Good Mood

Les films de Science-fiction sont souvent de nature spéculative et comprennent souvent des éléments de soutien clés de la science et de la technologie. Cependant, aussi souvent que pas la « science » dans un film de science-fiction hollywoodien peut être considérée comme une pseudo-science, s’appuyant principalement sur l’atmosphère et la fantaisie artistique quasi-scientifique que les faits et la théorie scientifique conventionnelle. La définition peut également varier en fonction du point de vue de l’observateur.,

de nombreux films de science-fiction incluent des éléments de mysticisme, d’occultisme, de magie ou de surnaturel, considérés par certains comme des éléments plus appropriés de la fantaisie ou du film occulte (ou religieux). Cela transforme le genre cinématographique en science-fiction avec une philosophie religieuse ou quasi religieuse servant de motivation motrice., Le film Forbidden Planet emploie de nombreux éléments de science-fiction communs, mais le film porte un message profond – que l’évolution d’une espèce vers la perfection technologique (dans ce cas illustré par la civilisation extraterrestre disparue appelée « Krell ») n’assure pas la perte de pulsions primitives et dangereuses. Dans le film, cette partie de l’esprit primitif se manifeste comme une force destructrice monstrueuse émanant du subconscient freudien, ou « Id ».,

certains films brouillent la frontière entre les genres, tels que les films où le protagoniste acquiert les pouvoirs extraordinaires du super-héros. Ces films emploient généralement une raison quasi plausible pour que le héros gagne ces pouvoirs.

Tous les thèmes de science-fiction ne conviennent pas également aux films. L’horreur de Science-fiction est la plus courante. Assez souvent, ces films pourraient tout aussi bien passer que les Westerns ou les films de la Seconde Guerre mondiale si les accessoires de science-fiction étaient supprimés. Les motifs communs incluent également les voyages et les expéditions vers d’autres planètes, et les dystopies, tandis que les utopies sont rares.,{”Things to Come  » (1936)

ImageryEdit

la théoricienne du cinéma Vivian Sobchack soutient que les films de science-fiction diffèrent des films fantastiques en ce que, tandis que le film de science-fiction cherche à atteindre notre croyance dans les images que nous regardons, le film fantastique tente plutôt de suspendre notre incrédulité. Le film de science-fiction montre l’inconnu et l’étranger dans le contexte du familier. Malgré la nature extraterrestre des scènes et des éléments de science-fiction du décor, l’imagerie du film est liée à l’humanité et à notre relation avec notre environnement., Alors que le film de science-fiction s’efforce de repousser les limites de l’expérience humaine, ils restent liés aux conditions et à la compréhension du public et contiennent ainsi des aspects prosaïques, plutôt que d’être complètement étrangers ou abstraits.

Les films de Genre tels que les westerns ou les films de guerre sont liés à une zone ou à une période particulière. Ce n’est pas vrai du film de science-fiction. Cependant, il y a plusieurs éléments visuels communs qui sont évocateurs du genre. Ceux-ci incluent le vaisseau spatial ou la station spatiale, des mondes extraterrestres ou des créatures, des robots et des gadgets futuristes., Des exemples incluent des films comme Lost in Space, Serenity, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passengers et Valerian and The City Of A Thousand Planets. Des indices visuels plus subtils peuvent apparaître avec des changements de la forme humaine par des modifications d’apparence, de taille ou de comportement, ou au moyen d’un environnement connu devenu étrangement étranger, comme une ville vide .

éléments scientifiquesModifier

bien que la science soit un élément majeur de ce genre, de nombreux studios de cinéma prennent d’importantes libertés avec les connaissances scientifiques. De telles libertés peuvent être plus facilement observées dans les films qui montrent des engins spatiaux manœuvrant dans l’espace. Le vide devrait empêcher la transmission du son ou des manœuvres utilisant des ailes, mais la bande sonore est remplie de bruits de vol inappropriés et de changements de trajectoire ressemblant à une banque d’avion., Les cinéastes, peu familiers avec les spécificités du Voyage spatial, se concentrent plutôt sur la fourniture d’une atmosphère acoustique et les manœuvres plus familières de l’avion.

des exemples similaires d’ignorer la science en faveur de l’art peuvent être vus lorsque les films présentent des effets environnementaux tels que décrits dans Star Wars et Star Trek. Des planètes entières sont détruites dans des explosions titanesques ne nécessitant que quelques secondes, alors qu’un événement réel de cette nature prend de nombreuses heures.,

le rôle du scientifique a considérablement varié dans le genre du film de science-fiction, en fonction de la perception du public de la science et de la technologie de pointe. En commençant par le Dr Frankenstein, le savant fou est devenu un personnage de stock qui représentait une menace terrible pour la société et peut-être même la civilisation. Certaines représentations du « savant fou », comme la performance de Peter Sellers dans Dr.Strangelove, sont devenues emblématiques du genre. Dans les films de monstres des années 1950, le scientifique a souvent joué un rôle héroïque en tant que seule personne capable de fournir une solution technologique à un destin imminent., Reflétant la méfiance envers le gouvernement qui a commencé dans les années 1960 aux États-Unis, le scientifique brillant mais rebelle est devenu un thème commun, servant souvent un rôle de Cassandre lors d’une catastrophe imminente.

La Biotechnologie (par exemple, le clonage) est un élément scientifique populaire dans les films comme décrit dans Jurassic Park (Clonage d’espèces éteintes), The Island (Clonage d’humains) et (modification génétique) dans certains films de super-héros et dans la série Alien. La cybernétique et les projections holographiques telles que décrites dans RoboCop et I, Robot sont également popularisées., Le voyage interstellaire et la téléportation est un thème populaire dans la série Star Trek qui est réalisé par des lecteurs de chaîne et des transporteurs tandis que le voyage intergalactique est populaire dans des films tels que Stargate et Star Wars qui est réalisé par l’hyperespace ou les trous de ver. La nanotechnologie est également présente dans la série Star Trek sous la forme de réplicateurs (utopia), dans le jour où la Terre S’est arrêtée Sous la forme de Grey goo (dystopia), et dans Iron Man 3 sous la forme d’extremis (nanotubes). Les champs de Force sont un thème populaire dans Independence Day tandis que l’invisibilité est également populaire dans Star Trek., La technologie du réacteur à Arc, présentée dans Iron Man, est similaire à un dispositif de fusion à froid. La technologie de miniaturisation où les gens sont réduits à des tailles microscopiques est présentée dans des films comme Fantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) et Marvel’s Ant-Man (2015).

la troisième loi de feu Arthur C. Clarke stipule que « toute technologie suffisamment avancée est indiscernable de la magie ». Les films de science-fiction passés ont dépeint des technologies » fictives « (« magiques ») qui sont devenues la réalité actuelle., Par exemple, le dispositif D’affichage D’accès personnel de Star Trek était un précurseur des smartphones et des tablettes. La reconnaissance des gestes dans le film Minority Report fait partie des consoles de jeux actuelles. L’intelligence artificielle au niveau humain approche également à grands pas avec l’avènement de l’IA pour smartphone, tandis qu’un dispositif / matériau de camouflage fonctionnel est l’objectif principal de la technologie furtive. Les voitures autonomes (par exemple KITT de la série Knight Rider) et les ordinateurs quantiques, comme dans le film Stealth et transcendance, seront également disponibles à terme., En outre, bien que les lois de Clarke ne classent pas les technologies « suffisamment avancées », l’échelle de Kardashev mesure le niveau d’avancement technologique d’une civilisation en types. En raison de sa nature exponentielle, les civilisations de science-fiction n’atteignent généralement que le Type I (en exploitant toute l’énergie réalisable à partir d’une seule planète), et à proprement parler souvent même pas cela.

Alien lifeformsEdit

Le concept de vie, en particulier la vie intelligente, ayant une origine extraterrestre est un aliment de base populaire des films de science-fiction., Les premiers films utilisaient souvent des formes de vie extraterrestres comme une menace ou un péril pour la race humaine, où les envahisseurs étaient souvent des représentations fictives de menaces militaires ou politiques réelles sur Terre, comme observé dans des films tels que Mars Attacks! La série Starship Troopers, la série Alien, la série Predator et la série Chronicles of Riddick. Certains extraterrestres étaient représentés comme bénins et même bénéfiques dans des films tels que Escape to Witch Mountain, E. T., les rencontres Extra-terrestres du Troisième Type, Le Cinquième Élément, le guide de L’auto-stoppeur dans la galaxie, Avatar, Valérian et la Cité des Mille Planètes, et la série Men in Black.

afin de fournir des sujets auxquels le public peut se rapporter, la grande majorité des races extraterrestres intelligentes présentées dans les films ont une nature anthropomorphique, possédant des émotions et des motivations humaines., Dans des films comme Cocoon, My Stepmother Is an Alien, Species, Contact, the Box, Knowing, the Day the Earth Stood Still, and The Watch, les extraterrestres étaient presque humains en apparence physique et communiquaient dans un langage terrestre commun. Cependant, les extraterrestres de Stargate et Prometheus étaient d’apparence physique humaine mais communiquaient dans une langue extraterrestre. Quelques films ont essayé de représenter des extraterrestres intelligents comme quelque chose de complètement différent de la forme humanoïde habituelle (par exemple, Une forme de vie intelligente entourant une planète entière dans Solaris, la créature en forme de boule dans Dark Star, des créatures microbiennes dans L’Invasion, des créatures changeantes dans Evolution). Les tendances récentes dans les films impliquent des créatures extraterrestres de taille comme dans le film Pacific Rim où le CGI s’est considérablement amélioré au cours des décennies précédentes par rapport aux films précédents tels que Godzilla.

filmsModifier

Un thème fréquent parmi les films de science-fiction est celui de la catastrophe imminente ou réelle à une échelle épique., Ceux-ci répondent souvent à une préoccupation particulière de l’auteur en servant de véhicule d’avertissement contre un type d’activité, y compris la recherche technologique. Dans le cas des films d’invasion extraterrestre, les créatures peuvent servir de remplaçant à une puissance étrangère redoutée.

Les films de catastrophe entrent généralement dans les catégories générales suivantes:

• invasion extraterrestre — des extraterrestres hostiles arrivent et cherchent à supplanter l’humanité. Ils sont soit extrêmement puissants, soit très insidieux., Les exemples typiques incluent la guerre des mondes (1953), L’Invasion des arracheurs de corps (1956), L’Invasion de la Terre par les Daleks 2150 A. D. (1966), le jour de L’indépendance (1996), La Guerre des mondes (2005), le jour où la Terre S’arrêta (2008), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), en 2012, il participe à la Première Guerre mondiale avec L’équipe de la Ligue des États-Unis de hockey sur glace., Star Wars: Episode I – La Menace fantôme (1999) pose un regard alternatif sur le sujet, impliquant une entité politique extraterrestre envahissant la planète Naboo pour des raisons commerciales.
• catastrophe environnementale — comme un changement climatique majeur, ou une frappe d’astéroïde ou de comète. Les films qui ont utilisé ce thème comprennent Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), Le Noyau (2003), Le Jour Après-Demain (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) et Geostorm (2017).,
• L’homme supplanté par la technologie — généralement sous la forme d’un ordinateur Tout-Puissant, de robots avancés ou de cyborgs, ou bien d’humains ou d’animaux génétiquement modifiés. Parmi les films de cette catégorie figurent la série Terminator, la trilogie Matrix, I, Robot (2004) et la série Transformers.
• guerre nucléaire — généralement sous la forme d’un conte dystopique, post-Holocauste de survie sombre. Des exemples D’une telle histoire peuvent être trouvés dans les films Dr. Strangelove (1964), Dr., Les Daleks (1965), la planète des singes (1968; refait en 2001), un garçon et son chien (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), Le Livre D’Eli (2010), Oblivion (2013) et Mad Max: Fury Road (2015).
• pandémie – une maladie hautement mortelle, souvent créée par l’homme, menace ou efface la majeure partie de l’humanité dans une peste massive. Ce sujet a été traité dans des films tels que The Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I Am Legend (2007) et la série Resident Evil.,

Monster filmsModifier

bien que les films de monstres ne dépeignent généralement pas le danger à l’échelle mondiale ou épique, les films de science-fiction ont également une longue tradition de films mettant en scène des attaques de monstres. Ceux-ci diffèrent des films similaires dans les genres d’horreur ou de fantasy parce que les films de science-fiction reposent généralement sur une justification scientifique (ou du moins pseudo-scientifique) de l’existence du monstre, plutôt que sur une raison surnaturelle ou magique., Souvent, le Monstre du film de science-fiction est créé, réveillé ou « évolue » à cause des machinations d’un scientifique fou, d’un accident nucléaire ou d’une expérience scientifique qui a mal tourné. Les exemples typiques incluent la bête de 20,000 Fathoms (1953), Jurassic Park films, Cloverfield, Pacific Rim, les films King Kong et la franchise Godzilla ou les nombreux films impliquant le monstre de Frankenstein.

esprit et identitémodifier

les aspects mentaux fondamentaux de ce qui nous rend humains ont été un aliment de base des films de science-fiction, en particulier depuis les années 1980., Blade Runner a examiné ce qui faisait d’une création organique un humain, tandis que la série RoboCop a vu un mécanisme android équipé du cerveau et de l’esprit reprogrammé d’un humain pour créer un cyborg. L’idée du transfert cérébral n’était pas entièrement nouvelle dans le film de science-fiction, car le concept du « savant fou » transférant l’esprit humain à un autre corps est aussi vieux que Frankenstein tandis que L’idée de sociétés derrière les technologies de transfert mental est observée dans des films ultérieurs tels que Gamer, Avatar et Surrogates.,

des Films tels que Total Recall ont popularisé un fil de films qui explorent le concept de reprogrammation de l’esprit humain. Le thème du lavage de cerveau dans plusieurs films des années soixante et soixante-dix, y compris A Clockwork Orange et The Mandchurian Candidate, a coïncidé avec une expérimentation gouvernementale secrète dans la vie réelle pendant le projet MKULTRA. L’effacement volontaire de la mémoire est davantage exploré comme thèmes des films Paycheck et Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Certains films comme Limitless explorent le concept d’amélioration de l’esprit., La série animée Serial Experiments Lain explore également l’idée de la réalité et de la mémoire reprogrammables.

L’idée qu’un humain puisse être entièrement représenté comme un programme dans un ordinateur était un élément central du film Tron. Cela serait exploré plus en détail dans la version cinématographique de The Lawnmower Man, transcendance, et Ready Player One et l’idée inversée dans la virtuosité que les programmes informatiques ont cherché à devenir de vraies personnes. Dans la série Matrix, Le Monde de la réalité virtuelle est devenu une prison du monde réel pour l’humanité, gérée par des machines intelligentes., Dans des films tels que eXistenZ, the Thirteenth Floor et Inception, la nature de la réalité et de la réalité virtuelle se mêlent sans frontière distinctive claire.

la télékinésie et la télépathie sont présentées dans des films comme Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle et Lucy tandis que la précognition est présentée dans Minority Report ainsi que dans la saga Matrix (dans laquelle la précognition est obtenue en connaissant le monde artificiel).,

RobotsEdit

Les Robots font partie de la science-fiction depuis que le dramaturge tchèque Karel Čapek a inventé le mot en 1921. Dans les premiers films, les robots étaient généralement joués par un acteur humain dans un costume en métal boxy, comme dans The Phantom Empire, bien que le robot féminin dans Metropolis soit une exception. La première représentation d’un robot sophistiqué dans un film américain était Gort in the Day the Earth Stood Still.,

Les Robots dans les films sont souvent sensibles et parfois sentimentaux, et ils ont rempli une gamme de rôles dans les films de science-fiction. Les Robots ont soutenu des personnages, tels que Robby le Robot dans Forbidden Planet, Huey, Dewey et Louie dans Silent Running, Data dans Star Trek: The Next Generation, sidekicks (par exemple, C-3PO et R2-D2 de Star Wars, JARVIS d’Iron Man), et extras, visibles en arrière-plan pour créer un décor futuriste (par exemple, Retour vers le futur partie II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). De plus, les robots ont été de redoutables méchants de films ou monstres (par exemple,, la boîte de robot dans le film Logan’s Run (1976), HAL 9000 en 2001: une odyssée de l’Espace, ARIIA dans Eagle Eye, Robot Sentinels dans X-Men: Days of Future Past, les droïdes de combat dans Star Wars). Dans certains cas, les robots ont même été les personnages principaux dans les films de science-fiction; dans le film Blade Runner (1982), de nombreux personnages sont des « réplicants » android bioingéniés, dans les films D’animation WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) et Next Gen (2018).

des Films comme Bicentennial Man, A. I., L’Intelligence artificielle, Chappie et Ex Machina ont dépeint les retombées émotionnelles des robots conscients de soi. D’autres films comme The Animatrix (The Second Renaissance) présentent les conséquences de la production en masse d’androïdes conscients de soi alors que l’humanité succombe à leurs suzerains de robots.,

un thème populaire dans le film de science-fiction est de savoir si les robots remplaceront un jour les humains, une question soulevée dans l’adaptation cinématographique de I, Robot D’Isaac Asimov (dans jobs) et dans le film Real Steel (dans sports), ou si les robots intelligents pourraient développer une conscience et une motivation pour protéger, prendre le dessus ou détruire la race humaine (comme décrit dans Terminator, Transformers, et dans Avengers: Age of Ultron). Un autre thème est la téléprésence à distance via androïdes comme représenté dans Surrogates et Iron Man 3., Alors que l’intelligence artificielle devient plus intelligente en raison de l’augmentation de la puissance de l’ordinateur, certains rêves de science-fiction ont déjà été réalisés. Par exemple, L’ordinateur Deep Blue a battu le champion du monde d’échecs en 1997 et un film documentaire, Game Over: Kasparov and the Machine, est sorti en 2003. Un autre ordinateur célèbre appelé Watson a vaincu les deux meilleurs joueurs de Human Jeopardy (jeu télévisé) en 2011 et un film documentaire NOVA, Smartest Machine on Earth, est sorti la même année.

les robots de taille de bâtiment deviennent également un thème populaire dans les films comme présenté dans Pacific Rim., Les futurs films d’action en direct pourraient inclure une adaptation de séries télévisées populaires comme Voltron et Robotech. Le redémarrage des robots CGI de Pacific Rim et des Power Rangers (2017) a été grandement amélioré par rapport au film original Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Alors que « size does matter », un slogan célèbre du film Godzilla, des robots incroyablement petits, appelés nanobots, comptent également (par exemple, les nanoprobes de Borg dans Star Trek et les nanites dans I, Robot).,

voyage dans le tempsModifier

Le concept de voyage dans le temps—voyager en arrière et en avant à travers le temps—a toujours été un aliment de base populaire du film de science-fiction et des séries télévisées de science-fiction. Voyage dans le temps implique généralement L’utilisation D’un certain type de technologie de pointe, comme H. G., Le classique de Wells The Time Machine, La trilogie Retour vers le futur à succès commercial des années 1980, Bill & L’excellente aventure de Ted, la série Terminator, Déjà Vu (2006), code Source (2011), Edge of Tomorrow (2014) et Predestination (2014). D’autres films, tels que la série La Planète des singes, Timeline (2003) et The Last Mimzy (2007), ont expliqué leurs représentations du voyage dans le temps en s’appuyant sur des concepts de physique tels que le phénomène de la relativité spéciale de la dilatation du temps (qui pourrait se produire si un vaisseau spatial voyageait près de la vitesse de la lumière) , Certains films montrent que le voyage dans le temps n’est pas atteint à partir d’une technologie de pointe, mais plutôt à partir d’une source intérieure ou d’un pouvoir personnel, comme les films des années 2000 Donnie Darko, Mr.Nobody, The Butterfly Effect et X-Men: Days of Future Past.

des films de voyage dans le temps plus conventionnels utilisent la technologie pour donner vie au passé dans le présent, ou dans un présent qui se trouve dans notre avenir. Le film Iceman (1984) raconte l’histoire de la réanimation d’un Néandertal gelé., Le film Freejack (1992) montre le voyage dans le temps utilisé pour tirer les victimes de morts horribles vers l’avant dans le temps une fraction de seconde avant leur disparition, puis utiliser leurs corps pour des pièces de rechange.

un thème commun dans le film de voyage dans le temps est la nature paradoxale du voyage dans le temps. Dans le film de la Nouvelle Vague française La jetée (1962), le réalisateur Chris Marker dépeint l’aspect auto-épanouissant d’une personne capable de voir son avenir en montrant un enfant qui assiste à la mort de son futur soi., La Jetée a inspiré 12 Monkeys (1995), le film du réalisateur Terry Gilliam sur le voyage dans le temps, la mémoire et la folie. La série Retour vers le futur et la machine à voyager dans le temps va encore plus loin et explore le résultat de la modification du passé, tandis que dans Star Trek: Premier Contact (1996) et Star Trek (2009), L’équipage doit sauver la Terre de son passé modifié par des cyborgs voyageant dans le temps et des races extraterrestres.