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histoire du Débutmodifier

La musique imprimée en Europe:

l’édition musicale utilisant des partitions imprimées à la machine s’est développée pendant l’ère de la musique de la Renaissance au milieu du 15ème siècle. Le développement de la publication musicale a suivi l’évolution des technologies d’impression qui ont d’abord été développées pour l’impression de livres réguliers. Après le milieu du 15ème siècle, des techniques mécaniques d’impression de partitions ont été développées. Le premier exemple, un ensemble de chants liturgiques, date d’environ 1465, peu de temps après l’impression de la Bible de Gutenberg. Avant cette époque, la musique devait être copiée à la main., Copier la notation musicale à la main était un processus très coûteux, laborieux et long, de sorte qu’il était généralement entrepris uniquement par des moines et des prêtres cherchant à préserver la musique sacrée pour l’Église. Les quelques collections de musique profane (non religieuse) qui existent ont été commandées et possédées par de riches aristocrates. Les exemples incluent le Codex Squarcialupi de la musique italienne Trecento et le Codex Chantilly de la musique française Ars subtilior.

L’utilisation de l’impression a permis de reproduire les partitions beaucoup plus rapidement et à un coût beaucoup plus bas que la notation musicale copiée à la main., Cela a aidé les styles musicaux à se propager plus rapidement dans d’autres villes et pays, et cela a également permis à la musique de se propager dans des régions plus éloignées. Avant l’invention de l’impression musicale, la musique d’une compositrice ne pouvait être connue que dans la ville où elle vivait et dans les villes environnantes, car seuls les riches aristocrates pouvaient se permettre d’avoir des copies manuscrites de sa musique. Avec l’impression musicale, cependant, la musique d’un compositeur pourrait être imprimée et vendue à un coût relativement faible pour les acheteurs d’une vaste zone géographique., À mesure que les partitions de pièces et de chansons de grands compositeurs commençaient à être imprimées et distribuées dans une plus large zone, cela permettait aux compositeurs et aux auditeurs d’entendre de nouveaux styles et de nouvelles formes de musique. Un compositeur allemand pouvait acheter des chansons écrites par un compositeur italien ou anglais, et un compositeur italien pouvait acheter des pièces écrites par des compositeurs néerlandais et apprendre comment ils écrivaient de la musique. Cela a conduit à plus de mélange de styles musicaux, de différents pays et régions.,

le pionnier de l’impression musicale moderne était Ottaviano Petrucci (né à Fossombrone en 1466 – mort en 1539 à Venise ), un imprimeur et éditeur qui a réussi à obtenir un monopole de vingt ans sur la musique imprimée à Venise au cours du 16ème siècle. Venise était l’un des principaux centres d’affaires et de musique pendant cette période. Son Harmonice Musices Odhecaton, un recueil de chansons imprimé en 1501, est généralement identifié à tort comme le premier livre de partitions imprimées à partir de caractères mobiles. En fait, cette distinction appartient au Missale Romanum de L’imprimeur Romain Ulrich Han de 1476., Néanmoins, le travail ultérieur de Petrucci était extraordinaire pour la complexité de sa notation mensurale blanche et la petitesse de sa police. Il a imprimé le premier livre de polyphonie (musique avec deux lignes mélodiques indépendantes ou plus) en utilisant le type mobile. Il a également publié de nombreuses œuvres des compositeurs les plus réputés de la Renaissance, dont Josquin Des Prez et Antoine Brumel. Il a prospéré en se concentrant sur les œuvres flamandes, plutôt que italiennes, car elles étaient très populaires dans toute l’Europe à l’époque de la musique de la Renaissance., Son atelier d’impression utilisait la méthode de la triple impression, dans laquelle une feuille de papier était pressée trois fois. La première impression était les lignes de portée, la seconde les mots et la troisième les notes. Cette méthode a produit des résultats très propres et lisibles, bien qu’elle soit longue et coûteuse.

Jusqu’au 18ème siècle, les processus de composition formelle et d’impression de la musique ont eu lieu pour la plupart avec le soutien du patronage des aristocraties et des églises., Au milieu du 18e siècle, des interprètes et des compositeurs tels que Wolfgang Amadeus Mozart ont commencé à rechercher plus d’opportunités commerciales pour commercialiser leur musique et leurs performances auprès du grand public. Après la mort de Mozart, sa femme (Constanze Weber) a poursuivi le processus de commercialisation de sa musique à travers une série sans précédent de concerts commémoratifs, vendant ses manuscrits et collaborant avec son deuxième mari, Georg Nissen, sur une biographie de Mozart.

au 19e siècle, les éditeurs de partitions dominent l’industrie musicale. Avant l’invention des technologies d’enregistrement sonore, le principal moyen pour les mélomanes d’entendre de nouvelles symphonies et des airs d’opéra (chansons) était d’acheter la partition (souvent arrangée pour piano ou pour un petit groupe de musique de chambre) et d’interpréter la musique dans un salon, en utilisant des amis musiciens et chanteurs amateurs. Aux États-Unis, l’industrie de la musique est née en tandem avec la montée des Ménestrels « black face »., Le Blackface est une forme de maquillage théâtral utilisée principalement par des artistes non noirs pour représenter une personne noire. La pratique a gagné en popularité au cours du 19ème siècle et a contribué à la propagation des stéréotypes raciaux négatifs des Afro-Américains.

à la fin du siècle, le groupe d’éditeurs de musique et d’auteurs-compositeurs qui dominait la musique populaire aux États-Unis est devenu connu sous le nom de Tin Pan Alley., Le nom faisait à l’origine référence à un endroit spécifique: West 28th Street entre la cinquième et la Sixième Avenue à Manhattan, et une plaque (voir ci-dessous) sur le trottoir de la 28e rue entre Broadway et Sixth le commémore. Le début de Tin Pan Alley est généralement daté d’environ 1885, quand un certain nombre d’éditeurs de musique se sont installés dans le même quartier de Manhattan. La fin de Tin Pan Alley est moins claire., Certains le datent du début de la Grande Dépression dans les années 1930 lorsque le phonographe et la radio ont supplanté la partition comme force motrice de la musique populaire américaine, tandis que d’autres considèrent que Tin Pan Alley a continué dans les années 1950 lorsque les styles antérieurs de musique populaire américaine ont été dépassés par la montée du rock & roll.,

avènement de la musique enregistrée et de la diffusion radiophoniquemodifier

à l’aube du début du 20e siècle, le développement de l’enregistrement sonore a commencé à fonctionner comme une technologie perturbatrice pour les intérêts commerciaux qui publiaient des partitions., À l’époque des partitions, si une personne régulière voulait entendre de nouvelles chansons populaires, elle achetait la partition et la jouait à la maison sur un piano, ou apprenait la chanson à la maison tout en jouant la partie d’accompagnement au piano ou à la guitare. Les enregistrements phonographiques commercialisés de performances musicales, qui sont devenus disponibles à partir de la fin des années 1880, et plus tard le début de la diffusion radiophonique généralisée, à partir des années 1920, ont changé à jamais la façon dont la musique était entendue et écoutée., Les maisons d’opéra, les salles de concert et les clubs ont continué à produire de la musique et les musiciens et les chanteurs ont continué à se produire en direct, mais le pouvoir de la radio a permis aux groupes, ensembles et chanteurs qui ne s’étaient auparavant produits que dans une seule région de devenir populaires à l’échelle nationale et, En outre, alors que la participation aux meilleurs concerts symphoniques et d’opéra était autrefois limitée aux personnes à revenu élevé dans un monde pré-radio, avec la radio diffusée, un éventail beaucoup plus large de personnes, y compris les personnes à revenu inférieur et moyen, pouvait entendre les meilleurs orchestres, big bands, chanteurs populaires et spectacles d’Opéra.

l ‘ « industrie du disque » a finalement remplacé les éditeurs de partitions en tant que plus grande force de l’industrie de la musique. Une multitude de maisons de disques allaient et venaient., Parmi les labels remarquables des dernières décennies, on peut citer Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company et bien d’autres. De nombreuses maisons de disques se sont éteintes aussi rapidement qu’elles s’étaient formées, et à la fin des années 1980, les « Big six » — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA et MCA — dominaient l’industrie. Sony a acheté CBS Records en 1987 et a changé son nom pour Sony Music en 1991. Au milieu de 1998, PolyGram Music Group a fusionné avec MCA Music Entertainment pour créer ce que nous connaissons maintenant comme Universal Music Group., Depuis lors, Sony et BMG ont fusionné en 2004, et Universal a repris la majorité des intérêts de la musique enregistrée D’EMI en 2012. EMI Music Publishing, qui faisait autrefois partie du conglomérat Britannique aujourd’hui disparu, est maintenant co-détenu par Sony en tant que filiale de Sony/ATV Music Publishing. Comme dans d’autres industries, l’industrie du disque se caractérise par de nombreuses fusions et/ou acquisitions, tant pour les grandes entreprises que pour les entreprises de taille moyenne (exemple récent du groupe belge PIAS et du groupe français Harmonia Mundi).,

Sur le plan du Genre, les entrepreneurs de la musique ont étendu leurs modèles industriels à des domaines comme la musique folklorique, dans lesquels la composition et la performance se poursuivaient depuis des siècles sur une base ad hoc et autonome. Former un label indépendant, ou label « indie », ou signer dans un tel label continue d’être un choix populaire pour les musiciens émergents, en particulier dans des genres comme le punk hardcore et le métal extrême, malgré le fait que les Indes ne peuvent pas offrir le même soutien financier des grands labels., Certains groupes préfèrent signer avec un label indépendant, car ces labels donnent généralement plus de liberté artistique aux artistes.

essor de la distribution numérique et en lignemodifier

RIAA U. S. Recorded Music Sales Charts (Interactive); revenus et Volumes par Format., (1973 – )

les Ventes Reveneus par Format

les Recettes de briser 2018

des Volumes de Ventes par Format

des Volumes de Ventes la ventilation 2018

Au cours de la première décennie des années 2000, la musique téléchargée et diffusée numériquement est devenue plus populaire que l’achat d’enregistrements physiques (CDs, disques et cassettes, par exemple)., Cela a donné aux consommateurs un accès presque « sans friction » à une plus grande variété de musique que jamais auparavant, sur plusieurs appareils. Dans le même temps, les consommateurs ont dépensé moins d’argent en musique enregistrée (distribuée physiquement et numériquement) que dans les années 1990. les revenus totaux des « entreprises musicales » aux États-Unis ont chuté de moitié, passant d’un sommet de 14,6 milliards de dollars en 1999 à 6,3 milliards de dollars en 2009, selon Forrester Research.Le chiffre d’affaires mondial des CD, vinyles, cassettes et téléchargements numériques est passé de 36,9 milliards de dollars en 2000 à 15,9 milliards de dollars en 2010 selon L’IFPI., The Economist et le New York Times ont rapporté que la tendance à la baisse devrait se poursuivre dans un avenir prévisible. Cette baisse spectaculaire des revenus a provoqué des licenciements à grande échelle au sein de l’industrie traditionnelle, poussé certains détaillants plus vénérables (tels que Tower Records) hors des affaires et forcé les maisons de disques, les producteurs de disques, les studios, les ingénieurs du disque et les musiciens à chercher de nouveaux modèles d’affaires.

en réponse à l’augmentation généralisée du partage illégal de fichiers d’enregistrements musicaux numériques, l’industrie du disque a intenté des actions en justice énergiques., En 2001, il a réussi à fermer le site Web de musique populaire Napster, et a menacé de poursuites judiciaires contre des milliers de personnes qui ont participé au partage de fichiers sonores de musique-chanson. Cependant, cela n’a pas réussi à ralentir la baisse des revenus de l’enregistrement musical et s’est avéré un désastre en matière de relations publiques pour l’industrie de la musique. Certaines études universitaires ont même suggéré que les téléchargements n’ont pas causé la baisse des ventes d’enregistrements., L’enquête britannique sur les droits de la musique de 2008 a montré que 80% des Britanniques souhaitaient un service de partage de fichiers peer-to-peer (P2P) légal, mais seulement la moitié des répondants pensaient que les créateurs de la musique devraient être payés. L’enquête était conforme aux résultats d’une recherche antérieure menée aux États-Unis, sur laquelle le modèle de musique ouverte était basé.

les téléchargements numériques légaux sont devenus largement disponibles avec les débuts de L’Apple iTunes Store en 2003. La popularité de la distribution de musique sur Internet a augmenté, et en 2011 les ventes de musique numérique surmonté les ventes physiques de musique.,Atlantic Records rapporte que les ventes numériques ont dépassé les ventes physiques.Cependant, comme L’a rapporté The Economist, « les téléchargements numériques payants ont augmenté rapidement, mais n’ont pas commencé à compenser la perte de revenus des CD ».

Après 2010, des services basés sur Internet tels que Deezer, Pandora, Spotify et iTunes Radio D’Apple ont commencé à offrir des services « pay to stream » par abonnement sur Internet. Avec les services de streaming, l’utilisateur paie un abonnement pour une entreprise, le droit d’écouter des chansons et d’autres médias à partir d’une bibliothèque., Alors qu’avec les services légaux de téléchargement numérique, l’acheteur possède une copie numérique de la chanson (qu’il peut conserver sur son ordinateur ou sur un lecteur multimédia numérique), avec les services de streaming, l’utilisateur ne télécharge jamais le fichier de la chanson ni ne possède le fichier de la chanson. L’abonné ne peut écouter la chanson que tant qu’il continue à payer l’abonnement de streaming. Une fois que l’utilisateur cesse de payer l’Abonnement, il ne peut plus écouter l’audio des dépôts de l’entreprise. Les services de Streaming ont commencé à avoir un impact sérieux sur l’industrie en 2014.,

Spotify, ainsi que l’industrie du streaming musical en général, fait face à certaines critiques d’artistes affirmant qu’ils ne sont pas équitablement rémunérés pour leur travail, alors que les ventes de musique téléchargée diminuent et que le streaming musical augmente. Contrairement aux ventes physiques ou par téléchargement, qui paient un prix fixe par Chanson Ou album, Spotify paie les artistes en fonction de leur « part de marché » (le nombre de flux de leurs chansons en proportion du nombre total de chansons diffusées sur le service). Spotify distribue environ 70% aux détenteurs de droits, qui paieront ensuite les artistes en fonction de leurs accords individuels., La nature variable et (certains disent) inadéquate de cette compensation a suscité des critiques. Spotify déclare payer en moyenne de 0,006 à 0,008 USD par flux. En réponse aux préoccupations, Spotify affirme qu’ils profitent au secteur de la musique en les éloignant « du piratage et des plates-formes moins monétisées et en leur permettant de générer des redevances beaucoup plus élevées qu’auparavant » en encourageant les utilisateurs à utiliser leur service payant.

la Recording Industry Association of America (RIAA) a révélé dans son rapport sur les résultats de 2015 que les services de streaming étaient responsables de 34.3 pour cent des États-Unis de L’année., les revenus de l’industrie de la musique enregistrée ont augmenté de 29% par rapport à l’année précédente et sont devenus la plus grande source de revenus, attirant environ 2,4 milliards de dollars. Les revenus du streaming aux États-Unis ont augmenté de 57% pour atteindre 1,6 milliard de dollars au premier semestre 2016 et représentaient près de la moitié des ventes de l’industrie. Cela contraste avec les revenus de 14,6 milliards de dollars que l’industrie américaine de la musique a tirés de la vente de CD en 1999.,

L’agitation dans l’industrie de la musique enregistrée dans les années 2000 a modifié l’équilibre historiquement anormal du XXe siècle entre les artistes, les maisons de disques, les promoteurs, les magasins de musique au détail et les consommateurs. À partir de 2010, les magasins à grande surface tels que Wal-Mart et Best Buy vendent plus de disques que les magasins de CD uniquement pour la musique, qui ont cessé de fonctionner comme un acteur majeur de l’industrie de la musique. Les artistes de la scène musicale misent désormais sur le spectacle vivant et la vente de Marchandises (T-shirts, sweatshirts, etc.,) pour la majorité de leurs revenus, ce qui les a rendus plus dépendants – comme les musiciens d’avant le 20e siècle-des mécènes, aujourd’hui illustrés par des promoteurs de musique tels que Live Nation (qui domine la promotion des tournées et possède ou gère un grand nombre de salles de musique). Afin de bénéficier de toutes les sources de revenus d’un artiste, les maisons de disques comptent de plus en plus sur le « 360 deal », une nouvelle relation d’affaires lancée par Robbie Williams et EMI en 2007.,À l’autre extrême, les maisons de disques peuvent offrir un simple accord de fabrication et de distribution, qui donne un pourcentage plus élevé à l’artiste, mais ne couvre pas les frais de marketing et de promotion.

des entreprises comme Kickstarter aident les musiciens indépendants à produire leurs albums grâce aux fans qui financent les groupes qu’ils veulent écouter. De nombreux artistes plus récents ne voient plus du tout un contrat de disque comme une partie intégrante de leur plan d’affaires., Le matériel et le logiciel d’enregistrement peu coûteux permettent d’enregistrer de la musique de qualité raisonnable sur un ordinateur portable dans une chambre à coucher et de la distribuer sur Internet à un public mondial. Ceci, à son tour, a causé des problèmes aux studios d’enregistrement, aux producteurs de disques et aux ingénieurs du son: le Los Angeles Times rapporte que jusqu’à la moitié des installations d’enregistrement de cette ville ont échoué.Les changements dans l’industrie de la musique ont donné aux consommateurs l’accès à une plus grande variété de musique que jamais auparavant, à un prix qui approche progressivement de zéro., Cependant, les dépenses des consommateurs pour les logiciels et le matériel liés à la musique ont considérablement augmenté au cours de la dernière décennie, fournissant un nouveau flux de revenus précieux pour les entreprises technologiques telles Qu’Apple Inc. et Pandora Radio.