aperçu du pilote TV: une ventilation étape par étape du premier épisode.,
• perspectives du spectacle / saison: inclure des détails sur le nombre de saisons, le nombre d’épisodes par saison et le développement futur de l’histoire et des personnages. Le format le plus court pour cela est d’écrire une ligne de journal pour chaque épisode ultérieur.

Script pilote

un pilote TV est un terme de jargon pour le premier épisode d’une émission de télévision, et votre pitch devrait inclure un script TV pour cet épisode pilote. Votre script pilote transfère l’idée de base que votre titre et votre logline suggèrent dans une chose réelle que les dirigeants du réseau peuvent évaluer., Votre script leur permet de connaître votre style d’écriture, de visualiser les personnages principaux avec leurs bizarreries et leurs interactions, d’avoir une idée du ton et du style, ainsi que des réactions possibles du public.

Cela fait partie de l’objectif de votre pitch que les décideurs lisent votre script pilote afin que vous puissiez les convaincre avec vos compétences en écriture de scénario. Il est peu probable que votre script seul fasse ou rompe un accord, mais une fois que votre script pilote est devant quelqu’un, il devrait être capable de se tenir seul.

développement: où ira la série?,

Une fois qu’un réseau ou un producteur exécutif exprime son intérêt pour votre émission de télévision, le développement sera toujours d’avant en arrière. Bien qu’il y ait des cas dans l’industrie du divertissement où un écrivain vend un spectacle presque terminé, un producteur ou un réseau voudra généralement aligner un spectacle avec la programmation existante ou autrement changer quelques détails.

le temps d’exécution exact ou le nombre de saisons n’est généralement pas prédéterminé lorsque la production d’une première saison ou d’un pilote télévisé commence, alors attendez-vous à un certain développement au cours des événements., Pour un pitch réussi, il peut être nécessaire de communiquer que vous êtes flexible et ouvert aux changements ainsi qu’à la collaboration.

cela peut inclure la volonté de travailler sur votre émission de télévision avec d’autres écrivains ou une salle de rédaction, des responsables du développement et d’autres professionnels, même si vous ne les aviez peut-être pas envisagés lorsque votre idée de base vous est venue. Il en va de même pour le casting: les suggestions d’acteurs peuvent apparaître comme des amateurs puisque les réseaux travaillent avec des directeurs de casting. Cependant, vous pouvez le retourner et demander des suggestions de casting si la question se pose pendant un pitch.,

Apprenez à storyboard une émission de télévision dans notre guide de storyboard pratique.

Qu’est-ce qu’une bobine Sizzle?

Un sizzle reel est un showreel « sizzling hot” mettant en valeur votre travail précédent. Dans le contexte d’un pitch, il peut s’agir d’une vidéo de trois à cinq minutes résumant l’histoire et les points de l’intrigue de votre émission de télévision, l’approche narrative ou le concept de base, ainsi que les personnages principaux. Ce n’est pas une remorque ou d’une vidéo promotionnelle, mais très clairement regarder le spectacle, l’idée et le style.

le public cible est le producteur exécutif ou les décideurs auxquels vous vous adressez., Montrer la bobine sizzle peut faire partie de votre présentation, ou vous pouvez soumettre une copie ou un lien avec votre document de pitch.

conseils pour lancer une émission de télévision

comme vous le verrez ci-dessous à partir de nos exemples, les rejets répétés sont courants, même pour les émissions qui deviennent des succès fracassants. Néanmoins, abordez chaque réunion de pitch individuellement, donnez-le tout et écrasez-le avec les conseils suivants!

soyez bref

Les producteurs exécutifs et les dirigeants du réseau redoutent le cauchemar d’un long pitch., Ne donnez pas de jeu par jeu, ne lisez pas simplement ou ne racontez pas votre document de pitch, et ne demandez pas à votre public quand il va se terminer. Montrez votre connexion personnelle, utilisez le crochet émotionnel pour les attirer, parlez-leur succinctement à travers les personnages principaux et le scénario, et laissez-les en vouloir plus!

soyez confiant

Vous savez que vous êtes le seul à raconter votre histoire, alors allez en convaincre votre public!, Vous pouvez commencer et terminer votre terrain sur le thème de votre histoire, qui est particulièrement efficace si vous pouvez démontrer pourquoi vous concernent, et pourquoi elle engage les émotions de l’auditoire. Parlez avec passion et enthousiasme de la grande image. N’ayez pas peur de vous poser des questions. Une réunion de pitch est également l’occasion d’interroger le réseau ou la société de production sur les raisons pour lesquelles ils seraient les mieux adaptés à votre projet.

pratique

éliminez les pauses, les lacunes et les expressions de remplissage de votre présentation. Mémorisez votre pitch, chronométrez-le et polissez-le., Apparemment, contrairement à ce conseil, vous ne devriez pas apparaître comme si vous récitez quelque chose par cœur ou si vous le Lancez pour la énième fois. Gardez-le conversationnel et familier et traitez le terrain comme si cela se passait comme une réunion spontanée au lieu de quelque chose que vous avez planifié à la perfection. Anticipez les questions courantes, de sorte que vous ne vous étouffez pas lorsqu’on vous pose des questions sur les détails.,

exemples de pitch

Breaking Bad

• Genre: Drame Policier, thriller, néo-Western, comédie noire, tragédie
• Logline: c’est L’histoire d’un homme qui se transforme de Mr Chips en Scarface.
• créé par: Vince Gilligan
• Seasons: 5
• Original network: AMC
• Runtime: 2008-2013

Vince Gilligan s’est fait connaître en travaillant sur les X-Files, mais s’est retrouvé au chômage pendant un certain temps lorsque cette émission a été annulée., Il a plaisanté avec un ami sur « un gars qui avait mis un laboratoire de méthamphétamine à l « arrière d » un Winnebago et conduit dans le sud-ouest. »Ce gars est devenu Walter White, et L’histoire de Breaking Bad est devenue sa transformation « de M. Chips en Scarface ». Les réseaux ne l’ont pas vu cependant, et Gilligan a eu du mal à produire son émission de télévision. Showtime est passé sur le terrain, qui comprenait un plan et un pilote de télévision écrit, car ils avaient déjà des mauvaises herbes. HBO et TNT n’aimaient pas l’idée d’un revendeur de méthamphétamine comme personnage principal. FX s’est intéressé en 2005 mais s’est engagé à la place dans le drame Dirt., Le pitch de Gilligan a finalement gagné les dirigeants D’AMC, et le réseau a acquis les droits de FX.

Les Sopranos

• Genre: Drame Policier
• Logline: un gangster en thérapie, ayant des problèmes avec sa mère.
• Créé par: David Chase
• les Saisons: 6
• d’Origine du réseau: HBO
• Durée: 1999-2007

Les Sopranos a duré plus de six saisons et avait un enfant de huit ans sur la chaîne HBO. Le drame de la foule qui tourne autour de l’escroc racontable, Tony Soprano, est un chouchou du public de la télévision et des critiques., Créateur, David Chase, initialement envisagé une comédie long métrage sur un chef de la mafia, joué par Robert De Niro, et sa relation tendue avec sa mère. Pourtant, son agent a rejeté le terrain, appelant les comédies de la mafia  » obsolètes. »Chase a adapté sa vision pour la télévision et a conçu des rôles féminins forts pendant la transition, ce que les dirigeants du réseau détestaient. Tous les grands réseaux ont rejeté son pitch pour les Sopranos! Les notes de CBS ont dit que toutes les scènes de psychiatrie devraient aller. HBO a finalement accepté la mafia et le psychodrame Mashup pitch et a produit un pilote., À ce moment-là, Chase semblait avoir perdu confiance dans le projet, s’attendant à un spectacle annulé après le pilote. Lors de sa diffusion, le réseau a attiré des téléspectateurs record.

Stranger Things

• Genre: Science-fiction, horreur, drame d’époque
• Logline: un conte épique d’horreur de science-fiction
• créé par: Matt Duffer, Ross Duffer
• saisons: 4
• réseau Original: Netflix
• durée: 2016-2021

Après plus de vingt rejets par les réseaux de télévision, les frères duffer ont vendu leur émission de télévision, initialement intitulée Montauk, à Netflix., L’amour que les frères Duffer ont pour tous les spectacles des années 80 dans la cryptique Montauk show bible, qui rend hommage à toutes ses inspirations. Ils ont conçu et stylisé leur bible comme un livre de poche Stephen King et se sont appuyés davantage sur une introduction et un focus sur les thèmes qu’un synopsis et une logline-parce que le pitch Montauk / Stranger Things consistait en un pilote de spécification écrit. En seulement 23 pages et sans rupture d’épisode, la série bible établit le mythos, l’histoire et sa structure, le genre, le ton et le style, et les personnages principaux., Tout est là, il a juste fallu Netflix pour réaliser le potentiel.

The Wire

• Genre: Drame Policier
• Logline: un spectacle policier, bien construit comme une tragédie grecque, révélant une Amérique à tous les niveaux en guerre avec elle-même.
• créé par: David Simon
• saisons: 5
• réseau Original: HBO
• durée: 2002-2008

la série originale de David Simon bible of the Wire, une série dramatique écrite pour HBO, flotte en ligne depuis un bon moment., Il se compose d’un aperçu de deux pages, d’un réglage d’une page, d’une liste complète des nombreux personnages de la série et de croquis assez détaillés de tous les épisodes de la première saison, qui constituent le plus gros morceau des 79 pages. C’est dans l’introduction, cependant, que Simon fait ressortir les gros canons, qualifiant le spectacle de drame « de multiples significations et arguments » avec des thèmes tels que l’existentialisme national et la culture, la condition humaine et la nature de la ville américaine. Il décrit également la structure, l’arc narratif pour chaque épisode et chaque saison, ainsi que le style hyperréaliste., Pourtant, David Simon termine presque essayiste: « mais plus qu’un exercice est le réalisme pour lui-même, la vraisemblance de The Wire existe pour servir quelque chose de plus grand. »

Mr.Robot

• Genre: thriller dramatique
• Logline: notre démocratie a été piratée.
• Créé par: Sam Esmail
• les Saisons: 4
• réseau d’Origine: USA Network
• Durée: la période 2015-2019,

Monsieur le Robot n’est pas une émission de TÉLÉVISION typique pour USA network. Selon les mots du chef du développement des États-Unis Alex Sepiol, Mr Robot est un « spectacle très unique » et « comme rien d’autre à la télévision., »L’idée de base d’Esmail est venue aux États-Unis lorsque le réseau était prêt à changer sa programmation et à faire évoluer sa marque. Les dirigeants recherchaient des drames avec des héros improbables et imparfaits, des thèmes plus sombres et des circonstances extraordinaires. Sam Esmail, quant à lui, a été convaincu par la promesse des États-Unis d’un lancement et d’une série réussis malgré son manque d’expérience télévisuelle. Son pitch a atteint son objectif car Esmail avait un plan à long terme pour le spectacle avec des arcs de personnage terminés et plusieurs saisons.