il n’y a rien d’aussi intrigant qu’un tableau inachevé. C’est ce que j’ai découvert lors de ma récente conversation avec Charlotte Bolland de la National Portrait Gallery. Pour commencer, qu’est-il arrivé au peintre? Pourquoi était-il jamais fini? Il s’avère qu’il existe une possibilité dramatique qui pourrait expliquer ce mystère. Cependant, en plus, une peinture inachevée peut nous en dire beaucoup sur les techniques utilisées à l’époque., Dans ce blog, qui accompagne le podcast Tudor Travel Show de ce mois-ci, nous entendons tout sur l’acquisition récente d’un portrait inachevé de Jane Seymour, troisième épouse du roi Henri D’Angleterre et mère d’Édouard VI, et découvrons ce que ce portrait fascinant peut nous dire. C’est une révélation!
NB: il s’agit d’une transcription lâche de l’enregistrement de la conversation pour le Tudor Travel Show d’octobre. Vous pouvez écouter l’intégralité du spectacle ici.
l’Acquisition de Jane Seymour!
Sarah: Charlotte, bienvenue à La Tudor Travel Show!
Charlotte: Merci beaucoup.
Sarah: C’est un plaisir de vous avoir ici., Je suis vraiment excité de vous parler aujourd’hui parce que moi, et beaucoup de mes auditeurs, j’ai vu qu’il y avait une peinture Tudor très intéressante, qui a été acquise récemment par la National Portrait Gallery. J’ai pensé que ce serait merveilleux de vous parler de ce tableau qui, bien sûr, est de Jane Seymour.
Charlotte: Oui. Les acquisitions de portraits au XVIe siècle, qui est la zone de la collection de la National Portrait Gallery dont je suis responsable, sont quelque peu rares., Ce fut donc un moment très excitant lorsque l’occasion s’est présentée pour nous d’acquérir un portrait de Jane Seymour. C’était un tableau que nous étions très désireux d’acquérir.
Sarah: je parie que vous l’avez fait! Mais avant d’entrer dans ce, il pourrait être approprié pour vous de vous présenter à tout le monde. Il serait particulièrement intéressant d’en apprendre plus sur ce que vous faites et ce que votre travail implique.,
Charlotte: Eh bien, je suis conservatrice principale responsable de la recherche et des collections du XVIe siècle à la National Portrait Gallery., Ainsi, en tant que conservateur du XVIe siècle, je m’occupe de l’acquisition des œuvres pour la collection et de la recherche de celles qui nous appartiennent.
ensuite, je suis également responsable des expositions à Londres (le NPG) dans les chambres une – trois, et pour les peintures exposées à Montecute House, Somerset, avec qui nous avons un partenariat. Nous avons un certain nombre de portraits Tudor et jacobéen exposés là-bas. Une autre responsabilité de ma part est de faire des recherches générales sur le portrait du XVIe siècle plus largement., Donc, nous avons beaucoup de partenariats passionnants avec d’autres collections pour essayer d’en savoir plus sur ce que je pense être un domaine incroyablement intéressant et relativement peu étudié de L’art britannique.
Sarah: comme c’est intéressant! Bien, je suis sûr que beaucoup de gens sont très envieux de la façon dont votre travail semble fascinant. La chance de se rapprocher de ces œuvres d’art étonnantes! Donc, nous allons parler un peu de la peinture. Comme je l’ai mentionné, le sujet est Jane Seymour. Peut-être pourriez-vous commencer par le décrire pour nous.,
Charlotte: Bien, c’est un trois-quart de portrait d’une femme face à la gauche., Elle a derrière elle ce rideau vert et or très élaboré qui est balayé en un nœud dans le coin supérieur droit; elle a les mains jointes devant elle assez discrètement et elle regarde au loin. Elle ne s’engage pas directement avec le spectateur. Elle porte une très belle robe en velours rouge et une capuche à pignon anglaise qui est repliée dans le style qui était à la mode dans les années 1530.
il a des qualités assez inhabituelles quand vous le voyez pour la première fois car il y a des zones qui, Ainsi, ses bijoux, au lieu d’être étincelants et détaillés, ne sont que ces taches de peinture couleur rouille. C’est très intéressant. En outre, là où vous vous attendez à ce qu’il y ait un motif très riche à ses manches, peut-être de tissu d’argent, c’est juste une sorte très simple de couleur blanc cassé. Il est donc clair dès les premières impressions de la peinture que c’est quelqu’un de grand statut, une commande somptueuse, mais qu’il a un élément inhabituel. Il ne semble pas être terminé.
Sarah: Elle est tout à fait incontestablement Jane Seymour., Je pense que nous avons tous vu d’autres portraits d’elle. Je ne pense pas que la question de la gardienne ait jamais été mise en doute, n’est-ce pas?
Charlotte: C’est la chose merveilleuse au sujet de Jane Seymour. Nous avons deux portraits très célèbres d’elle, exécutés par L’artiste allemand Hans Holbein, le jeune. Ceux-ci survivent comme un dessin de portrait dans la collection royale, ainsi qu’une peinture de Jane Seymour qui se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Et ce sont deux des portraits les plus emblématiques du XVIe siècle produits en Angleterre., Nous avons pu constater très rapidement que ce portrait est exactement à la même échelle que le portrait de Vienne. Cela rend ce portrait très reconnaissable comme Jane Seymour.
Sarah: je suis toujours intéressé à la provenance des peintures et comment survivre au fil du temps., Nous avons perdu tant de peintures de cette période, mais certaines d’entre elles survivent. Que savons-nous de la provenance de ce tableau, et comment la Galerie de l’acquérir?
Charlotte: Eh bien, nous avons pu acheter le tableau aux enchères. D’une manière qui est très commune à beaucoup de portraits survivants du XVIe siècle, nous n’avons pas de provenance complète pour l’œuvre. Les dessins Holbein de la Royal Collection sont une merveilleuse anomalie car vous pouvez réellement les retracer à travers la provenance Royale., Alors que pour la plupart des œuvres que nous avons dans la collection de la National Portrait Gallery, il y a une sorte de zone grise aux xviie, xviiie et xixe siècles. C’est le cas avec ce portrait.
Elle avait appartenu aux parents des propriétaires qui l’a vendu aux enchères. Ils en avaient accroché dans leur maison. Il y a des bribes d’informations que vous chercheriez au dos de la peinture, et dans ce cas, il y a un indice quant à l’endroit où il était plus tôt dans sa vie., L’étiquette suggère que c’était dans une collection à St James’, Londres, à la fin du XIXe siècle, mais c’est aussi loin que nous avons pu aller. Nous continuons toujours à regarder si!
Sarah: Oh, je parie! Je pense que c’est fascinant, je fais vraiment. Alors quand vous avez acheté le tableau, saviez-vous qu’il datait du XVIe siècle ou y avait-il une question sur la date à laquelle il a été peint?,
Charlotte: Nous avons eu la chance d’être assez sûrs dans la datation de l’élément central du portrait car les commissaires-priseurs avaient commandé une analyse Dendro-chronologique du panneau de bois avant la vente. Cela a permis d’identifier que l’arbre a été abattu dans les années 1530. nous savions donc qu’il s’agissait donc plausiblement d’un objet du début du XVIe siècle, ce qui l’a rendu d’un grand intérêt pour nous.,
un certain nombre de portraits de Holbein de la Cour D’Henri VIII ont récemment intéressé les gens, à la fois à cause de l’artiste et de la gardienne. Ainsi, beaucoup d’exemplaires ont été commandés plus tard au XVIe et plus tôt au XVIIe siècle. Ainsi, par exemple, notre portrait de Thomas Cromwell est de cette période ultérieure, plutôt que d’être du milieu du XVIe siècle.
nous étions très intéressés de voir que la dendrochronologie montrait qu’elle datait des années 1530., La seule zone sur laquelle nous avions beaucoup de questions était le rideau en arrière-plan car il était recouvert d’un vernis très épais qui était « alligaté ». Cela signifie que le portrait avait acquis cette finition très grumeleuse et écailleuse. Parce que le portrait de Vienne a un fond bleu pâle sur lequel Jane Seymour projette une ombre pour créer un sentiment d’espace tridimensionnel, nous savions que ce rideau était quelque chose de différent de cela. Ce portrait n’était pas une réplique directe.,
nous nous sommes demandé si cela aurait pu être quelque chose qui a été ajouté à la peinture au XVIIe ou XVIIIe siècle parce qu’il était obscurci par tout ce vernis. C’était le seul domaine que nous savions que nous voulions approfondir.,
Sarah: est-ce que cela nous amène dans le processus de restauration et ce que vous avez fait ensuite?
Charlotte: Oui, absolument. La première chose était de documenter la peinture en utilisant une gamme de techniques. Par exemple, nous utilisons souvent la réflectographie infrarouge, qui révèle le sous-dessin sous la surface. Dans ce cas, une partie du sous – dessin peut encore être vue à la surface, car les couches de peinture sont devenues plus translucides.,
malheureusement, la radiographie aux rayons X, qui montre comment les couches de peinture ont été construites dans la peinture, n’était pas possible et n’a révélé aucun résultat. En effet, le dos du panneau est recouvert d’une couche de peinture au plomb rouge. La piste signifiait que vous ne verriez jamais une feuille blanche sur votre radiographie. Donc, il a masqué toute information supplémentaire.
ensuite, il y a aussi la photographie en lumière UV et la photomicroscopie., Nous avons une merveilleuse table de microscope à la galerie de portraits qui nous permet de prendre des images détaillées pour comprendre le fonctionnement de la surface. La question clé que nous voulions poser en premier concernait le vernis épais qui obscurcissait l’arrière-plan. De quoi a – t-il été fabriqué-et pourrait-il être possible de l’enlever en toute sécurité?
Mon collègue conservateur, Laura Hind, qui a travaillé sur le traitement de la peinture, a constaté que le vernis était en fait beaucoup plus facile à enlever que nous l’avions craint. Ainsi, la peinture a pu être traitée en toute sécurité de manière à découvrir ce beau rideau en arrière-plan. Nous avons trouvé que le rideau était modelé dans une sous-couche de gris, le vert a été ajouté sur le dessus avec ce motif doré très intelligemment pensé; donc un peu de matériau incroyablement cher Rendu d’une manière très habile.,
aussi, nous avons constaté que le motif s’étendait tout le chemin derrière elle, alors qu’avant la restauration, il semblait disparaître dans l’obscurité. Aussi, nous avons trouvé ce magnifique rouge riche et brillant de sa robe et, encore une fois, ce motif géométrique très orné et pensé sur ses manches, qui a pris vie d’une manière très excitante.
Sarah: Les couleurs sont luxuriantes!
Charlotte: Oui, c’est vraiment une très belle composition.
Sarah: Maintenant, vous avez mentionné avant que des morceaux de la peinture est restée inachevée. Tout d’abord, pourquoi pensez-vous que c’est? Deuxièmement, quand vous avez une peinture qui est partiellement inachevée, peut-il vous dire quelque chose qu’une peinture entièrement finie ne peut pas?,
Charlotte: Oui, absolument. La raison pour laquelle nous pensons que c’est inachevé est à cause des zones qui semblent très simplifiées. Il y a un sentiment que les zones du portrait ont été très trop nettoyées dans le passé et que la peinture a peut-être perdu une partie de ses informations. Ainsi, toutes les zones qui seraient en or – dans sa coiffe, dans son collier et dans le grand bijou de son corsage ont cette finition très rugueuse, très simplifiée., Ce que nous pensons, c’est que ces zones attendaient le moment où l’artiste aurait mis une couche de dorure pour ensuite peindre les finitions par-dessus. Cela nous donne une séquence dans laquelle la peinture a été construite.
l’autre domaine qui présente un grand intérêt est ses manches et la partie avant de sa robe. Dans le portrait de Vienne, nous pouvons voir ce très élaboré, beau tissu d’argent. Cela a été fait en ayant une sous-couche d’argent que vous peignez ensuite sur le dessus.,
ce que nous avons pu révéler, c’est que la manche de gauche a conservé le motif original sur ce textile très luxueux et qu’il y avait de faibles traces d’argent sous ces Et donc ce que cela suggère, c’est que l’argent a été mis sur la Manche, le motif a été appliqué, puis à un moment donné, parce que la feuille d’argent est très vulnérable, cela a été perdu. Seuls de minuscules morceaux piégés sous le dessin ont survécu., Mais s’il était particulièrement vulnérable parce qu’il n’avait jamais atteint sa couche finale et complète, nous n’en sommes pas sûrs … mais cela nous a aidés à comprendre les manches.
ce qui est particulièrement intrigant dans ce tableau, c’est que vous avez un aperçu des étapes pragmatiques que le peintre a traversées pour construire le portrait. Un artiste a clairement passé beaucoup de temps sur le fond et ce merveilleux motif doré, et alors peut-être était sur le point de passer à l’étape suivante de faire la partie avant et la coiffe., Mais les tons de chair avaient déjà été faits, de sorte que cette phase était terminée. Qui que ce soit, travaillait juste sur ces derniers détails.
Sarah: Si je meurs d’envie de savoir ce qui est arrivé à ce pauvre gars?
Charlotte: Bien, oui, c’est l’alléchante chose. Parce que nous ne connaissons pas la provenance, nous ne savons pas qui était le commanditaire original de ce portrait. Nous ne pouvons que deviner les possibilités. Cependant, il y a un certain nombre d’intrigants sur la table., L’une d’entre elles est que la mort soudaine de Jane a peut-être limité la demande pour son portrait, mais cela semble moins probable parce que nous savons que son frère, Edward Seymour, a commandé un portrait d’elle, et a payé Holbein pour cela, après sa mort. Après tout, elle était toujours la mère du futur roi et une figure à commémorer.
Sarah: était-ce le portrait Viennois de Holbein dont vous parliez plus tôt, ou un autre?
Charlotte: – en Un autre., Nous ne savons pas lequel Edward Seymour a commandé. Qui n’a pas été établie. Cependant, il pourrait avoir été commandé par un autre membre de la famille Seymour, (dont la maison ancestrale était le désormais légendaire Wolfhall, dans le Wiltshire). Peut-être voulaient-ils défendre leur position à la Cour grâce à leurs liens avec Jane, en particulier pendant le règne D’Edward Vl.
cela aurait pu être la chute de la famille Seymour sous le règne D’Edward que l’artiste a réalisé que leur patron n’allait jamais payer leurs factures. Si, par conséquent, il s’arrête. Et puis la troisième option, qui est peut-être la plus dramatique, est que la propre mort de Holbein, selon le dossier documentaire, semble avoir été très soudaine et peut-être de la peste., S’il y a une chose qui va fermer l’atelier d’un artiste et amener tout le monde à déserter ce qu’ils faisaient, c’est la peste!
Sarah: Absolument!
Charlotte: c’est ça, il y a quelque chose de très suggestif dans ce portrait. Il a été si magnifiquement fini à bien des égards. C’était clairement une commande de très, très haut niveau en raison de l’effort qui a été consacré aux éléments de composition supplémentaires. C’est environ 95% complet. Puis quelqu’un vient s’en alla.,
Sarah: pensez-vous qu’il y a un Holbein la signature de ce portrait? Évidemment, il est très similaire en apparence au portrait de Vienne. Pouvez-vous dire par certains éléments de la façon dont le tableau a été construit qu’il pourrait bien provenir de son atelier?,
Charlotte: je pense que le plus proche que nous pouvons obtenir est-à-dire qu’il sera peut-être de Holbein studio de l’environnement, en raison de l’habileté avec laquelle il a été exécuté. Le nombre de portraitistes travaillant en Angleterre à cette date était faible. C’était une partie très restreinte de la piscine., Le fait qu’il soit si étroitement lié à la peinture de Vienne en termes de proportions, suggère qu’ils avaient accès à une image source à partir de laquelle ils pouvaient ensuite créer cette peinture.
il y a un certain nombre de portraits survivants qui semblaient provenir de cet atelier autour de Holbein, et le plus pertinent en comparaison de ce portrait est la pleine longueur de Henry VIII dans la Walker Art Gallery à Liverpool, qui avait très similaire sous-dessin. Ceux-ci sont, encore une fois, associés à L’atelier de Holbein., Il y a des éléments incroyablement habiles. Il semble vraiment faire partie de ce groupe d’œuvres dérivées du patronage royal de niveau élite.
Sarah: eh Bien, c’est fascinant. Vous avez pris est sur une plongée profonde dans la peinture. Donc, il ne nous reste plus qu’à tous de venir le voir!
Charlotte: Absolument! Il est exposé dans la salle 1 de la National Portrait Gallery., C’est vraiment merveilleux parce que nous sommes en mesure de l’afficher à côté de l’un des grands trésors de notre collection, qui est le dessin animé Whitehall. Il s’agit D’un dessin préparatoire de Hans Holbein d’Henry VIII, qui a été réalisé pour la peinture murale de Whitehall, détruite à la fin du XVIIe siècle. Cette image énorme d’Henry VIII était toujours destinée à être compositionnellement associée à une image de Jane Seymour. C’était une célébration de la dynastie, représentant Henry VII et Henry VIII, Elizabeth D’York et Jane Seymour., Donc, pouvoir placer Jane Seymour en dialogue avec le dessin animé de Whitehall est un moment vraiment excitant.
Sarah: eh Bien, c’est fantastique. Merci d’avoir pris le temps de nous parler de ce tableau aujourd’hui. Nous sommes très reconnaissants.
Charlotte: Merci beaucoup pour l’invitation.
