Le temps est l’un des nombreux outils que les auteurs peuvent utiliser pour créer une histoire. Cela dit, le temps de flexion demande de l’entraînement et des compétences, car c’est l’une des techniques les plus difficiles à réussir. Même ceux qui plient magistralement le temps auront leur juste part de critiques parce que la plupart des publics sont habitués à la structure linéaire.
C’est bien naturel.
Nous avons tous des histoires qui ont un début, un milieu et une fin clairs., Toute histoire qui s’écarte de ce schéma familier peut nous vexer et nous dérouter.
c’est pourquoi les films comme Memento ont tendance à se diviser en deux camps: ceux qui ont aimé et ceux qui n’ont pas pu passer trente minutes.
le temps a un ordre approprié
Les humains prennent le temps pour acquis, c’est pourquoi le temps est l’une de ces choses qui vont détourner les gens quand quelqu’un commence à le bricoler. Rappelez-vous cela parce que nous pouvons tordre les hypothèses du public à notre avantage (en particulier dans certains genres).,
Le temps de flexion peut désorienter et dérouter les lecteurs, mais ce n’est pas toujours une bonne chose.
la plupart des publics apprécient la structure aristotélicienne traditionnelle en trois actes (c’est pourquoi la part du lion des romans est écrite en temps linéaire). La structure aristotélicienne a été autour de plus de mille ans pour une bonne raison. Il est enduré simplement parce que c’est une structure d’histoire qui reflète le temps tel que les humains sains d’esprit le vivent.
Le temps est câblé dans notre cerveau. Notre monde reflète une structure linéaire.
le Matin–>midi–>nuit., Nous sommes né–>nous vivons–>nous mourons.
lorsque la vieillesse se manifeste là où l’enfance devrait être, quelque chose ne va clairement pas (progeria) et a perturbé l’ordre naturel.
Time& the Flashback
chaque fois que j’ai blogué sur les flashbacks étant mauvais, inévitablement, les commentateurs énumèrent une douzaine de livres ou de films où l’écrivain (prétendument) a utilisé des flashbacks tout le temps et c’était super réussi.
clairement, Je ne sais pas de quoi je parle 😛 .,
Tout d’abord, je voudrais souligner que, bien que nous puissions apprendre du cinéma, nous devons faire attention à imiter les films dans notre travail. Les films sont visuels, alors que l’écriture est complètement abstraite. Nous créons des personnes et des mondes en utilisant des combinaisons de 26 Lettres (et environ quatre d’entre elles sont assez inutiles).
personne ne veut jouer au Scrabble et obtenir Q.
Les films ont un peu plus de marge de manœuvre parce que le public peut voir des changements dans les gens, les lieux et le temps et sont moins susceptibles de souffrir d’une crampe au cerveau. Hélas, même dans l’écriture de scénarios, les flashbacks sont un signe d’écriture paresseuse/amateur pour plusieurs raisons.,
tout d’Abord, la plupart des informations peuvent être relayées en temps réel. Si j’ai un personnage qui est TOC (aussi bon que possible), je n’ai pas besoin de revenir en arrière et d’expliquer pourquoi le personnage est pris au piège d’un trouble psychologique.
il n’est pas nécessaire de sauter dans une Delorean littéraire et d’aller expliquer. Le public est intelligent et comprend que Melvin Udall a un TOC par la façon dont il se comporte.
c’est tout le spectacle ne dites rien au travail.,
dans la version originale du film Silence of the Lambs , le réalisateur Jonathan Demme a joué avec l’utilisation d’un flashback pour le moment tendu où Hannibal Lecter exige que L’Agent Starling se sépare de sa mémoire la plus traumatisante en échange de la clé pour localiser Buffalo Bill.
***Le jeune Clarice tente en vain de sauver l’un des agneaux d’être abattus.
mais Demme était trop bon d’un réalisateur et Jodi Foster pour grand acteur., Il savait que le flashback détruirait l’effet et il l’a donc nixé et, au lieu de cela, a permis à Foster de montrer à quel point elle était vraiment une interprète incroyable (ce qui explique l’Oscar).
Parce que l’histoire est restée dans le présent, la mémoire est beaucoup plus viscérale. Cela a intensifié l’histoire à des proportions angoissantes.
Flashback FAIL
dans la plupart des histoires, nous n’avons pas besoin d’utiliser des flashbacks. Dans beaucoup de nouvelles œuvres, je vois l’écrivain à peu près Pique mon intérêt, puis claque sur les freins, le jette en sens inverse et me ramène pour expliquer pourquoi.,
j’ai un mantra:
Résister à l’envie de l’expliquer.
souvent, les nouveaux écrivains remontent le temps parce qu’ils font du bon travail pour créer des tensions. Sentant la tension qu’ils ont générée, ils cherchent un sursis et ils expliquent. Le problème avec cela est qu’ils tuent l’élément même (tension) qui empêchera les lecteurs de tourner les pages jusqu’à 3 heures du matin.
Les explications sont l’antidote à la tension.
Que faisons-nous quand notre enfant agit? Nous l’EXPLIQUER. Désolé, il n’avait pas de sieste aujourd’hui. Cela sert à apaiser notre propre anxiété et à détendre les passants rassemblés autour de nous.,
expliquer pourrait fonctionner dans la vie, mais pour la fiction, cela signifie D-E-A-T-H.
Si l’intérêt amoureux de notre roman est incroyablement évasif? Laisse-le tranquille. Les lecteurs continueront à lire pour voir s’ils découvrent/comprennent ce que diable son affaire est.
Si nous revenons en arrière et expliquons, « il a des problèmes d’intimité parce que ses parents ont été assassinés par une dame Mary Kay sur des sels de bain,” nous venons de donner au lecteur un endroit idéal pour un signet.
Hmm, réponse à la question. Je vais revenir plus tard.,
laissez-les attendre
Les grands écrivains continuent à superposer de plus en plus de questions qui ont a) partiellement répondu b) pas répondu jusqu’à la fin c) certaines pas répondu du tout.
nous pouvons mettre quelques questions humdinger dans un WIP et refuser d’y répondre. Sérieusement. De grands écrivains sont des sadiques. Nous sommes seulement tenus de répondre pleinement au problème de l’histoire de base pour ce livre particulier.
d’Autre? Nous, les écrivains, ne sommes pas tenus de tout attacher soigneusement avec un arc. Les meilleures histoires laissent un peu d’inachevé., Les extrémités lâches génèrent de la passion et des conversations qui persistent longtemps après que les lecteurs ont tourné la dernière page.
***de plus, si nous voulons écrire une série, c’est une bonne idée de ne pas tout répondre.
l’incroyable Livre In the Woods de Tana French le fait avec brio. Elle fait son devoir et répond au mystère central: qui a tué la fille Knocknaree et pourquoi? Mais, il y a beaucoup plus sur le passé sombre de Knocknaree qu’elle retient (probablement pour que nous lisions le reste de la série ou parce qu’elle est une auteure brillante, alias psychopathe sans cœur).,
les lecteurs aspirent à la catharsis—libération—et plus nous (auteurs) pouvons retarder le lecteur obtenir ce qu’il / elle veut, mieux c’est.
Flashback d’une attaque d’Apoplexie
Flashbacks sont généralement un signe de faiblesse de l’écriture. Avant que quelqu’un n’ait sa culotte dans une torsion, nous pouvons aller et venir dans le temps, alors soyez patient.
Comme je l’ai déjà mentionné, je suis un grand fan d’horreur et j’Aime, Aime, Aime American Horror Story, en particulier la saison quatre Freak Show. Elsa Mars est l’un des méchants les plus magnifiquement conflictuels que j’ai jamais rencontrés.,
elle est superposée, complexe et imprévisible. Chaque personnage et scénario est un pur génie déchirant.
puis, dans la saison cinq, Jessica Lange a quitté le spectacle et ils l » ont remplacée par Lady Gaga *face palm*. Pour moi, c’est comme me servir Tofurkey quand je suis utilisé une dinde de Thanksgiving à la Martha Stewart. Je ne veux pas manquer de respect à Lady Gaga, mais c’est une interprète pas un acteur., ‘
je suis certain qu’ils l’ont jeté parce qu’elle est un grand nom (tirage au sort) mais elle n’avait pas les capacités d’acteur pour prendre le devant de la scène, c’est pourquoi la saison cinq (hôtel) et la saison Six (Roanoke) sont douloureuses à regarder.
la Saison Cinq, c’est comme être enfermé dans une voiture avec un adolescent d’apprendre à conduire un bâton. À peu près aller de l’avant puis inverser. La série continue de reculer pour expliquer au point que regarder est devenu plus une corvée qu’un plaisir.
dans la saison Six, AHS a essayé quelque chose de différent., Il prend la forme d « une émission de télévision interviewant des survivants et ce qui s » est passé est » reconstitué.”
l’énorme problème avec cela est que peu importe le nombre de monstres, le gore, la dépravation de l’histoire, il n’y a pas de TENSION dramatique. Pourquoi? À cause des flashbacks. Nous savons que les gens vivaient ou ils ne seraient pas assis là à être interviewés.
Comment Pouvons-nous nous inquiéter des personnages que nous savons vont sortir vivants? Nous ne pouvons pas.
le Temps comme un artifice Littéraire
cela dit, le temps PEUT être utilisé comme un artifice littéraire., Progresser linéairement n’est pas toujours idéal, surtout pour certains genres. Une façon infaillible de jeter les lecteurs est de jouer avec leur sens du temps. La structure Non linéaire est fantastique pour les mystères, les thrillers psychologiques, l’horreur et le suspense.
Si nous choisissons de fausser le temps, cependant, il doit y avoir une bonne raison de le faire. Explorons une poignée de raisons
narrateur peu fiable: chronologie non linéaire
chaque fois que nous ouvrons un livre (ou démarrons un film), nous sommes programmés pour faire confiance au MC, que ce qu’il ou elle relaie est la vérité., Le tracé Non linéaire peut utiliser cette propension humaine à faire confiance jusqu’à ce qu’on lui donne une raison de ne pas faire confiance pour obtenir un avantage. Vanilla Sky, Black Swan, Shutter Island et Fight Club sont tous des exemples superlatifs de vérité et de confiance tordues.
pourtant, remarquez la raison pour laquelle le temps est fracturé dans ces histoires.
Le but est d’intimider ou même d’imiter la folie. Nous commençons à faire confiance au MC, mais cette confiance s’érode jusqu’à ce que nous soyons aspirés dans le chaos, que nos roulements soient perdus, que l’aiguille de la boussole interne tourne et que nous ne puissions pas trouver le vrai Nord.,
le passé est la clé du présent: chronologie parallèle
parfois, l’histoire se déplace d’avant en arrière du passé au présent. Comme les voies ferrées parallèles, elles circulent côte à côte jusqu’à ce que finalement la chronologie passée converge avec le présent pour résoudre le problème de l’histoire principale à portée de main.
nous le voyons dans L’histoire de fiction spéculative de Stephen King, The Green Mile. L’histoire s’ouvre avec Paul Edgecomb, âgé, dans un établissement de retraite et établit la réalité actuelle de Paul., Ensuite, nous remontons dans le temps au pénitencier D’État de Louisiane dans les années 1930, lorsque le jeune Paul Edgecomb travaillait comme gardien de prison responsable du couloir de la mort.
bien que nous passions une grande partie de notre temps dans les années 1930, nous ne remontons pas dans le temps sans raison. Ce qui s’est passé il y a des décennies sur le Green Mile est essentiel pour révéler un mystère dans la chronologie actuelle à la maison de retraite.
beaucoup d’œuvres littéraires utilisent la chronologie parallèle (The Joy Luck Club d’Amy Tan). Des chronologies parallèles sont également utilisées dans la fiction générale.,
The Divine Secrets of the Ya Ya Sisterhood utilise des délais parallèles pour résoudre une querelle entre la mère et la fille. Sidda (fille) doit comprendre le passé du point de vue de sa mère (Vivi) afin de lui pardonner et de guérir la relation.
la mémoire ment…ou le fait-il?
Les Mystères utilisent également cette tactique, bien que de nombreux auteurs aient tendance à dribbler le passé, mais sous la forme de souvenirs, de rêves, de fragments de souvenirs auxquels le MC ne fait pas entièrement confiance. Un bon exemple de ceci est The Murder House de James Patterson.
pouvons-nous faire confiance à nos sens?,
en fin de compte, lorsque nous nous écartons des chronologies linéaires traditionnelles, nous ébranlons le sens des lecteurs de ce qu’elle croit savoir. En allant d’avant en arrière (C’est-à-dire dans les bois), nous pouvons jeter les lecteurs de tout comprendre trop facilement et nous les faisons travailler pour les résolutions dont ils ont envie.
ceci dit, sauter d’avant en arrière bon gré mal gré est un bon moyen de simplement cocher les lecteurs. Même lorsque les délais non linéaires sont exécutés avec maîtrise, il y aura toujours certaines personnes qui le détesteront.,
je me souviens avoir quitté Vanilla Sky en me sentant comme si je venais de vivre une expérience spirituelle, mais les gens autour de moi étaient furieux parce que « ce film stupide était tout simplement trop déroutant. »
Il y a probablement plus de gens qui détestaient Pulp Fiction que ceux qui aimaient Pulp Fiction. Mais, ceux qui aimaient Pulp Fiction l’ont fait avec une telle passion, c’est maintenant un film emblématique.
nous ne pouvons pas plaire à tout le monde. Dans les bois était l’un de ces livres qui m’a fait pleurer et penser, » Qu’est-ce que je fais? Je ne peux pas ÉCRIRE! Whaaaaaahhhhhh!, »
encore, allez voir les critiques une et deux étoiles de lecteurs qui « se sont ennuyés » ou » se sont confus. »
chaque fois que nous, les auteurs, jouons avec le temps, acceptez simplement que certaines personnes le détestent. Mais, puisque personne n’a jamais écrit un livre qui a plu à tout le monde?
vous Détendre.
mise en garde Auctor
je veux mettre un avertissement dans ici. Ce n’est pas parce que nous faisons des allers-retours dans le temps que notre structure est saine. Utiliser le temps comme un dispositif littéraire est délicat parce que nous pouvons perdre des lecteurs très facilement.,
de nombreux éditeurs détestent les « flashbacks » avec la puissance de mille soleils, Mais voici un article expliquant pourquoi.
souvent, si un écrivain va en arrière et en avant dans le temps, c’est plus un symptôme de problèmes d’histoire majeurs qu’un indicateur de génie. Le post ci-dessus explique comment les flashbacks peuvent être symptomatiques d’un complot imparfait ou inexistant.
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Quels sont certains de vos films ou livres préférés qui ont utilisé le temps de jouer avec votre tête? Ceux qui n’ont que vous détestez? Pourquoi?
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Classes à venir pour septembre
Brand Boss: quand votre nom seul peut vendre
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the XXX Files: the Planet X Speculative Fiction 3-Class Bundle
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l’achat comprend l’enregistrement gratuit des trois classes.,div id = « 47004b6db3 »>
construire la planète X: construction hors de ce monde pour la fiction spéculative
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peupler la planète X: créer des personnages réalistes et racontables dans la Fiction spéculative
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beyond Planet X: mastering speculative fiction
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pitch perfect-comment écrire une lettre de requête & Synopsis qui vend
Vous avez écrit un roman et êtes maintenant confronté aux deux défis les plus terrifiants auxquels tous les écrivains sont confrontés., La requête et le synopsis.
Les Lettres de requête peuvent être intimidantes. Comment vous vendez-vous? Votre travail? Comment pouvez-vous vous démarquer sans paillettes dans votre lettre?
***Remarque: Ne mettez pas de paillettes dans votre requête.
Bonne question. Nous couvrirons cela et plus encore!
Mais parfois la requête ne suffit pas.
la plupart des écrivains préfèrent se couper les poignets avec un spork plutôt que d’être obligés d’écrire le redoutable SYN synopsis. Pourtant, c’est une compétence précieuse que tous les écrivains devraient apprendre., Les synopsis sont souvent demandés par les agents et les éditeurs et il est difficile de ne pas ressentir le besoin d’inclure chaque petit détail. Les synopsis sont parfaits non seulement pour garder votre écriture sur la bonne voie, mais aussi pour lancer votre prochain livre et votre prochain agent de votre choix.
Ce cours vous aidera à apprendre les principes fondamentaux de la rédaction d’une lettre de requête et d’un synopsis. Ce que vous devez inclure et ce qui n’appartient pas.
alors faites votre pitch d’écriture parfait avec ces deux compétences!
