Au cours de son bref règne de quatre ans en tant que superstar, Jimi Hendrix a élargi le vocabulaire de la guitare rock électrique plus que quiconque avant ou depuis. Hendrix était un maître à amadouer toutes sortes de sons imprévus de son instrument, souvent avec des expériences d’amplification innovantes qui produisaient un retour de qualité astrale et une distorsion rugissante., Ses fréquentes explosions de bruit et son sens du spectacle éblouissant – il pouvait et voulait jouer derrière son dos et avec ses dents et mettre le feu à sa guitare-ont parfois occulté ses dons considérables en tant qu’auteur-compositeur, chanteur et maître d’une gamme de styles blues, R&B, et rock.
lorsque Hendrix est devenu une superstar internationale en 1967, il semblait qu’il avait abandonné un vaisseau spatial Martien, mais en fait, il avait servi son apprentissage de la longue et banale manière dans de nombreux R&b agit sur le circuit de chitlin., Au début et au milieu des années 60, il a travaillé avec des grands noms de la R&B/soul tels que Little Richard, les Isley Brothers et King Curtis en tant que guitariste suppléant. Parfois, il enregistre en tant que sessionman (le single « Testify » des Isley Brothers en 1964 est le seul de ces premiers morceaux qui offre même un aperçu de son futur génie). Mais les stars n’ont pas apprécié son sens du spectacle volant, et Hendrix a été camisolé par des rôles de sideman qui ne lui ont pas permis de se développer en tant que soliste., L’étape logique était que Hendrix sorte seul, ce qu’il a fait à New York au milieu des années 60, jouant avec divers musiciens dans des clubs locaux et rejoignant le groupe du chanteur de blues-rock Blanc John Hammond, Jr.pendant un certain temps.
C’est dans un club de New York que Hendrix a été repéré par Chas Chandler, le bassiste des Animals. La première formation de The Animals était sur le point de se séparer, et Chandler, cherchant à passer à la direction, a convaincu Hendrix de déménager à Londres et d’enregistrer en solo en Angleterre., Là, un groupe a été construit autour de Jimi, avec également Mitch Mitchell à la batterie et Noel Redding à la basse, qui a été surnommé The Jimi Hendrix Experience. Le trio est devenu des stars avec une vitesse étonnante au Royaume-Uni, où « Hey Joe », « Purple Haze » et « The Wind Cries Mary » ont tous fait le Top dix dans la première moitié de 1967. Ces titres ont également été présentés sur leur premier album, Are You Experienced, un chef-d’œuvre psychédélique qui est devenu un énorme succès aux États-Unis après que Hendrix a fait sensation au Monterey Pop Festival en juin 1967.,
Are You Experienced a été un début étonnant, en particulier d’un jeune vétéran de R&B qui avait rarement chanté, et apparemment jamais écrit son propre matériel avant la formation de l’expérience. Ce qui a attiré l’attention de la plupart des gens au début, c’était son jeu de guitare virtuose, qui utilisait un arsenal de dispositifs, y compris des pédales wah-wah, des solos de feedback bourdonnants, des riffs déformés et des éclairs, des liquides qui montent et descendent les échelles. Mais Hendrix était aussi un auteur-compositeur de premier ordre, mêlant imagerie cosmique avec des crochets étonnamment pop-savvy et des sentiments tendres., Il était également un excellent interprète de blues et un chanteur passionné et engageant (bien que ses tuyaux vocaux bourrus et gorge ne soient pas aussi un atout que ses compétences instrumentales). Are You Experienced était le psychédélisme le plus éclectique, synthétisant mod pop, soul, R&B, Dylan et les innovations de guitare électrique des pionniers Britanniques comme Jeff Beck, Pete Townshend et Eric Clapton.
étonnamment, Hendrix n’enregistrera que trois albums studio entièrement conçus de son vivant., Axis: Bold as Love et le double-LP Electric Ladyland étaient plus diffus et expérimentaux que vous ne L’avez expérimenté. Sur Electric Ladyland en particulier, Hendrix a été le pionnier de l’utilisation du studio lui-même comme instrument d’enregistrement, manipulant l’électronique et concevant des techniques d’overdub (avec L’aide de L’ingénieur Eddie Kramer en particulier) pour tracer un territoire sonore inexploré., Non pas que ces albums étaient parfaits, aussi impressionnants qu’ils l’étaient; les pauses instrumentales pourraient serpenter, et L’écriture de Hendrix était parfois à moitié cuite, ne correspondant jamais à la cohérence de Are You Experienced (bien qu’il ait exercé un plus grand contrôle créatif sur les albums ultérieurs).
Les deux dernières années de la vie de Hendrix ont été mouvementées musicalement, financièrement et personnellement. Il était impliqué dans suffisamment de conflits de gestion et de maison de disques compliqués (certains datant de contrats mal avisés qu’il avait signés avant la formation de l’expérience) pour occuper les avocats pendant des années., Il dissout L’expérience en 1969, formant Band of Gypsies avec le batteur Buddy Miles et le bassiste Billy Cox pour poursuivre des directions plus funk. Il a fermé Woodstock avec un ensemble tentaculaire et fragile, racheté par sa célèbre interprétation à la mitrailleuse de » The Star Spangled Banner. »La section rythmique de Mitchell et Redding était des clés sous-estimées du meilleur travail de Jimi, et Band of Gypsies n’a finalement pas pu se mesurer au même niveau, bien que Hendrix ait enregistré un album live erratique avec eux. Au début de 1970, L’expérience se reforma et se dissout à nouveau peu de temps après., Dans le même temps, Hendrix se sentait déchiré dans de nombreuses directions par divers collègues musiciens, les attentes de la maison de disques et la direction, qui avaient tous leurs propres idées de ce que Hendrix devrait faire. Près de deux ans après Electric Ladyland, un nouvel album studio n’avait pas encore paru, bien que Hendrix enregistrait constamment pendant la période.,
bien que des parties extérieures aient contribué à enliser le travail en studio de Hendrix, il semble également probable que Hendrix lui-même était en partie responsable de l’impasse, incapable de former une formation permanente de musiciens, incapable de décider quelle direction musicale poursuivre, incapable de se résoudre à terminer un autre album malgré un brouillage sans fin. Quelques mois après 1970, Mitchell-le collaborateur musical le plus précieux d’Hendrix-est revenu au bercail, remplaçant Miles à la batterie, bien que Cox soit resté en place. C’est ce trio qui a fait le tour du monde pendant les derniers mois de Hendrix.,
il est extrêmement difficile de séparer les faits de la vie de Hendrix des rumeurs et des spéculations. Tous ceux qui le connaissaient bien, ou prétendaient bien le connaître, ont des versions différentes de son état d’esprit en 1970. Les critiques ont diversement songeait qu’il allait aller dans le jazz, qu’il allait obtenir plus profondément dans le blues, qu’il allait continuer à faire ce qu’il faisait, ou qu’il était trop confus pour savoir ce qu’il était en train de faire., La même confusion est vraie pour sa mort: des versions contradictoires de ses derniers jours ont été données par ses plus proches Connaissances de l’époque. Il avait travaillé par intermittence sur un nouvel album, provisoirement intitulé First Ray of The New Rising Sun, quand il est mort à Londres le 18 septembre 1970, d’une overdose liée à la drogue.
Hendrix a enregistré une quantité massive de matériel studio inédit de son vivant., Une grande partie de ce (ainsi que des concerts en direct entiers) a été publié à titre posthume; plusieurs des concerts en direct ont été excellents, mais les bandes de studio ont été au centre d’une énorme controverse depuis plus de 20 ans. Ceux-ci sont d’abord sortis dans des drabs et des drubs aléatoires (le premier, the Cry of Love, était facilement le plus remarquable du lot). Au milieu des années 70, le producteur Alan Douglas a pris le contrôle de ces projets, overdubbing de nombreuses bandes de Hendrix avec des parties supplémentaires par des musiciens de studio., Aux yeux de nombreux fans de Hendrix, c’était un sacrilège, détruisant l’intégrité du travail d’un musicien connu pour exercer un soin méticuleux sur la production finale de ses enregistrements en studio. Même en 1995, Douglas avait L’ex-batteur Knack Bruce Gary enregistrer de nouvelles parties pour la compilation typiquement misbegotten Voodoo Soup. Après un long conflit juridique, les droits sur la succession de Hendrix, y compris tous ses enregistrements, reviennent à Al Hendrix, le père du guitariste, en Juillet 1995.,
avec L’aide de Janie, la belle-sœur de Jimi, Al a mis en place Experience Hendrix pour commencer à mettre de l’ordre dans L’héritage de Jimi. Ils ont commencé par embaucher John McDermott et L’ingénieur original de Jimi, Eddie Kramer, pour superviser le processus de remastérisation. Ils ont pu trouver toutes les bandes maîtresses originales, qui n’avaient jamais été utilisées pour les versions CD précédentes, et en avril 1997, les trois premiers albums de Hendrix ont été réédités avec un son considérablement amélioré., Ces rééditions sont accompagnées d’une compilation posthume (basée sur les listes de titres manuscrites de Jimi) intitulée First Rays of the New Rising Sun, composée de morceaux de The Cry of Love, Rainbow Bridge et War Heroes.
plus tard en 1997, une autre compilation appelée South Saturn Delta est apparue, rassemblant plus de pistes de LP posthumes comme Crash Landing, War Heroes et Rainbow Bridge (sans les terribles overdubs des années 70), ainsi qu’une poignée de matériel jamais entendu auparavant que Chas Chandler avait caché à Alan Douglas pendant toutes ces années.,
de Plus, les documents d’archives ont suivi. Radio One a été essentiellement étendu aux sessions de deux disques de la BBC (publié en 1998), et 1999 a vu la sortie du spectacle complet de Woodstock ainsi que des enregistrements de concert supplémentaires de Band of Gypsies spectacles intitulé Live at The Fillmore East. 2000 a vu la sortie du coffret quatre disques Jimi Hendrix Experience, qui a compilé les morceaux restants de In The West, Crash Landing et Rainbow Bridge, ainsi que plus de raretés et d’alternatives de The Chandler cache.,
la famille a également lancé Dagger Records, essentiellement un label bootleg autorisé à fournir aux fans hardcore de Hendrix du matériel qui serait d’un attrait commercial limité. Dagger a publié plusieurs concerts en direct (des spectacles à Oakland, Ottawa, Clark University dans le Massachusetts, Paris, San Francisco, Woburn dans le Bedfordshire et Cologne) et une collection de jams et de démos en studio appelées Morning Symphony Ideas.,
L’activité de réédition traditionnelle de Hendrix s’est poursuivie dans les années 2000 et 2010, mise en lumière par des albums live majeurs enregistrés à L’Île de Wight (2002), Berkeley (2003), Monterey (2007), Winterland (2011) et le Miami Pop Festival (2013). En 2010, Sony a publié un ensemble de quatre disques intitulé West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology, qui offrait un disque complet d’enregistrements de L’époque de Hendrix en tant que guitariste.
Cette même année, à l’Héritage, une empreinte de Sony, sorti Vallées de Neptune., La compilation contenait 12 titres inédits, et était la première de ces versions. En 2013, une deuxième compilation est apparue. People, Hell and Angels contenait à nouveau 12 chansons inédites, qui dans ce cas ont été enregistrées pendant que Hendrix travaillait sur la suite D’Electric Ladyland. La version finale de cette série a été publiée en 2018, et ses dix titres inédits ont également présenté des invités de Stephen Stills et Johnny Winter.
