Qu’est-ce que le dessin?
Le dessin fait n’importe quelle marque sur n’importe quelle surface avec n’importe quel matériel de marque. VOUS pouvez dessiner et ces leçons sont conçues pour vous aider à mieux dessiner.
Comment puis-je apprendre à dessiner?
Le Dessin n’est pas une science de fusée. En fait, c’est simple, quand vous comprenez le concept derrière le dessin. Le dessin est à voir. Il s’agit de regarder un objet et de comprendre comment vous le voyez. Ensuite, il suffit de prendre cette information et de la mettre sur une surface à travers une série de marques., Lorsque vous apprenez à voir en tant qu’artiste, le dessin de qualité suit naturellement. Ces leçons sont conçues pour vous aider à apprendre à voir en tant qu’artiste, vous montrer quelques astuces que j’ai ramassées en cours de route et vous aider à devenir simplement meilleur en dessin. Avec la pratique, toute compétence peut être apprise.
comprendre le concept de dessin
beaucoup de gens regardent des objets, oublient immédiatement ce qu’ils voient et dessinent ce à quoi ils pensent qu’un objet devrait ressembler. Au lieu de cela, lorsque vous dessinez, vous devez rechercher des formes, des valeurs et des lignes et essayer de créer ces formes, valeurs et lignes sur votre papier., Quand ils sont appariés correctement, vous obtenez un dessin qui est représentatif. Oubliez ce que vous pensez que cela devrait ressembler et dessinez simplement ce que vous voyez!
comme vous pouvez le voir, une grande partie de l’apprentissage du dessin consiste à apprendre à voir. Il n’y a pas de formule magique pour bien dessiner. Au lieu de cela, il s’agit de pratiquer « voir en tant qu’artiste ». Tant de gens pensent que c’est plus que cela et c’est à ce moment-là qu’ils frappent un « mur de briques », abandonnent et disent: « Je ne peux pas ».
Si la passion est là, alors la compétence peut et va suivre., Cela signifie que si vous avez la passion pour le dessin, puis la compétence est possible pour vous d’atteindre.
Comme vous grandir et se développer en tant qu’artiste, garder cette idée à l’esprit. Vous ferez face à des obstacles. Il y aura des jours où votre résolution sera testée – et vous voudrez abandonner. Mais gardez à l’esprit que les compétences se développent au fil du temps. Et la persévérance se manifeste par la passion.
mes compétences en dessin ont mis plus de trente ans à se développer et il y a encore des jours où je frappe « le mur ». J’ai appris que des améliorations peuvent venir tout à la fois, ou ils peuvent venir lentement., Mais tant que je travaille pour m’améliorer, alors je grandis.
Gardez cela à l’esprit quand vous grandissez dans votre propre art.
Si vous cherchez mes meilleurs conseils pour apprendre à dessiner, Consultez mes 10 conseils sur le dessin…
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support de dessin
Le dessin est le processus ou la technique utilisé alors que le support est le matériau utilisé pour créer l’œuvre. Il existe une variété de supports de dessin différents qui peuvent être utilisés pour créer des œuvres d’art. Chaque médium a des caractéristiques différentes et produit des effets différents., Il existe également différentes techniques de dessin associées à chaque support. Beaucoup de ces techniques sont explorées dans les leçons de dessin vidéo énumérées ci-dessus.
Graphite – plus communément appelé crayon ou plomb. Le Graphite est un matériau grisâtre qui est disponible dans une variété de qualités différentes. « HB » est le plus souvent appelé un crayon #2 et se trouve au milieu des grades. Les crayons graphite plus doux sont nommés crayons » B « et vont de » B « (doux) à » 9B » (extrêmement doux). Les crayons » B » font généralement des marques plus sombres en raison de la douceur du graphite., Un inconvénient des crayons » B » est qu’ils deviennent facilement ternes. Les crayons » H « sont faits de graphite plus dur et vont de » H « (Dur) à » 9H » (le plus dur). Les crayons » H » font des marques plus légères mais gardent un point pointu plus longtemps. Le Graphite vient également en gros morceaux qui ne sont pas dans les crayons. Ce graphite est utilisé pour couvrir rapidement de grandes surfaces d’une surface.
Fusain – alors que le graphite a une valeur grisâtre, le fusain fournit des noirs riches et sombres dans la création de dessins. Le charbon de bois est une matière organique brûlée et est généralement un type de bois. Le charbon de bois est disponible dans une variété de types différents., Le charbon de vigne est doux, fait des marques plus légères et s’efface facilement. Le charbon comprimé est plus dur, rend les marques plus sombres et est plus difficile à effacer. Le charbon de bois est produit à la fois sous forme de bâton et de crayon.
crayons de couleur – les crayons de couleur sont faits d’un bâton pigmenté maintenu ensemble par un liant cireux. Les crayons de couleur varient en qualité et en prix de la marque. Ils sont disponibles presque partout.
Pastels mous – la craie ou les pastels mous sont des bâtonnets pigmentés poudreux qui sont maintenus ensemble par un liant de gomme. Les dessins au pastel à la craie finis peuvent ressembler à des peintures et sont souvent appelés peintures.,
Pastels à L’huile – sont des bâtonnets colorés qui sont maintenus ensemble par l’huile de lin. Ils peuvent être éclaircis et étalés en utilisant des solvants de peinture à l’huile traditionnels. Les dessins au pastel à l’huile finis sont également appelés peintures.
stylo et encre – L’encre appliquée sur une surface par l’application d’un stylo est considérée comme un stylo et une encre. Les encres sont disponibles dans une variété de couleurs différentes et peuvent être appliquées dans une variété de stylos différents. Les hachures, les hachures croisées et les pointillés sont le plus souvent les techniques utilisées dans le dessin à la plume et à l’encre.
Marqueurs – Marqueurs sont généralement utilisés pour le travail de conception., Les marqueurs ne sont généralement pas permanents, (malgré ce qu’il peut dire sur le marqueur). Par conséquent, les marqueurs sont utilisés dans le design de mode, le design graphique, le design industriel et l’illustration. Les marqueurs sont rarement utilisés pour ce qui est considéré comme des « Beaux-Arts ».
