La Maison Rouge
La Maison Rouge (1859), la maison de Morris à Bexley Heath, Kent, a marqué le début emblématique du mouvement. Morris l’a commandé à son ami, L’architecte Philip Webb, pour lui-même et sa nouvelle épouse., La maison en briques rouges (d’où son nom), avec son design fluide, l’absence de façades prétentieuses, le souci de la structure et la sensibilité aux matériaux locaux, les méthodes de construction traditionnelles et les particularités de l’emplacement, est un point de repère dans le mouvement de renaissance domestique dans l’architecture victorienne (1840-1900). Morris lui-même a conçu le jardin, et L’intérieur a été aménagé et décoré par Webb, les Morrise, Rossetti et Burne-Jones, résultant en ce que Rossetti décrit comme « plus un poème qu’une maison »., C’est, en fait, le premier exemple du concept d ‘ »œuvre d’art totale » (gesamtkunstwerk) qui deviendra central non seulement dans la philosophie des Arts et métiers, mais dans de nombreux autres mouvements, parmi lesquels L’Art Nouveau, le Bauhaus et L’Art Déco.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
La Maison Rouge projet entre amis bientôt conduit à une entreprise commerciale., En 1861, Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, le peintre Ford Madox Brown, l’arpenteur P P Marshall et le comptable Charles Faulkner ont fondé la société de fabrication et de décoration Morris, Marshall, Faulkner &Co (plus tard Morris& Co.). La structure anti-industrielle de l’entreprise était basée sur le concept de guildes médiévales, dans lesquelles les artisans concevaient et exécutaient le travail. Son but était de créer des objets d’art appliqués beaux, utiles, abordables, afin que l’art soit une expérience vécue pour tous, pas seulement pour les riches., Les membres de l’entreprise se sont tournés vers la conception et la production d’objets domestiques, notamment des meubles, des tapisseries, des vitraux, des bijoux, des tissus d’ameublement, des tapis, des carreaux et du papier peint.
L’idéologie N’est pas le Design
cependant, l’innovation majeure du mouvement Arts and Craft réside dans son idéologie, et non dans son style ou son design, qui renvoie à l’architecture et aux tapisseries médiévales, aux manuscrits enluminés et aux styles rustiques de décoration et de mobilier., Fait révélateur, leurs thèmes et sujets ont souvent été tirés de la légende arthurienne ou de la poésie du poète Geoffrey Chaucer du 14ème siècle. De plus, bien que le mouvement ait réussi à élever le statut de l’artisan et à promouvoir le respect des matériaux et des traditions indigènes, il n’a pas réussi à produire de l’art pour les masses: ses produits faits à la main étaient chers. Dans les années 1880, on pouvait vivre dans une maison conçue par Webb, décorée de papier peint Morris, de céramiques de William De Morgan et de peintures de Burne-Jones, tout en portant des vêtements basés sur des vêtements Préraphaélites-mais seulement si l’on était riche., Morris lui – même est surtout connu pour son utilisation de motifs plats et formels pour le papier peint et les carreaux caractérisés par une richesse de couleurs et une complexité de conception. La ligne fluide et dynamique de ces conceptions, en particulier celles des designers de deuxième génération Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) et Charles Voysey (1857-1941), influenceront plus tard L’Art Nouveau international, dans lequel les designers développeront le look sans son programme social.,
Architecture
l’architecture du mouvement Arts and Crafts était son aspect le plus radical et le plus influent, et des architectes tels que Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) et Charles Rennie Mackintosh, ont développé des principes qui non seulement ont influencé l’architecture du 19e siècle, mais deviendraient plus tard, Ceux-ci comprenaient la conviction que la conception devrait être dictée par la fonction, que les styles d’architecture vernaculaires et les matériaux locaux devraient être respectés, que les nouveaux bâtiments devraient s’intégrer au paysage environnant et que la liberté des styles historicistes était essentielle. Le résultat a été un certain nombre de bâtiments – en particulier des maisons pour la classe moyenne – que L’historien de l’architecture Nikolaus Pevsner a qualifié de « plus frais et plus aventureux esthétiquement que tout ce qui a été fait en même temps à l’étranger »., Ces canons architecturaux ont nourri le mouvement croissant de Garden City en Grande-Bretagne Au début du XXe siècle, qui a réuni à grande échelle Arts and Crafts design et les idéaux de réforme sociale de Morris. Le mouvement des villes-jardins était basé sur les théories D’Ebenezer Howard (1850-1928), telles que présentées dans son livre très influent, Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform, 1898 (plus tard révisé comme Garden Cities of Tomorrow en 1902)., Les politiques sociales de Howard préconisaient la création de petites villes économiquement autosuffisantes dans tout le pays, dans le but de mettre fin à l’étalement urbain et à la surpopulation. De nombreuses villes de ce type ont été construites, avec plus ou moins de succès, et la maison ordinaire est devenue le point focal des architectes progressistes dans tout le pays.
Arts and Crafts Organizations
Le mouvement Arts and Crafts englobait d’autres guildes anglaises d’architectes et de designers., La Century Guild (fondée en 1882 en tant que collectif démocratique) comprenait comme membres Mackmurdo et Selwyn Image (1849-1930), qui produisaient également un journal, The Hobby Horse (1884-92). L’Art Workers ‘Guild (fondée en 1884) comprenait William Lethaby (1857-1931) et Voysey parmi ses membres; ses objectifs étaient de » faire progresser l’éducation dans tous les arts visuels et de promouvoir et maintenir des normes élevées de design et d’Artisanat »., La reconnaissance que l’exposition du public était essentielle pour atteindre leurs objectifs éducatifs et leur survie commerciale (la London Royal Academy n’exposait pas d’arts Décoratifs) a incité la création de La Arts and Crafts Exhibition Society en 1888 par un certain nombre de praticiens de la deuxième génération, avec Walter Crane (1845-1915) comme premier président. L’un de ses membres, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), qui a inventé le nom du mouvement en 1887, a défini son objectif principal comme amenant « toutes les activités de l’esprit humain sous l’influence d’une seule idée, l’idée que la vie est création »., En 1893, le magazine The Studio a été lancé pour diffuser le message et les conceptions du mouvement Arts and Crafts à travers la Grande-Bretagne, L’Europe et les États-Unis. Des ateliers d’Artisanat basés sur leurs homologues britanniques ont été formés aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. L’esthétique des meubles simples et sans fioritures de Gustav Stickley (1857-1942) et de son atelier, promue par le périodique The Craftsman (1901-16), reste populaire aujourd’hui. Simplicité, utilité et construction « honnête » étaient les concepts clés derrière les conceptions. Contrairement à Morris, Stickley n’a pas rejeté la production de masse., Ses produits, plus accessibles et abordables que ceux de Morris, étaient disponibles dans les grands magasins ou par correspondance à partir de catalogues, et pouvaient même être fabriqués à la maison à partir de dessins et d’instructions publiés dans The Craftsman.
Arts and Crafts in America
Arts and Crafts les lignes directrices architecturales – l’utilisation de la langue vernaculaire, des matériaux locaux et des traditions artisanales – ont également prospéré en Amérique, encourageant une variété d’architecture domestique régionale., Les maisons exquises et les meubles d’accompagnement conçus par les frères Charles (1868-1957) et Henry (1870-1954) Greene à Pasadena et Los Angeles, en Californie, incarnent la variante raffinée de la côte ouest de L’architecture américaine des Arts et Métiers. Mais la figure dominante de l’architecture domestique américaine du début du XXe siècle était Frank Lloyd Wright (1867-1959). Ses maisons des prairies, situées à L’extérieur de Chicago, avec leur horizontalité distinctive, leurs toits en surplomb et leurs pièces fluides autour d’une cheminée centrale, montrent une forte influence des Arts et de l’Artisanat., Wright, comme beaucoup d’autres architectes D’Arts et Métiers, a adopté le concept de « design total » et a souvent conçu des meubles intégrés pour contrôler les intérieurs. Parmi les autres architectes populaires de La Prairie School figurent William Gray Purcell (1880-1965) et George Grant Elmslie (1871-1952).
Arts et Métiers à travers L’Europe
L’esthétique et les idéaux des Arts et métiers ont également connu un succès particulier en Allemagne, en Autriche, en Hongrie et en Scandinavie avec leurs fortes traditions artisanales qui perdurent aujourd’hui. Les principes de l’art et de l’Artisanat étaient alliés à la production de machines et utilisés comme expression de l’identité nationale., L’art populaire a été relancé, tout comme les types indigènes de l’architecture médiévale. Le renouveau inspiré par les Arts et L’artisanat de l’intérêt pour l’architecture domestique, s’est ensuite étendu à l’Europe. La maison anglaise (1904-5) de L’architecte allemand Hermann Muthesius (1861-1927), également associée au Deutscher Werkbund, et les expositions organisées par les Vingt et son successeur, La Libre Esthétique, à Bruxelles, ont introduit le nouveau style britannique à un public Continental., Les figures majeures en Finlande comprenaient L’artiste Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) et L’architecte Eliel Saarinen (1873-1950); en Suède L’artiste Carl Larsson (1853-1919); en Hongrie Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920); et en Autriche, Josef Hoffmann (1870-1956, Voir Aussi Sécession de Vienne) et Koloman Moser (1868-1918). Les idéaux du mouvement Arts and Crafts ont également été à la base de nombreux ateliers Jugendstil allemands, du mouvement de Sécession de Munich (1892) et de la Sécession de Berlin (1898)., et finalement L’école de design Bauhaus, qui s’efforcerait également d’unir les beaux-arts et les arts appliqués dans un principe de design total. Lorsque le mouvement Arts and Crafts a commencé à perdre de son élan, à l’époque de la Première Guerre mondiale, les préceptes « aptitude à l’emploi » et « vérité sur les matériaux » ont continué d’être influents. Plus récemment, l’idéal artisanal du mouvement Arts and Crafts se cache derrière la montée du designer-maker, et depuis les années 1950, le renouveau de L’artisanat en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Scandinavie.,
Collections
Les œuvres associées au mouvement Arts and Crafts Arts se trouvent dans plusieurs des meilleurs musées D’Art D’Europe et D’Amérique, notamment le Musée d’Orsay (Paris); la Tate Gallery, Le Victoria& Albert Museum et la William Morris Gallery (tous à Londres), Le Metropolitan Museum of Art (New York) et le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
