Edith Piaf est presque universellement considérée comme la plus grande chanteuse populaire de France. Toujours vénérée comme une icône des décennies après sa mort, « The Sparrow » a servi de pierre de touche à pratiquement tous les chansonniers, hommes ou femmes, qui l’ont suivie. Sa plus grande force n’était pas tant sa technique, ni la pureté de sa voix, mais la puissance brute et passionnée de son chant. (Étant donné sa taille extraordinairement petite, le public s’émerveillait d’autant plus de la force de sa voix.,) Son style incarnait celui de la chanson française classique: très émotif, voire mélodramatique, avec un vibrato large et rapide qui arrachait chaque goutte de sentiment d’un lyrique. Elle préférait le matériel mélancolique et lugubre, chantant sur le chagrin d’amour, la tragédie, la pauvreté et la dure réalité de la vie dans la rue; une grande partie était basée dans une certaine mesure sur ses expériences de la vie réelle, écrites spécifiquement pour elle par une distribution toujours changeante d’auteurs-compositeurs. Sa vie a été l’étoffe de la légende, à commencer par son ascension dramatique d’oursin de rue Paris inculte à star de renommée internationale., En cours de route, elle a perdu son seul enfant à l’âge de trois ans, a été victime de problèmes de toxicomanie, a survécu à trois accidents de voiture et a pris un défilé apparemment sans fin d’amoureux, dont l’un a péri dans un accident d’avion en route pour lui rendre visite. Au début de sa carrière, elle a choisi des hommes qui pourraient l « aider et l » instruire; plus tard dans la vie, avec son propre statut sécurisé, elle a aidé beaucoup de ses amants dans leurs ambitions de devenir auteurs-compositeurs ou chanteurs, puis les a abandonnés une fois que son mentorat avait servi son but., Au moment où le cancer lui a coûté la vie à l’âge de 47 ans, Piaf avait enregistré une longue série de classiques définissant le genre-« Mon Légionnaire », « La Vie En Rose », « L’hymne à l’amour », « Milord » Et « Non, Je ne Regrette Rien » parmi eux-que beaucoup de ses fans ont senti capturé l’essence de l’âme française.
Piaf est née Edith Giovanna Gassion le 19 décembre 1915, à Ménilmontant, l’un des quartiers les plus pauvres de Paris., Selon la légende, elle est née sous un réverbère au coin de la Rue de Belleville, avec sa mère en présence de deux policiers; certains ont contesté cette histoire, trouvant beaucoup plus probable qu’elle soit née à l’hôpital local. Quoi qu’il en soit, les origines de Piaf étaient indéniablement humbles. Son père, Louis Gassion, était un acrobate itinérant et un artiste de rue, tandis que sa mère marocaine-italienne, Anita Maillard, était alcoolique, prostituée occasionnelle et chanteuse en herbe qui se produisait dans les cafés et aux coins de rue sous le nom de Line Marsa., Son père ayant servi pendant la Première Guerre mondiale, Edith a été pratiquement ignorée par sa mère et sa grand-mère; après la guerre, son père l’a envoyée vivre avec sa propre mère, qui a aidé à gérer un petit bordel dans la ville normande de Bernay. Les prostituées ont aidé à s’occuper D’Edith quand elles le pouvaient; une histoire raconte que lorsque Edith, âgée de cinq ans, a perdu la vue lors d’un cas aigu de conjonctivite, les prostituées ont fermé le bordel pour passer une journée à prier pour elle à l’Église, et sa cécité a disparu plusieurs jours plus tard.,
Le Père D’Edith est revenu la chercher en 1922, et au lieu de l’Envoyer à l’école, il l’a amenée à Paris pour rejoindre son numéro de rue. C’est ici qu’elle a eu sa première expérience de chanter en public, mais son devoir principal était d’abord de passer le chapeau parmi la foule de spectateurs, manipulant de l’argent supplémentaire de qui elle pouvait. Elle et son père ont voyagé dans toute la France ensemble jusqu’en 1930, quand Edith, maintenant adolescente, avait développé son chant en une attraction principale., Elle a fait équipe avec sa demi-sœur et partenaire de toujours dans mischief, Simone Berteaut, et a chanté pour obtenir des conseils dans les rues, les places, les cafés et les camps militaires, tout en vivant dans une succession d’hôtels bon marché et sordides. Elle a évolué dans des cercles de petits criminels et a mené une vie nocturne de promiscuité, avec une prédilection pour les proxénètes et autres durs de la rue qui pourraient la protéger alors qu « elle gagnait sa maigre vie en tant qu » artiste de rue. En 1932, elle tombe amoureuse D’un livreur nommé Louis Dupont et lui donne une fille., Cependant, dans un modèle qu « elle répéterait tout au long de sa vie, elle fatiguée de la relation, triché, et a mis fin avant qu » il puisse faire la même chose. Tout comme sa propre mère, Edith a eu du mal à s’occuper d’un enfant lorsqu’elle travaillait dans la rue et a souvent laissé sa fille seule. Dupont a finalement pris l’enfant lui-même, mais elle est morte de méningite plusieurs mois plus tard. Le prochain petit ami d « Edith était un proxénète qui a pris une commission de ses conseils de chant, en échange de ne pas la forcer à se prostituer; quand elle a rompu l » affaire, il a presque réussi à lui tirer dessus.,
vivant la vie à haut risque qu’elle a faite, Edith Gassion aurait certainement connu une mauvaise fin si elle n’avait pas été découverte par le propriétaire de cabaret Louis Leplée alors qu’elle chantait au coin d’une rue du quartier Pigalle en 1935. Frappé par la force de sa voix, Leplée a pris la jeune chanteuse sous son aile et l’a soignée pour devenir sa star résidente., Il la rebaptise » la Môme Piaf « (qui en argot parisien se traduit grosso modo par » le petit moineau « ou » le petit moineau »), enrichit son répertoire de chansons, lui apprend les rudiments de la présence scénique et l’équipe d’une robe noire unie qui deviendra sa marque de fabrique visuelle., La vaste campagne publicitaire de Leplée amène de nombreuses célébrités à la soirée D’ouverture de Piaf, dont Maurice Chevalier; elle connaît un succès fulgurant et, en janvier 1936, elle enregistre ses premiers disques pour Polydor, « Les Mômes de la Cloche » et « l’étranger »; ce dernier est écrit par Marguerite Monnot, qui continuera à écrire pour Piaf jusqu’à la fin de leur carrière.
La tragédie a frappé en avril 1936, quand Leplée a été abattu dans son appartement., Les soupçons de la Police sont d’abord tombés sur Piaf et la compagnie très peu recommandable qu’elle a souvent tenue, et la fureur médiatique qui a suivi a menacé de faire dérailler sa carrière même après qu’elle ait été blanchie de toute implication. Scandal l’a précédée lorsqu’elle a fait une tournée en province en dehors de Paris cet été-là, et elle a réalisé qu’elle avait besoin d’aide pour réhabiliter sa carrière et son image. De retour à Paris, elle cherche Raymond Asso, auteur-compositeur, homme d’affaires et ancien combattant de la Légion étrangère; elle avait rejeté sa chanson « Mon Légionnaire », mais elle avait ensuite été enregistrée par Marie Dubas, l’une des influences majeures de Piaf., Intensément attirée par Piaf, Asso entame une liaison avec elle et prend en charge la gestion de sa carrière. Il a partiellement restauré son vrai nom, la facturant comme Edith Piaf; il a interdit à toutes les connaissances indésirables de Piaf de la voir; il a entrepris de compenser l’éducation de base que ni Edith ni Simone n’avaient reçue. Surtout, il a parlé avec Piaf de son enfance dans la rue, et s’est associé à la compositrice de « L’étranger » Marguerite Monnot pour élaborer un répertoire original qui serait unique aux expériences de Piaf., En janvier 1937, Piaf enregistre » Mon Légionnaire « pour un grand succès, et enchaîne les collaborations Asso/Monnot » le Fanion de la Légion », » C’est Lui que mon Coeur a Choisi « (un succès retentissant fin 1938), » le Petit Monsieur Triste », » Elle fréquentait la Rue Pigalle », » Je N’en Connais pas la Fin », etc. Plus tard dans l’année, Piaf fait des apparitions au théâtre ABC (où elle ouvre pour Charles Trenet) et au Bobino (comme tête d’affiche); les spectacles connaissent un succès fou et font d’elle la nouvelle star de la scène musicale parisienne.,
à l’automne 1939, Asso est appelée à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. au début de l’année suivante, Piaf enregistre l’une de ses chansons phares, « L’accordéoniste », juste avant le départ de son compositeur, Michel Emer, pour la guerre; elle aidera plus tard les Emer Juifs à fuir la France pendant l’occupation nazie. En l’absence D’Asso, elle se met à la rencontre de L’acteur et chanteur Paul Meurisse, auprès duquel elle s’intéresse aux raffinements et à la culture de la haute société française., Ils jouent souvent ensemble, et jouent également dans la pièce en un acte de Jean Cocteau, Le Bel Indifférent; cependant, leur relation se détériore rapidement, et Piaf et Simone emménagent dans un appartement au-dessus d’un bordel de grande classe. À cette époque, les Nazis avaient pris Paris et la clientèle du bordel comprenait souvent des officiers de la Gestapo. Piaf a longtemps été soupçonnée de collaborer avec-ou, du moins, d’être trop amicale avec-les Allemands, de faire de nombreuses connaissances grâce à sa résidence et de se produire lors d’événements privés., Elle a résisté à sa manière, cependant; elle a fréquenté le pianiste juif Norbert Glanzberg, et a également coécrit la subtile chanson de protestation « Où Sont-Ils mes Petits Copains? »avec Marguerite Monnot en 1943, défiant une demande nazie de retirer la chanson de son répertoire de concert. Selon une histoire, Piaf a posé pour une photo dans un camp de prisonniers; les images des prisonniers français sur la photo ont ensuite été explosées et utilisées dans de faux documents qui ont aidé beaucoup d’entre eux à s’échapper.
avant la fin de la guerre, Piaf prend contact avec le journaliste Henri Contet et le convainc de faire équipe avec Marguerite Monnot en tant que parolière., Ce partenariat s’avère le plus fructueux depuis les années Asso, et Piaf est récompensé par une explosion de nouveautés: « Coup de Grisou », « Monsieur Saint-Pierre », « Le Brun et le Blond », « Histoire du cœur », « Y’a Pas d’imprimé », et bien d’autres. Sa liaison avec Contet est relativement brève, mais il continue à écrire pour elle après leur séparation; pendant ce temps, Piaf passe à un jeune chanteur attrayant nommé Yves Montand en 1944., Sous la tutelle rigoureuse de Piaf, Montand est devenue l’une des plus grandes stars de la pop française en moins d’un an, et elle a rompu l’affaire lorsque sa popularité a commencé à rivaliser avec la sienne. Ses prochains protégés sont un groupe de chant de neuf membres appelé Les Compagnons de la Chanson, qui tourne et enregistre avec elle au cours des années suivantes (un membre devient également son amant). Enregistrant maintenant pour le label Pathe, elle obtient un grand succès en 1946 avec « les Trois Cloches », qui deviendra plus tard un succès en langue anglaise pour les Browns lorsqu’il sera traduit en « The Three Bells., »Plus tard cette année-là, elle a enregistré le numéro auto-composé « la Vie en Rose », un autre grand succès que le public international en viendrait à considérer comme sa chanson signature.
Piaf se lance dans sa première tournée américaine à la fin de 1947, et rencontre d’abord peu de succès; le public qui s’attend à un spectacle Parisien brillant et criard est déçu par sa présentation simple et ses chansons abattues., Tout comme elle était sur le point de quitter le pays, un éminent critique New-Yorkais a écrit une critique élogieuse de son spectacle, exhortant le public à ne pas la renvoyer hors de la main; elle a été réservée au café Versailles à New York, et grâce à la publicité, elle a été un succès, rester pendant plus de cinq mois. À cette époque, elle a rencontré le boxeur français Marcel Cerdan, une connaissance d’environ un an. Malgré le mariage de Cerdan, les deux ont commencé une liaison passionnée, peu de temps avant que Cerdan ne remporte le championnat du monde des poids moyens et devienne un héros national français., Malheureusement, la tragédie a frappé en octobre 1949, alors que Cerdan prévoyait de rendre visite à Piaf à New York; voulant qu’il arrive plus tôt, elle l’a convaincu de prendre un avion au lieu d’un bateau. L’avion s’est écrasé aux Açores, le tuant. Dévasté par la culpabilité et le chagrin, Piaf a sombré dans l’abus de drogues et d’alcool, et a commencé à expérimenter avec la morphine. Au début de 1950, elle enregistre « L’hymne à l’amour », un hommage à celui que Piaf n’aura jamais tout à fait surmonté; coécrit avec Marguerite Monnot, il devient l’une de ses chansons les plus connues et les plus sincères.,
en 1951, Piaf rencontre le jeune auteur-compositeur-interprète Charles Aznavour, futur géant de la chanson française qui deviendra son prochain protégé; contrairement à ses autres, cette relation restera toujours strictement platonique, malgré la proximité et la fidélité durables de leur amitié. Aznavour a servi de touche-à-tout pour Piaf secretary Secrétaire, chauffeur, etc. — et elle l’a aidé à obtenir des réservations, l’a amené en tournée, et a enregistré plusieurs de ses premières chansons, y compris le succès « plus Bleu Que Tes Yeux » et « Jézébel., »Leur amitié a failli prendre fin tôt lorsque tous deux ont été impliqués dans un grave accident de voiture (en tant que passagers); Piaf a eu un bras cassé et deux côtes cassées. Avec son médecin prescrivant de la morphine pour soulager la douleur, elle a rapidement développé une dépendance chimique grave pour aller avec ses problèmes croissants d’alcool. En 1952, elle romance et épouse le chanteur Jacques Pills, qui coécrit son tube « Je T’ai Dans la Peau » avec son pianiste, Gilbert Bécaud; Bécaud deviendra bientôt une autre des stars de la pop mises en orbite avec L’aide de Piaf., Pendant ce temps, Pills a rapidement découvert la gravité des problèmes de toxicomanie de Piaf et l’a forcée à entrer dans une clinique de désintoxication à trois reprises. Néanmoins, Piaf a continué à enregistrer et à jouer avec beaucoup de succès, y compris des apparitions au Carnegie Hall et au légendaire Théâtre Olympia de Paris. Elle et Pills divorcent en 1955; peu de temps après, elle est victime d’une crise de delirium tremens et doit être hospitalisée.
en tant que chanteuse interprète, Piaf était à l’apogée de ses pouvoirs au milieu des années 50, malgré tous ses ennuis de santé., Ses tournées internationales ont toujours été couronnées de succès, et la dévotion de sa suite française massive a frôlé le culte. De 1956 à 1958, elle obtient plusieurs autres succès, dont « la faute », « Les Amants d’un Jour », « L’homme à la Moto » et « Mon Manège à Moi ». »Au cours de cette période, elle a également effectué un autre séjour en désintoxication; cette fois-ci s’avérerait fructueuse, mais des années d’abus de drogues et d’alcool avaient déjà déstabilisé sa santé. À la fin de 1958, elle rencontre un autre compositeur prometteur, Georges Moustaki, et en fait son dernier amant et projet d’amélioration., Faisant de nouveau équipe avec Marguerite Monnot, Moustaki a coécrit « Milord », un énorme succès qui s’est hissé en tête des charts partout en Europe au début de 1959 et est devenu le premier single à succès de Piaf au Royaume-Uni.plus tard cette année-là, elle et Moustaki ont été impliqués dans un autre accident de voiture, dans lequel son visage a été gravement coupé; au début de 1960, alors qu’elle se produisait au Waldorf Astoria à New York, elle s’est effondrée et a commencé à vomir du sang sur scène, et a été transportée à l’hôpital pour une opération d’urgence de l’estomac., Obstinément, elle a continué sa tournée, et s’est effondrée sur scène à nouveau à Stockholm; cette fois, elle a été renvoyée à Paris pour plus d’opération.
Piaf était bientôt de retour en studio, désireux d’enregistrer une composition du légendaire auteur-compositeur français Charles Dumont. « Non, Je ne Regrette Rien » est devenu l’un de ses classiques de tous les temps et un énorme succès international en 1960, servant comme quelque chose d’équivalent à « My Way » de Frank Sinatra. »Piaf a continué à marquer d’autres succès avec D’autres chansons de Dumont, dont « Mon Dieu », « les Flons-Flons du Bal » et « les Mots d’amour »., »Elle a organisé une longue course à L’Olympia en 1961, et plus tard cette année-là a rencontré un chanteur grec en herbe nommé Théo Sarapo (né Theophanis Lamboukis), qui est devenu son dernier projet et, finalement, son deuxième mari. Sarapo avait la moitié de son âge, et étant donné la mauvaise santé de Piaf, les médias français l’ont tourné en dérision comme un chercheur d’or. Néanmoins, ils coupent le duo « à Quoi Ça Sert l’amour » en 1962, et se produisent ensemble lors du dernier engagement de Piaf à L’Olympia cette année-là. Malgré sa faiblesse physique some certains soirs, elle pouvait à peine se tenir debout Pi Piaf avait perdu très peu de puissance dans sa voix.,
Piaf et Sarapo ont chanté ensemble au Bobino au début de 1963, et Piaf a également fait son dernier enregistrement, « L’homme de Berlin. »Peu de temps après, Piaf a sombré dans le coma, provoqué par un cancer. Sarapo et Simone Berteaut emmènent Piaf dans sa villa de Plascassier, sur la Côte d’Azur, pour la soigner. Elle a dérivé Dans et hors de la conscience pendant des mois avant de décéder le 11 octobre 1963 — le même jour que l’écrivain/cinéaste légendaire Jean Cocteau. Son corps a été ramené à Paris en secret, afin que les fans puissent croire qu’elle est morte dans sa ville natale., La nouvelle de sa mort a provoqué une effusion de chagrin dans tout le pays, et des dizaines de milliers de fans ont bloqué les rues de Paris, arrêtant la circulation pour regarder son cortège funèbre. Sa stature imposante dans la musique populaire française n’a guère diminué dans les années qui ont suivi; sa tombe au Père-Lachaise reste l’une des plus visitées du célèbre cimetière, et ses chansons continuent d’être reprises par d’innombrables artistes pop de style classique, français et autres.
