Liberty est un deux dimensions de la peinture. Delacroix utilise la perspective linéaire pour donner l’effet de l’espace en 3 dimensions. Il utilise la perspective aérienne avec la ville dans le dos étant plus petit avec le ciel bleu et gris.
la signification de l’image, du contenu, est le peuple qui veut la liberté, et la bataille que le peuple a traversée pour obtenir la liberté. La liberté dirige le peuple., Delacroix utilise ces images pour raconter l’histoire – en regardant le tableau, vous savez qu’il y a une victoire, un triomphe – même si vous n’êtes pas au courant de la situation.
Le allégorie de la Liberté incarnée par une jeune femme du peuple portant le bonnet Phrygien, ses boucles s’échapper sur son cou. Vibrante, ardente, rebelle et victorieuse, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culotte et la souveraineté populaire., Dans sa main droite levée se trouve le drapeau rouge, blanc et bleu, symbole de la lutte qui se déploie vers la lumière comme une flamme.
Liberté porte une robe jaune qui rappellent classique robe, tenue à la taille par une ceinture dont les extrémités flotter à côté d’elle. Il a glissé sous ses seins, révélant les poils des aisselles considérés comme vulgaires par les artistes classiques qui ont décrété que la peau d’une déesse devait être lisse.,
Le réalisme romantique de sa nudité qui rappelle les anciennes victoires ailées. Son profil Grec, son nez droit, sa bouche généreuse, son menton délicat et son regard couvant rappellent la femme qui posa pour les femmes D’Alger de Delacroix dans leur appartement (1834).
elle est noble et résolue; son corps est illuminé à droite, coupant une figure distinctive parmi les hommes alors qu’elle tourne la tête pour les pousser vers la victoire finale., Son côté gauche sombre se détache contre un panache de fumée. Son poids est sur son pied gauche nu, visible sous sa robe.
Elle a peut-être une allégorie, mais c’est une vraie bataille, et elle est prise dans le feu de l’action. Le canon d’infanterie avec une baïonnette dans la main gauche lui donne un look contemporain et une certaine crédibilité.,
deux garçons Parisiens ont spontanément rejoint le combat: celui de gauche s’accroche aux pavés, les yeux écarquillés sous sa casquette d’infanterie légère; le personnage le plus célèbre à droite de la liberté est Gavroche, symbole de la révolte de la jeunesse contre l’injustice et le sacrifice pour une noble cause. Il porte le béret en velours noir (ou faluche) populaire auprès des étudiants, comme un symbole de rébellion, et porte une grande pochette de cartouche en bandoulière sur son épaule., Il avance pied droit en avant, brandissant des pistolets de cavalerie avec un bras levé, un cri de guerre sur ses lèvres alors qu’il exhorte les insurgés à se battre.
le combattant dont le béret porte une cocarde royaliste blanche et un ruban rouge libéral et qui porte un sabre d’infanterie (modèle 1816), est reconnu comme un ouvrier imprimeur avec son tablier et son pantalon de marin. L’écharpe qui tient son pistolet en place sur son ventre évoque le mouchoir de Cholet, signe de ralliement du chef royaliste Charette et des Vendéens.,
la figure agenouillée avec le chapeau haut de forme d’un bourgeois ou citadin à la mode peut être Delacroix lui-même, ou l’un de ses amis. Il porte un pantalon ample et une ceinture en flanelle rouge d’artisan et porte un pistolet de chasse à double canon. Le blessé qui se relève à la vue de la liberté porte une écharpe jaunâtre nouée, faisant écho à la couleur de la robe de l’héroïne; sa blouse de paysan et sa ceinture de flanelle rouge suggèrent les travailleurs temporaires de Paris. La veste bleue, la ceinture rouge et la chemise blanche font écho aux couleurs du drapeau.,
Les images de chapeaux jouent un rôle crucial dans la peinture. Ce détail apparemment mineur traduit un aspect important de ce qui est communiqué dans la liberté dirigeant le peuple – à l’exception de la monarchie, toutes les classes sociales ont participé à la révolte, comme le télégraphient les chapeaux portés par les combattants.,
l’ouvrier d’usine avec un sabre levé (à gauche) arbore le chapeau typique de sa classe; à côté de Liberty se trouve un jeune homme agitant deux pistolets et portant le béret noir traditionnellement porté par les étudiants universitaires. Les chapeaux supérieurs étaient portés à l’époque par toutes les classes sociales, et les chapeaux en tissu souvent portés par les imprimeurs.
Mais la Liberté elle-même qui vole la vedette., Non seulement elle est un symbole de bravoure, de persévérance et de leadership, mais elle rappelle aux téléspectateurs que les femmes ont joué un rôle indispensable dans les événements de juillet 1830.
Avec un profil grec et l’exposé de seins, elle est reminis
cent de la statuaire antique, une allégorie de la révolution de jeu réaliste scène de bataille. Elle aussi porte un chapeau; son bonnet phrygien était un symbole largement reconnu de la liberté pendant la Révolution française. Elle saisit un mousquet dans une main et le nouveau tricolore dans l’autre.,
Liberty est très à l’échelle et de proportion. L’art est proportionnel en raison de la relation entre les parties les unes aux autres. Aucun chiffre n’est plus grand que tout autre chiffre. Un exemple est un jeune homme au droit de la liberté. Il n’est pas plus grand que les hommes plus âgés à gauche de la liberté. Les chiffres sont à l’échelle parce que les chiffres sont la taille standard ou attendue. La forme (mains, bras, pieds, torse et tête) est à la bonne échelle pour les parties corporelles réelles d’une personne.,
Delacroix esprit est pleinement impliqué dans sa mise en œuvre de la Liberté guidant le Peuple. Il exécute l’œuvre avec les poses héroïques des gens qui se battent pour la liberté, la figure tendue de la liberté, les figures mortes et les attitudes des gens qui suivent la liberté. Delacroix a donné à ce tableau un sentiment de pleine participation; personne n’est passif dans le tableau. Cette œuvre a été appelée la première œuvre ouvertement politique de l’art moderne.,
exposé au Salon de 1831, la peinture a été comprise de diverses manières et a causé tout un émoi. Les critiques ont dit que la peinture était une calomnie des trois jours glorieux, que la liberté était ignoble et que les insurgés représentaient une classe grossière de personnes, d’oursins et d’ouvriers. La bourgeoisie nouvellement florissante a été choquée par le tableau – il a été considéré comme brut et inutile.
