Good Mood

architecturemodifier

dans l’architecture, où le style a été durable, les variétés locales de celui-ci sont souvent connus comme l’architecture perpendiculaire en Angleterre, et comme sondergotik en Allemagne et en Europe centrale, gothique flamboyant en France, et plus tard le manuélin au Portugal, et l’isabelline en Espagne.,

peinture et sculpturemodifier

dans la peinture et la sculpture, le style est parfois connu en allemand sous le nom de « Schöne Stil » ou « Weicher Stil » (« beau style » ou « Style Doux »). Les caractéristiques stylistiques sont une élégance digne, qui remplace la monumentalité, avec une riche coloration décorative, des figures allongées et des lignes fluides. Il fait également une utilisation plus pratiquée de la perspective, de la modélisation et du cadre. Les Figures commencent à recevoir plus d’espace dans leurs cadres, et l’intérêt est porté aux plantes et aux animaux représentés de manière réaliste., Dans certaines œuvres, surtout les célèbres scènes calendaires des Très Riches Heures du Duc de Berry, on voit les débuts de la vraie peinture de paysage. La décoration est devenue de plus en plus ornée à mesure que le style se développait en Europe du Nord, tandis qu’en Italie, la sophistication accrue de la peinture de figures était absorbée par la peinture de la Renaissance.

en sculpture, les principaux artistes italiens sont restés plus proches du classicisme et ont été moins affectés par le mouvement; Lorenzo Ghiberti est à bien des égards proche du style, mais semble déjà imprégné du classicisme de la Renaissance., Claus Sluter était le premier sculpteur en Bourgogne, et était un artiste capable d’utiliser le style avec un effet fortement monumental. La plupart des sculpteurs sont inconnus, et le style avait tendance à survivre plus longtemps dans la sculpture du Nord que la peinture, car le réalisme détaillé de la peinture néerlandaise précoce était plus difficile à traduire en sculpture. De plus petites figures en bois peint, le plus souvent de la Madone, étaient importantes, et étant relativement portable, a probablement contribué à diffuser le style à travers l’Europe.,

parmi les peintres notables, on peut citer maître Théodéric et le maître du retable de Třeboň en Bohême, le maître du Parement, Jacquemart de Hesdin et les frères Limbourg en France, et Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco et Pisanello en Italie, le dernier prenant le style dans le début de la renaissance., En Bourgogne, Jean Malouel, Melchior Broederlam et Henri Bellechose ont succédé à Robert Campin et Jan van Eyck qui ont pris la peinture néerlandaise précoce dans la direction d’un plus grand illusionnisme. Maître Bertram et Conrad von Soest étaient les principaux maîtres régionaux en Allemagne, travaillant principalement pour les bourgeois de la ville. Les peintures sur panneaux de la meilleure qualité d’avant 1390 sont très rares, sauf en Italie et à la Cour de Prague. Beaucoup de ces artistes ont déménagé entre pays ou régions au cours de leur carrière, les exposant aux styles d’autres centres., En particulier Broederlam avait passé quelques années en Italie, et il a été spéculé que le maître du Parement était lui-même bohème, comme ses œuvres françaises connues sont très peu, et extrêmement proche de L’art bohème.

Les manuscrits enluminés sont restés des véhicules importants du style, et dans des œuvres comme le Missel de Sherborne ont été la principale contribution anglaise, en dehors des vitraux de John Thornton à York Minster et de Thomas Glazier à Oxford et ailleurs., Les sculptures en albâtre de Nottingham, produites en quantités considérables par des ateliers selon des modèles standard, ont été exportées dans toute l’Europe occidentale vers des églises paroissiales soucieuses de leur valeur. Les heures de Gian Galeazzo Visconti de Milan ont été une œuvre clé, tout comme la Bible de Venceslas (avec le texte en allemand) du Fils de Charles IV. Les deux, comme le Missel Sherborne, sont marqués par des bordures extravagantes décorées., Jean, duc de Berry, fils et frère des rois de France, fut le commissaire le plus extravagant des manuscrits, et le principal employeur des Frères de Limbourg et de Jacquemart de Hesdin, ainsi que de nombreux autres artistes. D’autres collectionneurs à grande échelle comprenaient Venceslas, le fils de Charles IV, Jean de Lancastre, 1er duc de Bedford, fils d’Henri IV D’Angleterre et « régent » de la France occupée par les Anglais, et les ducs de Bourgogne. Au XVe siècle, les villes de Flandre, en particulier Bruges, devancent Paris en tant que centre d’enluminure de manuscrits et de peinture sur Panneau.,

TapestryEdit

un autre véhicule du style gothique International a été fourni par les centres de tissage de tapisserie D’Arras, de Tournai et de Paris, où l’occupation anglaise de 1418-36., Sous le patronage constant des Ducs de Bourgogne, leur style gothique international courtois, leurs figures allongées, leurs riches détails vestimentaires, leur composition surpeuplée, avec des figures disposées en gradins, doivent leur inspiration aux enlumineurs de manuscrits et directement aux peintres: Baudouin de Bailleul, peintre établi à Arras, a fourni des dessins pour les ateliers de tapisserie là-bas et à Tournai, où les éléments d’un style local sont difficiles à distinguer (Weigert, p. 44)., Les chasses de Chatsworth (Victoria and Albert Museum) sont inspirées par le livre de Gaston de Foix sur la chasse et les nombreux tissages des cycles de la guerre de Troie par des romans contemporains.

la tapisserie était aussi un art portable. Les Suites accompagnaient leurs propriétaires seigneuriaux d’un château non chauffé et vide à l’autre. Les tisserands de tapisserie eux-mêmes pourraient être amenés à déplacer des ateliers, bien qu’ils restent liés à l’accessibilité de la laine anglaise. Les sujets religieux et profanes rivalisaient dans cet art essentiellement profane.,

un médium de style gothique tardif qui est facilement négligé car il a pratiquement entièrement disparu est celui des tentures peintes, qui servaient de substitut moins coûteux aux tentures tissées mais pouvaient être produites, avec des thèmes appropriés, à court terme.