Good Mood

1933-1954: début de la vieModifier

Simone est née Eunice Kathleen Waymon le 21 février 1933 à Tryon, en Caroline du Nord. Sixième d’une famille pauvre de huit enfants, elle a commencé à jouer du piano à l’âge de trois ou quatre ans; la première chanson qu’elle a apprise était « que Dieu soit avec toi, Jusqu’à ce que nous nous retrouvions ». Démontrant un talent avec le piano, elle a joué dans son église locale. Ses débuts en concert, un récital classique, ont été donnés à l’âge de 12 ans., Simone a déclaré plus tard que lors de cette performance, ses parents, qui avaient pris place au premier rang, ont été forcés de se déplacer à l’arrière de la salle pour faire place aux blancs. Elle a déclaré qu’elle avait refusé de jouer jusqu’à ce que ses parents soient renvoyés au front, et que l’incident avait contribué à son implication ultérieure dans le mouvement des droits civiques. La mère de Simone, Mary Kate Waymon (née Irvin, 20 novembre 1901 – 30 avril 2001), était une ministre méthodiste et une femme de ménage. Son père, le Rév., John Devan Waymon (24 juin 1898 – 23 octobre 1972), était un homme à tout faire qui possédait une entreprise de nettoyage à sec, mais qui souffrait également de problèmes de santé. Le professeur de musique de Simone a aidé à créer un fonds spécial pour payer ses études. Par la suite, un fonds local a été créé pour l’aider à poursuivre ses études. Avec l’aide de cette bourse, elle a pu aller à Allen High School for Girls à Asheville, en Caroline du Nord.,

Après avoir obtenu son diplôme, Simone passe l’été 1950 à la Juilliard School en tant qu’élève de Carl Friedberg, se préparant à une audition au Curtis Institute of Music de Philadelphie. Son application, cependant, a été refusée. Seulement 3 des 72 candidats ont été acceptés cette année-là, mais comme sa famille avait déménagé à Philadelphie dans l’attente de son entrée à Curtis, le coup porté à ses aspirations a été particulièrement lourd. Pour le reste de sa vie, elle a soupçonné que sa demande avait été rejetée en raison de préjugés raciaux., Découragée, elle prend des cours privés de piano avec Vladimir Sokoloff, professeur à Curtis, mais ne peut jamais postuler à nouveau car à l’époque, le Curtis institute n’accepte pas les étudiants de plus de 21 ans. Elle a pris un emploi d’assistante photographe, mais a également trouvé du travail comme accompagnatrice au Studio vocal D’Arlene Smith et a enseigné le piano chez elle à Philadelphie.,

1954-1959: premiers succèsModifier

afin de financer ses cours privés, Simone se produit au bar Midtown& Grill sur Pacific Avenue à Atlantic City, New Jersey, dont le propriétaire insiste pour qu’elle chante et joue du piano, ce qui augmente son revenu à 90 a par semaine. En 1954, elle adopte le nom de scène « Nina Simone ». « Nina », dérivé de niña, était un surnom qui lui avait été donné par un petit ami nommé Chico, et » Simone  » a été tiré de L’actrice française Simone Signoret, qu’elle avait vue dans le film Casque d’or de 1952., Sachant que sa mère n’approuverait pas à jouer « la musique du diable », elle a utilisé son nouveau nom de scène pour rester inaperçue. Le mélange de jazz, de blues et de musique classique de Simone dans ses performances au bar lui a valu une petite mais fidèle base de fans.

en 1958, elle se lie d’amitié et épouse Don Ross, un beatnik qui travaille comme Barker forain, mais regrette rapidement leur mariage. Jouant dans de petits clubs la même année, elle a enregistré « I Loves You, Porgy » de George Gershwin (de Porgy and Bess), qu’elle a appris d’un album de Billie Holiday et joué en faveur d’un ami., Il est devenu son seul succès Billboard top 20 aux États-Unis, et son premier album Little Girl Blue a suivi en février 1959 sur Bethlehem Records. Parce qu’elle avait vendu ses droits pour 3 000$, Simone a perdu plus de 1 million de dollars en royalties (notamment pour la réédition dans les années 1980 de sa version du standard de jazz « My Baby Just Cares for Me ») et n’a jamais bénéficié financièrement des ventes de l’album.

1959-1964: popularité Naissantmodifier

Après le succès de Little Girl Blue, Simone signe un contrat avec Colpix Records et enregistre une multitude d’albums studio et live., Colpix lui a cédé tout contrôle créatif, y compris le choix du matériel qui serait enregistré, en échange de la signature du contrat avec eux. Après la sortie de son album Live Nina Simone à Town Hall, Simone est devenue une artiste préférée à Greenwich Village. À cette époque, Simone a joué de la musique pop uniquement pour gagner de l’argent pour continuer ses études de musique classique, et était indifférente à l’idée d’avoir un contrat d’enregistrement. Elle a gardé cette attitude envers l’industrie du disque pendant la majeure partie de sa carrière.

Simone a épousé un détective de la police de New York, Andrew Stroud, en décembre 1961., En quelques années, il est devenu son manager et le père de sa fille Lisa, mais plus tard, il a abusé de Simone psychologiquement et physiquement.

1964-1974: Droits Civils eraEdit

En 1964, Simone enregistrement modifié distributeurs de Colpix, une société Américaine, le néerlandais Philips Records, ce qui implique un changement dans le contenu de ses enregistrements., Elle a toujours inclus dans son répertoire des chansons qui puisent dans son héritage afro-américain, comme « Brown Baby » D’Oscar Brown et « Zungo » de Michael Olatunji sur son album Nina at The Village Gate en 1962. Sur son premier album pour Philips, Nina Simone in Concert (1964), elle aborde pour la première fois l’inégalité raciale aux États-Unis dans la chanson « Mississippi Goddam ». C’était sa réponse au meurtre de Medgar Evers le 12 juin 1963 et au bombardement de l’Église baptiste de la 16e rue à Birmingham, en Alabama, le 15 septembre 1963, qui a tué quatre jeunes filles noires et en a partiellement aveuglé une cinquième., Elle a dit que la chanson était « comme jeter dix balles en arrière sur eux », devenant l’une des nombreuses autres chansons de protestation écrites par Simone. La chanson est sortie en single et a été boycottée dans certains états du Sud. Des copies promotionnelles ont été brisées par une station de radio de Caroline et retournées à Philips. Elle a rappelé plus tard comment « Mississippi Goddam » était sa « première chanson des droits civiques » et que la chanson lui est venue « dans un élan de fureur, de haine et de détermination »., La chanson a remis en question la croyance que les relations raciales pourraient changer progressivement et a appelé à des développements plus immédiats: « moi et mon peuple sommes à peu près dus ». Ce fut un moment clé dans son cheminement vers l’activisme pour les droits civiques. « Old Jim Crow », sur le même album, abordait les lois Jim Crow. Après » Mississippi Goddam », un message sur les droits civiques était la norme dans les enregistrements de Simone et faisait partie de ses concerts. À mesure que son activisme politique augmentait, le rythme de sortie de sa musique ralentissait.,

Simone s’est produite et a pris la parole lors de réunions sur les droits civils, comme lors des marches de Selma à Montgomery. Comme Malcolm X, son voisin à Mount Vernon, New York, elle a soutenu le nationalisme noir et prôné la révolution violente plutôt que L’approche non violente de Martin Luther King Jr.. Elle espérait que les Afro-Américains pourraient utiliser le combat armé pour former un État séparé, bien qu « elle ait écrit dans son autobiographie qu » elle et sa famille considéraient toutes les races comme égales.,

en 1967, Simone passe de Philips à RCA Victor. Elle a chanté « Backlash Blues » écrit par son ami, leader de Harlem Renaissance Langston Hughes, sur son premier album RCA, Nina Simone Sings The Blues (1967). Sur la Soie & Âme (1967), elle a enregistré Billy Taylor « je Souhaite que je Savais que Cela Ferait d’Être Libre » et le « Point Tournant ». L’album ‘Nuff a dit! (1968) contient des enregistrements live de la Westbury Music Fair du 7 avril 1968, trois jours après L’assassinat de Martin Luther King Jr. elle lui a dédié la performance et a chanté « pourquoi?, (Le roi de L’amour est mort) », une chanson écrite par son bassiste, Gene Taylor. En 1969, elle se produit au Harlem Cultural Festival dans le Mount Morris Park de Harlem.

Simone et Weldon Irvine ont transformé la pièce inachevée To Be Young, Gifted and Black de Lorraine Hansberry en une chanson des droits civiques du même nom. Elle a crédité son ami Hansberry pour cultiver sa conscience sociale et politique. Elle a interprété la chanson en direct sur L’album Black Gold (1970)., Un enregistrement studio a été publié en single, et des interprétations de la chanson ont été enregistrées par Aretha Franklin (sur son album Young, Gifted and Black de 1972) et Donny Hathaway. En réfléchissant sur cette période, elle a écrit dans son autobiographie: « Je me sentais plus vivante à l’époque que maintenant parce que j’avais besoin de moi et que je pouvais chanter quelque chose pour aider mon peuple ».

1974-1993: vie Ultérieuremodifier

dans une interview pour Jet magazine, Simone a déclaré que sa chanson controversée « Mississippi Goddam » a nui à sa carrière. Elle a affirmé que l’industrie de la musique l’avait punie en boycottant ses disques., Blessée et déçue, Simone quitte les États-Unis en septembre 1970, s’envolant pour La Barbade et s’attendant à ce que son mari et manager (Andrew Stroud) communique avec elle lorsqu’elle doit se produire à nouveau. Cependant, Stroud a interprété la disparition soudaine de Simone, et le fait qu’elle avait laissé derrière elle son alliance, comme une indication de son désir de divorce. En tant que manager, Stroud était responsable des revenus de Simone.,

lorsque Simone est retournée aux États-Unis, elle a appris qu’un mandat d’arrêt avait été émis pour son arrestation pour impôts impayés (impayés pour protester contre l’implication de son pays dans la guerre du Vietnam), poursuite. Simone est restée à La Barbade pendant un certain temps et a eu une longue liaison avec le premier ministre, Errol Barrow. Une amie proche, la chanteuse Miriam Makeba, l’a ensuite persuadée d’aller au Libéria., Lorsque Simone a déménagé, elle a abandonné sa fille Lisa à Mount Vernon. Lisa a finalement retrouvé Simone au Libéria, mais, selon Lisa, sa mère était physiquement et mentalement abusive. L’abus était si insupportable que Lisa est devenue suicidaire et elle est retournée à New York pour vivre avec son père Andrew Stroud. Simone a enregistré son dernier album pour RCA, It Is Finished, en 1974, et n’a fait un autre disque qu’en 1978, quand elle a été persuadée d’entrer dans le studio d’enregistrement par Creed Taylor, propriétaire de CTI Records., Le résultat a été L’album Baltimore, qui, bien que pas un succès commercial, a été assez bien reçu par la critique et a marqué une renaissance artistique tranquille dans la production d’enregistrement de Simone. Son choix de matériel a conservé son éclectisme, allant des chansons spirituelles à la salle & Oates « Rich Girl ». Quatre ans plus tard, Simone enregistre Fodder On My Wings sur un label français, Studio Davout.

pendant les années 1980, Simone se produit régulièrement au Ronnie Scott’s Jazz Club à Londres, où elle enregistre L’album Live at Ronnie Scott’s en 1984., Bien que son style sur scène puisse être un peu hautain et distant, dans les années suivantes, Simone semble particulièrement aimer dialoguer avec son public, en racontant des anecdotes humoristiques liées à sa carrière et à sa musique et en sollicitant des demandes. À ce moment-là, elle est restée partout et nulle part. Elle a vécu au Libéria, À La Barbade et en Suisse et s’est finalement retrouvée à Paris. Là, elle se produit régulièrement dans un petit club de jazz appelé Aux Trois Mailletz pour une récompense financière relativement faible., Les performances étaient parfois brillantes et à d’autres moments Nina Simone a abandonné après quinze minutes. Souvent, elle était trop ivre pour chanter ou jouer du piano correctement. D’autres fois, elle a grondé le public. La fin de Nina Simone semblait en vue. Le Manager Raymond Gonzalez, le guitariste Al Schackman et Gerrit de Bruin, un ami Néerlandais, décident d’intervenir.

Nina Simone a déménagé à Nimègue aux pays-bas au printemps 1988. Elle venait de marquer un énorme succès européen avec la chanson My Baby Just Cares for Me. Une chanson qu’elle a enregistrée pour la première fois en 1958 a été utilisée dans une publicité pour le parfum Chanel No.5 en Europe. Cela a conduit à une réédition de l « enregistrement, qui a pris d » assaut au numéro 4 sur NME singles chart du Royaume-Uni, lui donnant une brève montée en popularité au Royaume-Uni et ailleurs.,

en 1988, elle a acheté un appartement à côté de L’hôtel Belvoir avec vue sur le Waalbrug et Ooijpolder, avec l’aide de son ami Gerrit de Bruin, qui vivait avec sa famille à quelques coins de rue, et a gardé un œil sur elle. L’idée était d’amener Nina Simone à Nimègue pour se détendre et se remettre sur les rails. Un gardien quotidien, Jackie Hammond de Londres a été embauché pour elle. Elle était connue pour son tempérament et ses explosions d’agression. Malheureusement, les crises de colère l’ont également suivie à Nimègue. Simone a été diagnostiquée avec un trouble bipolaire par un ami de De Bruin, qui lui a prescrit le Trilafon., Malgré la maladie misérable, C’était généralement un moment heureux pour Simone à Nimègue, où elle pouvait mener une vie assez anonyme. Seuls quelques-uns l’ont reconnue, mais la plupart des gens de Nimègue ne savaient pas qui elle était. Lentement mais sûrement, cela a monté avec Nina Simone, et elle a même pu gagner de l’argent avec la publicité Chanel après une bataille juridique. En 1991, Nina Simone a échangé Nimègue pour Amsterdam, plus animée, où elle a vécu pendant deux ans avec des amis et Hammond aussi.,

1993-2003: dernières années, maladie et décèdemodifier

en 1993, elle s’installe près D’Aix-en-Provence dans le sud de la France (Bouches-du-Rhône). La même année, son dernier album, A Single Woman, est sorti. Elle a diversement soutenu qu « elle s » est mariée ou a eu une histoire d « amour avec un Tunisien à cette époque, mais que leur relation a pris fin parce que, » sa famille ne voulait pas qu « il déménage en France, et la France ne voulait pas de lui parce qu » il est nord-africain., »Lors d’une performance à Newark en 1998, elle a annoncé: « si vous voulez me revoir, vous devez venir en France, parce que je ne reviendrai pas. »Elle a souffert d’un cancer du sein pendant plusieurs années avant de mourir dans son sommeil à son domicile de Carry-Le-Rouet (Bouches-du-Rhône), le 21 avril 2003. Ses funérailles ont été suivies par les chanteuses Miriam Makeba et Patti LaBelle, la poète Sonia Sanchez, les acteurs Ossie Davis et Ruby Dee, et des centaines d’autres. Les cendres de Simone ont été dispersées dans plusieurs pays africains., Elle laisse dans le deuil sa fille, Lisa Celeste Stroud, une actrice et chanteuse, qui a pris le nom de scène Simone, et qui est apparue à Broadway dans Aida.