Good Mood

dans ses mémoires de 2008, la lauréate D’un Oscar Julie Andrews a écrit sur ses premières années—elle a grandi dans un Londres ravagé par le blitz, conquis le public et les critiques dans My Fair Lady et Camelot à Broadway, et se préparant à se diriger vers Dans son deuxième mémoire, Home Work-Out octobre 15-Andrews, écrire avec sa fille Emma Walton Hamilton, reprend là où la maison s  » est arrêtée, emmener les lecteurs à travers sa carrière cinématographique., Dans ces extraits du premier chapitre du mémoire, Andrews décrit en détail ses expériences de Mary Poppins: La courbe d’apprentissage à laquelle elle a dû faire face en passant de la scène au parc Disney; rencontrer son costar Dick Van Dyke; et les défis de filmer les scènes de vol de la nounou pratiquement parfaite.

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Il avait huit ans, depuis que j’ai fait le saut à travers l’Atlantique, de l’Angleterre à Broadway., À ce moment-là, j « étais 19, totalement seul, et désespérément inquiet de laisser ma famille dysfonctionnelle derrière et l » énorme inconnu qui m  » attendait. Je ne savais pas où je vivrais ou comment équilibrer un chéquier, encore moins fonctionner dans une métropole écrasante comme New York.

maintenant, j’étais là, avec trois spectacles—The Boy Friend, My Fair Lady et Camelot—et plusieurs milliers de représentations à Broadway et à Londres derrière moi, commençant encore un autre voyage dans une nouvelle inconnue: Hollywood.

Cette fois, heureusement, je n’étais pas seule. Mon mari, Tony, était avec moi., Nous nous lancions dans cette nouvelle aventure ensemble, avec notre petite fille, Emma. Nous étions verts comme de l’herbe, n’avions aucune connaissance de l’industrie cinématographique et ne pouvions pas imaginer ce qui nous attendait—mais nous étions industrieux, ouverts d’esprit et nous nous étions mutuellement. Nous avons également eu la chance d’avoir le Grand Walt Disney pour nous guider.

Tony et j’ai passé quelques jours à se remettre du décalage horaire et de s’installer dans. Emma n’avait que trois mois, et nous avions apporté sa nounou, Wendy, avec nous pour aider à prendre soin d’elle pendant les cinq jours de la semaine que nous allions travailler., Le week-end, elle pouvait prendre congé et nous aurions Emma pour nous. J’allaitais encore mon bébé, et j’espérais le faire aussi longtemps que possible. J’avais un moyen juste de me remettre en forme avant la grossesse, alors j’étais reconnaissante qu’il y ait une période de répétitions de danse avant le début du tournage.

quelques jours après notre arrivée, je suis allé avec Tony pour les Walt Disney Studios, situé à Burbank., Tony et moi y avions visité une fois auparavant, et nous avons de nouveau été frappés par la facilité ensoleillée de l’endroit; les arbres ombragés et les pelouses magnifiquement entretenues sur lesquelles les gens se détendaient ou jouaient au tennis de table pendant leur heure de déjeuner. Des bureaux de bungalow bien agencés, plusieurs grandes soundstages, des hangars de construction et un théâtre principal étaient dominés par une structure beaucoup plus grande de trois étages connue sous le nom de bâtiment D’Animation. La suite de bureaux de Walt était au dernier étage, et en dessous se trouvaient des espaces de travail aérés où les artistes et les animateurs créaient leur magie.,

Nous avons déjeuné avec Walt et son coproducteur / scénariste Bill Walsh dans the commissary, longtemps reconnu comme le meilleur D’Hollywood pour sa bonne cuisine et son atmosphère conviviale. Le personnage de Walt était celui d’un oncle bienveillant—aux yeux scintillants, chevaleresque et véritablement fier de tout ce qu’il avait créé. Son empire international englobait le cinéma, la télévision et même un parc à thème, mais il était modeste et gracieux., Notre nouvel ami Tom Jones m’a dit un jour que tu ne durais pas très longtemps dans l’entreprise si tu étais méchant ou de mauvaise humeur.

on m’a fourni une voiture et un chauffeur pendant les deux ou trois premières semaines, mais finalement, les Studios m’ont prêté mon propre véhicule quand on a supposé que je connaissais mon chemin. J’étais nerveux à l’idée de conduire sur les autoroutes et j’ai reçu des directives: « restez sur la voie de droite et descendez à Buena Vista. » »Restez dans la voie la plus lente; vous n’avez pas besoin de traverser les voies du tout., » »Allez droit mort jusqu’à ce que vous veniez à votre sortie », etc. Étant anglais, je n’avais jamais conduit sur une autoroute, ou sur le côté droit de la route, et il a certainement fallu s’y habituer.

mes premières semaines aux studios Walt Disney ont été consommées par des réunions, et des accessoires de garde-robe et de perruque. J’ai été frappé par les différences entre la préparation d’un rôle au cinéma et la préparation d’une performance sur scène. Pour une pièce de théâtre ou une comédie musicale, les premiers jours sont consacrés à la lecture de scénarios et à la mise en scène des scènes., Les mesures sont prises et vous voyez des croquis de costumes, mais les raccords ne se produisent généralement pas avant le début du processus de répétition. Un film, cependant, est généralement tourné hors séquence, et par très petits incréments. Le blocage de n’importe quelle scène n’est pas abordé avant le jour du tournage. Il me semblait étrange d’adapter des éléments de costumes et des perruques pour un rôle que je n’avais pas encore représenté, mais dans une certaine mesure, voir ces costumes m’a aidé à commencer à formuler le personnage de Mary.,

Walt avait acheté les droits du livre, mais pas sur les illustrations de Mary Shepard, de sorte que les costumes de Tony devaient être complètement originaux, tout en évoquant l’esprit des personnages que P. L. Travers avait créés., La période du film avait été changée des années 1930 à 1910, car Walt pensait que la fin de L’Angleterre édouardienne offrirait des opportunités visuelles plus riches, et Tony accepta.

j’ai été impressionnée par le souci du détail de mon mari: son choix de matériaux, de couleurs et d’accessoires, comme L’écharpe tricotée à la main de Mary, ou son chapeau emblématique avec la marguerite sur le dessus. Tout en supervisant mes accessoires, Tony a souligné des touches cachées comme les doublures de primevère ou de corail des vestes de Mary, ou ses jupons aux couleurs vives.,

« J’ai envie que Marie ait une vie intérieure secrète”, a-t-il expliqué, « et quand vous bottez en haut de vos talons, vous apercevrez qui elle est sous son extérieur prim. »

Tony a également prêté une attention particulière aux perruques, s’assurant que la couleur était correcte, et que les cheveux de Mary étaient plus doux et plus jolis pour les scènes quand elle était avec Bert. Tout cela était extrêmement perspicace pour moi alors que j’essayais d’enrouler ma tête autour du personnage de Mary. Quel était son parcours? Comment a-t-elle bougé, marché, parlé?, N’ayant jamais fait de film auparavant, et n’ayant aucune formation d’acteur spécifique sur laquelle me rabattre, je comptais sur l’instinct.

j’ai décidé d’essayer de donner à Marie particulier de marche. Je sentais qu’elle ne se promènerait jamais tranquillement, alors je me suis entraîné sur la scène sonore, marchant aussi vite que possible, plaçant un pied immédiatement après l’autre pour donner l’impression de toucher à peine le sol—le résultat final étant que les enfants auraient du mal à la suivre., J’ai également développé une sorte de position retournée, comme une première position ballétique, pour ponctuer l’impression du personnage de Mary en vol. Je me suis souvenu de certains membres de troupes de ballet Volant de mes jours de vaudeville qui avaient simplement laissé leurs pieds pendre, et j’ai toujours pensé que cela nuisait à l’effet. En fait, la plupart des illustrations originales de Mary Shepard montrent Mary volant avec des pieds un peu tombants, bien que lorsqu’elle était au sol, elle était trimly avéré., Je me suis soudainement souvenu que lorsque j « ai dépeint Eliza Doolittle dans My Fair Lady on Broadway, j » ai inconsciemment botté en touche, donnant à la demoiselle un manque de grâce légèrement pigeon dans ses bottes maladroites, puis je me suis redressé les pieds quand elle a acquis confiance et équilibre en tant que  » Dame. »Cela m’a fait sourire de penser que je faisais exactement le contraire pour Mary Poppins.

C’est pendant les répétitions de danse que j’ai rencontré Dick Van Dyke., Il était déjà bien établi en tant que comédien consommé; il avait joué dans Bye Bye Birdie à Broadway et dans le film, et avait terminé les deux premières saisons de sa célèbre sitcom, The Dick Van Dyke Show. Nous nous sommes dès le premier jour. Il était d’une inventivité éblouissante, toujours d’humeur ensoleillée, et il me faisait souvent rugir de rire à ses pitreries. Par exemple, lorsque nous avons commencé à travailler sur la séquence « Jolly Holiday”, la première étape que nous avons apprise a été la marche emblématique, bras dessus bras dessous, nos jambes se levant devant nous pendant que nous voyagions., J’ai interprété la version sage et féminine de L’étape de Mary Poppins – mais Dick a jeté ses longues jambes si haut que j’ai éclaté de rire. À ce jour, il peut encore exécuter cette étape.

la performance de Dick me semblait sans effort, bien qu’il ait eu du mal avec L’accent Cockney de Bert. Il a demandé de l’aide, alors J. Pat O’Malley, un acteur irlandais qui a exprimé plusieurs des personnages animés du film, a essayé de le coacher. C’était un drôle de paradoxe: un Irlandais enseignant à un Américain Comment parler Cockney., J’ai fait de mon mieux pour aider aussi bien, démontrant de temps en temps L’Impair Cockney rhyming argot ou un lyrique d’une vieille chanson de vaudeville, comme « je suis ’enery le huitième, Je suis” ou « tout vieux fer. »Je ne sais pas si cela a aidé, mais C’était au tour de Dick de rire.

Dick a également joué secrètement M. Dawes Sr., président de la banque, avec l’aide d’un maquillage brillant le déguisant en vieil homme. C’était quelque chose qu’il avait supplié Disney de le laisser faire., Walt a plutôt effronté Dick faire un test d « écran pour la partie, et le mot a volé autour des Studios qu » il avait été hilarant, totalement persuasif et complètement méconnaissable. Dick voulait tellement la partie supplémentaire qu’il a proposé de la jouer gratuitement, mais Walt n’était rien sinon rusé. Il a accepté cette offre et l’a également persuadé de faire un don de 4 000 $au California Institute of the Arts, que Walt avait récemment cofondé.,

En plus de la danse, des répétitions, nous avons eu préenregistrer les chansons avant de pouvoir réellement commencer à tourner les numéros musicaux. La délicieuse partition de Poppins avait été écrite par Robert B. et Richard M. Sherman, deux frères appelés  » les garçons. »Ils travaillaient pour Walt depuis un certain temps, étant les premiers auteurs-compositeurs internes qu’il avait embauchés sous contrat avec les Studios. Ils avaient écrit pour des films tels que le professeur distrait et pour les émissions de télévision de Disney et son parc à thème, Disneyland.,

Robert, le frère aîné, était principalement responsable des paroles. Il était grand, lourd et marchait avec une canne, ayant été blessé pendant la Seconde Guerre mondiale. malgré son don pour les mots et sa gentillesse, il semblait souvent calme et quelque peu retiré. Richard était plus petit et plus mince, et était l’effervescence personnifiée. Il avait une énergie sans limite, démontrant toujours au piano avec beaucoup d’enthousiasme.

mon professeur de chant, Madame Stiles-Allen, a survolé L’Angleterre pour rendre visite à son fils et travailler avec moi en privé sur mes chansons., Parce que j’étudiais avec elle depuis l’âge de neuf ans, il y avait maintenant un raccourci entre nous. J’ai immédiatement reconnu ce qu’elle me demandait en référence à un passage particulier, ou où mes pensées devaient être dirigées. Tant de fois, elle a souligné ne pas atteindre une note élevée, mais plutôt la suivre sur une longue route, tout en étant sûr d’articuler les consonnes et de garder les voyelles vraies. Il s’agissait d’unifier les niveaux dans ma voix, à travers un plan uniforme—un peu comme une chaîne de perles assorties, chaque note placée exactement là où la précédente avait été.,

j’ai découvert que le préenregistrement pour un film a été une expérience très différente de l’enregistrement d’un Broadway cast album. Ce dernier est normalement fait après l’ouverture du spectacle, moment auquel le casting sait exactement ce qui se passe à ce moment-là sur scène et comment chanter la chanson en conséquence. Dans le film, cependant, les chansons sont généralement enregistrées avant le tournage de la scène, donc je savais rarement ce qui se passerait en termes d’action, et donc ce qui était requis vocalement., Par exemple, si je chante dans une scène avec beaucoup d’action, comme la danse du ramoneur, une certaine énergie vocale ou un essoufflement est nécessaire pour correspondre à cette action, par rapport à une berceuse chantée par un chevet. Pourtant, lors de l’enregistrement préalable, toutes les spécificités de l’action sont encore relativement inconnues et doivent être devinées. Heureusement, les chorégraphes Marc Breaux et Dee Dee Wood étaient présents à ces séances, tout comme notre scénariste et coproducteur Bill Walsh, pour qui j’avais beaucoup de respect., Je pouvais me tourner vers eux pour obtenir des conseils si je n’étais pas sûr d’un moment particulier, mais dans une large mesure, j’opérais à l’instinct.

le Tournage enfin, a commencé avec le « Jolly Holiday” de la séquence. Notre directeur, Robert Stevenson, était anglais, et même s’il était courtois et gentil, au début, je l’ai trouvé un peu distant., Je me suis vite rendu compte qu’il était un peu timide et extrêmement préoccupé par la tâche monumentale qui l’attendait—jongler avec des scènes d’action en direct, des séquences animées et une foule d’effets spéciaux, dont beaucoup étaient tentés pour la première fois. Bob avait travaillé dans l’industrie pendant plus de 30 ans, et avait réalisé de nombreux films pour les studios Walt Disney, y compris Old Yeller et le professeur distrait., Il a été patient avec mon manque d’expérience, me guidant doucement à travers ce que j’avais besoin d’apprendre—des choses simples, comme la différence entre un gros plan et un coup de taille, la nature d’un coup d’établissement, La nécessité d’un angle inverse, etc.

ma première scène filmée nécessitait simplement que je prenne la pose, les mains sur mon parapluie, tandis que Bert disait: « Tu es très jolie Aujourd’hui, Mary Poppins!” J’ai ensuite dû passer devant lui et dit, « vous le pensez vraiment? »J’étais extrêmement nerveux et inquiet de savoir comment dire cette simple ligne., Je n’avais aucune idée de ce que ma voix ressemblerait ou comment apparaître naturel sur le film. Sur scène, vous devez projeter votre voix pour être entendu par la dernière rangée du public, et toute votre silhouette est en vue tout le temps. J’étais parfaitement conscient de la présence de la caméra et surpris par le nombre de plans nécessaires pour composer une petite scène. Tirer quelques lignes était comme travailler sur un puzzle. Ne sachant pas quels morceaux de film le réalisateur choisirait finalement dans le processus de montage, il était difficile de savoir quand dépenser mon énergie ou l’économiser.,

Robert Stevenson n’a pas eu le temps de m’aider beaucoup dans mon jeu, alors j’ai travaillé sur mes scènes en lisant des lignes le soir avec Tony. En fin de compte, j’ai simplement dit les mots et espéré le meilleur. S’il m’arrive d’attraper le film ces jours-ci, je suis frappé par le manque apparent de conscience de moi-même de ma part; une liberté et une facilité qui venaient de l’ignorance totale et de voler par le siège de mon pantalon (sans jeu de mots!).

toutes les scènes de « Jolly Holiday” ont été filmées devant un écran jaune géant, et les dessins animés ont été ajoutés plus tard. Cette technique, connue sous le nom de procédé à la vapeur de sodium, était très nouvelle à l’époque. Les lumières de haute puissance étaient incroyablement lumineuses et chaudes, faisant plisser les yeux et donnant une qualité légèrement brûlée à nos visages—comme si nous étions en plein soleil, avec des projecteurs intenses ajoutés. Les perruques et les couches de costumes le rendaient encore plus chaud.

j’ai toujours détesté porter des perruques, et les perruques Poppins m’ont rendu dingue., Mes cheveux étaient longs à cette époque, et j’ai commencé à les couper de plus en plus court, le mieux supporter la perruque tous les jours. Je portais aussi de faux cils; à cette époque, nous utilisions des bandes plutôt que des cils individuels. Bien que les bandes puissent durer quelques jours, elles devaient être méticuleusement nettoyées après chaque utilisation. Mon maquilleur, Bob Schiffer, était bien connu dans le secteur pour être l’un des meilleurs, mais une fois qu’il a utilisé par inadvertance un tube de colle devenu rance, j’ai eu une infection oculaire fulgurante., J’ai été incapable de travailler pendant une journée parce que mes yeux étaient tellement enflés, et l’entreprise a été obligée de mélanger l’horaire et de filmer autre chose à la place.

étant donné que toute l’animation du film a été ajoutée longtemps après la fin de l’action en direct, nous avions peu de choses pour nous guider en termes de réaction et de comportement. Pour la partie de thé sous les saules avec les serveurs pingouins, un pingouin en carton a été placé sur la table devant moi., Une fois que j’avais établi la ligne de visée, le pingouin a été enlevé, et quand les caméras ont roulé, j’ai dû faire semblant qu’il était toujours là. Le problème était que mes yeux s’ajustaient automatiquement au point de vision le plus éloigné, il était donc très difficile de maintenir cette attention étroite sur un pingouin maintenant imaginaire. Cela a ajouté une autre couche à tout ce sur quoi j’essayais de me concentrer.

la tortue dans l’étang était en fait une enclume de fer, comme un cordonnier pourrait utiliser pour faire une chaussure. Il correspondait juste à la taille de mon pied. J’ai marché dessus et équilibré, et ils ont ensuite dessiné la tortue et l’eau autour d’elle.,

l’horaire de La journée a été impitoyable. Je me levais à l’aube tous les matins, roulant hors du lit pour un étirement rapide sur le sol de la chambre, suivi d’un câlin avec Emma avant de partir pour les Studios, puis une journée complète de tournage, ponctuée par les visites D’Emma et Wendy afin que je puisse allaiter ma douce fille et passer du temps avec elle.,

chaque matin de travail, en marchant du maquillage et des cheveux à la scène sonore, je pratiquais une série d’exercices de respiration et de visage pour m’aider à me réveiller et à avoir l’air vivant. Tous les soirs, et le week-end, j’étais une maman à temps plein. Je voulais rarement quitter la maison pendant mes jours de congé, alors Tony et moi jouions avec Emma dans le jardin, lui lisions des livres d’images et l’emmenions se promener dans son landau ou plonger dans la piscine. Quand Emma a fait la sieste, j’ai fait la sieste., Les gens me demandent souvent si je lui ai chanté, et je l’ai fait—même si ce n’était jamais des chansons associées à mon travail. Au contraire, je chanterais de petites chansons qui s’appliquaient au lien entre nous, telles que « tu es mon soleil” et « je vois la Lune, La Lune me voit.”

j’avais lu les livres et le script de Mary Poppins, donc je savais que je volerais dans le film. Ce que je n’avais pas négocié, c’était le nombre de trucs différents qu’il faudrait pour le retirer à l’écran., Parfois, j’étais suspendu à des fils; d’autres fois, je m’asseyais sur une balançoire ou au sommet d’une échelle, selon l’angle de la caméra. Dans la scène du tea party avec oncle Albert-joué si adorablement par le légendaire comédien Ed Wynn—nous avons tourné quelques prises avec l’ensemble complètement tourné sur le côté. Lorsque le film a finalement été redressé pour correspondre à tout le reste, aucun fil n’était apparent.

Beaucoup de mes costumes nécessaires doublons dans une taille plus grande pour accueillir le harnais, je portais lors du vol., C’était un bas de corps élastique épais, qui commençait à mes genoux et se terminait au-dessus de ma taille. Les fils volants passaient à travers des trous dans le costume et étaient attachés à des panneaux d’acier sur chaque hanche. J’ai littéralement fait beaucoup de « traîner » entre les prises, et quand j’ai été suspendu, les panneaux d’acier ont appuyé sur les os de ma hanche, qui sont devenus très meurtris. La peau de mouton a été ajoutée, ce qui a aidé, même si c’était à peine suffisant, car je ne pouvais pas avoir l’air trop volumineux.

mes séquences de vol les plus dangereuses ont été enregistrées pour la fin de notre programme de tournage, probablement en cas d’accident., Dans l’une de mes dernières prises, j’étais suspendu dans les chevrons depuis un bon moment, attendant que l’équipe technique soit prête. Soudain, j’ai senti mes fils de soutien tomber d’environ un pied. Je suis devenu extrêmement nerveux et j’ai appelé le directeur de scène ci-dessous:

« pourriez-vous me laisser tomber très doucement, s’il vous plait? J’ai senti le fil donner un peu. Il ne se sent pas en sécurité. »

j’entendais le mot passer sur toute la longueur du studio, à l’endroit où se tenait l’homme qui contrôlait mes fils et contrepoids.,

 » laissez-la tomber doucement, Joe! »

” quand elle descend, prenez-le vraiment doucement gently  » à ce moment-là, je suis tombé sur la scène comme une tonne de briques.

Il y a eu un silence Terrible, puis la voix désincarnée de Joe de loin a appelé,  » est-elle encore à terre?”

je dois admettre, je laisse voler un flot de jurons colorés., Heureusement, je n’ai pas été blessé parce que les contrepoids équilibrés ont fait leur travail et ont cassé ma chute, mais j’ai atterri fort et j’ai été assez secoué.

c’est incroyable pour moi que, même maintenant, on ne voit pas les difficultés techniques de Mary Poppins qui étaient toujours présentes lors du tournage. À cette époque, il n’y avait pas d’ordinateurs pour aider avec les effets spéciaux. Chaque scène devait être storyboardée, et ces rendus dessinés à la main ont créé la feuille de route visuelle pour le film., Bob Stevenson a travaillé dur pour s « assurer que chaque plan suivait fidèlement ces conceptions, et que personne ne pouvait repérer le brillant travail technique derrière la magie de Disney. »Si souvent, le film appelait à quelque chose qui n’avait jamais été réalisé auparavant en termes d’effets spéciaux. C’était à la brillante équipe technique de Walt de comprendre comment y arriver.

Walt visité l’ensemble de temps en temps, et quand il le fait, tout le monde était ravi de le voir., Il était toujours très encourageant et plein de bonhomie—Je ne l’ai jamais entendu critiquer ce qu’il voyait. Il était clairement très excité par ce nouveau projet. J’ai eu le sentiment qu’il aurait aimé visiter plus souvent, mais il voulait faire preuve de tact et ne pas paraître préoccupé ou intrusif. Il y avait toujours une aura particulière quand il était sur le plateau; cet éclat charismatique qu’il évoquait si bien.,

La photographie principale de Mary Poppins a terminé le tournage en août, mais il restait encore une tonne de travail de post-production à faire, y compris tous mes « looping” sur le film. J’ai découvert que les défauts sonores perturbent souvent une scène – un avion volant au-dessus, le vent soufflant sur un microphone si nous étions à l’extérieur, une caméra étant heurtée, un micro corporel frottant contre les vêtements ou étant brossé par une main, et ainsi de suite. Le moindre défaut nécessite de réenregistrer ce morceau de dialogue dans une cabine de son., Parfois, il est effectivement possible d’améliorer une performance, avec un meilleur accent sur un mot ici ou plus de nuance là. Entre le bouclage et toute l’animation et les effets spéciaux qui devaient encore être ajoutés, il a fallu plusieurs mois avant de voir une partie du film assemblée, et une autre année de montage, de correction des couleurs et d’équilibrage du son avant que Mary Poppins ne soit enfin terminée.

rétrospectivement, Je n’aurais pas pu Demander une meilleure introduction au cinéma, car il m’a tant appris en si peu de temps., Les effets spéciaux et les défis d’animation à eux seuls étaient une courbe d’apprentissage abrupte, dont je ne vivrais plus jamais. Je ne savais pas encore comment évaluer ma performance, ou comment le film pourrait être reçu, mais je savais que le travail acharné n’avait pas empêché ma jouissance du processus. De la gentillesse et de la générosité de Walt Disney lui-même, à la camaraderie sur le plateau, au plaisir d’interpréter les chansons et, bien sûr, à la collaboration créative avec mon mari, tout cela avait été une expérience inoubliable.,

un jour, au cours de mes dernières semaines à Los Angeles, il m’est arrivé de traverser la vallée en direction du Hollywood Bowl. Je suis passé devant le studio Warner Bros., où le film de My Fair Lady venait de commencer à tourner, avec Audrey Hepburn jouant le rôle D’Eliza Doolittle face à Rex Harrison et Stanley Holloway, qui avaient tous deux été dans la production scénique avec moi à Broadway., Bien que je comprenais parfaitement pourquoi Audrey avait été choisie pour le rôle (je n’avais jamais fait de film, et était une inconnue relative par rapport à sa renommée mondiale), je me sentais triste de ne jamais avoir la chance de mettre ma version D’Eliza sur le film. À cette époque, les bandes d’archives d’une production scénique originale étaient encore une chose de l’avenir.

alors que je conduisais près des grandes portes Warner, un sentiment Impie m’est venu. J’ai roulé sur ma fenêtre et j’ai crié: « Merci beaucoup, M. Warner!, »J’étais facétieuse, mais en même temps authentique; tellement consciente de la chance que J’ai eue que le choix de Jack Warner pour le casting D’Eliza m’avait rendue disponible pour Mary Poppins.

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