Good Mood

Quand j’étais élève à l’école secondaire, j’étais sûr que je savais ce que la dissonance dans la musique était. Si ça sonnait mal, c’était dissonant, et si il sonnait bien, c’était consonne., Un intervalle d’un 2ème, ou d’un ton d’essai, ou d’un septième était dissonant, et tous les autres étaient consonants. Puis au collège, j’ai appris qu’une 4e parfaite est dissonante,même si cela me semblait toujours bien. Mais c’était le premier indice que quelque chose n’allait pas avec ma définition. Si un intervalle qui me semblait juste était dissonant, alors j’avais besoin d’une nouvelle compréhension du concept. Dans ma discussion sur les attentes (voir  » toute musique est-elle destinée à être Expressive? »), J’ai mentionné les réflexions de Meyer sur la continuation et le repos., La musique qui exige la continuité, ou” nous laisse suspendus  » crée une tension, tandis que la musique qui vient au repos harmoniquement, comme à pleine cadence, exprime le repos ou la relaxation.

L’une des attentes des auditeurs occidentaux est que la tension se résoudra en relaxation. Nous sommes habitués à des schémas de tension et de relaxation dans notre musique. C’est la base de la voix traditionnelle et des progressions harmoniques. Les ornements tels que les suspensions, les appagiaturas, les trilles, etc. créent une tension parce qu’ils semblent incomplets, comme celui qui s’arrête au milieu d’une phrase., Nous savons de notre expérience avec la grammaire qu’il doit y avoir plus à cette phrase, et nous savons de notre expérience avec la musique qu’il doit y avoir plus à cette phrase musicale, plus de musique qui nous amènera à cette cadence, cette ponctuation musicale d’une virgule, d’un point-virgule ou d’un point. C’est cette attente, voire cette nécessité de la musique qui continue vers un lieu de pause ou d’arrêt plus approprié qui rend le moment présent dissonant.

en encadrant la dissonance de cette façon, j’assimile essentiellement la dissonance à la continuité., La suspension non résolue n’est pas dissonante parce qu’elle sonne « faux”, elle sonne dissonante parce qu’elle nous laisse exiger plus. La Dissonance est une attente insatisfaite. C’est une forme d’anxiété similaire à ce que nous éprouvons lorsque nous attendons avec inquiétude le résultat d’un événement de la vie. Ce sentiment anxieux et stressé s’apparente à la façon dont notre corps réagit à la dissonance dans la musique.

Zatorre and Blood (1999) de L’Université McGill a créé des mélodies originales contenant des motifs de notes dissonantes et consonantes, et les a jouées pour dix volontaires qui ont été scannés en même temps., Rejetant l’hypothèse nulle, la dissonance a fait apparaître dans les TEP scans des zones du système limbique liées à des émotions désagréables, tandis que les mélodies consonantiques stimulaient des structures limbiques associées au plaisir. En d’autres termes, la musique suscite la même réponse émotionnelle dans le cerveau humain que les événements non musicaux avec le même maquillage émotionnel. Notre expérience de dissonance est donc plus grande qu’une réponse limitée à des stimuli musicaux. Notre perception de la dissonance musicale est une réponse parallèle à d’autres expériences de vie.,

dans le Harvard Dictionary of Music, nous trouvons que la dissonance représente « l’élément de perturbation et de tension. »Alors que la tension peut, comme nous l’avons vu, être encadrée dans des attentes insatisfaites ou retardées, la perturbation est une idée dangereusement subjective. Les auditeurs sont perturbés par différents sons à différents degrés. Nous devons également considérer que ce qui était autrefois considéré comme dissonant pour les musiciens et le public est maintenant accepté comme moins ou même consonant maintenant. Il y a une phrase dans la fête de Belshazzar de Walton dans laquelle le chœur chante le texte « bu des vases sacrés., » »Drank from the » Est réglé sur une 2e mineure,” sacred ves – « sur une 2e majeure et”- sels » sur une tierce mineure. Bien que les 2e soient par certaines définitions dissonance, ils sont à mon oreille délectables et beaux dans le sens où la résolution imminente est si rapidement réalisée et de l’extrême « perturbation” de la 2e mineure. En cela, nous pourrions considérer que la dissonance peut être déterminée en partie par sa durée avant sa résolution. Plus la perturbation persiste longtemps, plus elle est susceptible d’être perçue comme une dissonance., Les dissonances qui occupent de courtes périodes peuvent être moins susceptibles d’être perçues comme dissonantes parce qu’elles sont plus étroitement associées ou attachées à leurs résolutions. C’est pourquoi une suspension peut sembler plus consonante qu’une tonalité d’échappement, dans laquelle la résolution par saut obscurcit la tranquillité de la résolution.

certains ont tenté de définir la dissonance comme tout Intervalle non inclus dans l’échelle diatonique dominante. Tant que le diatonicisme est la norme pour mesurer la consonance ou la dissonance, cette définition est au moins utile. Mais il est rendu inapproprié pour les œuvres atonales., Hindemith (1900) a violé cette question en proposant un classement des intervalles mélodiques de la plus consonante à la plus dissonante. Ce classement était P5, P4, M6, M3, m3, m6, M2, m7, m2, M7, TT. Hindemith croyait que la consonance et la dissonance pouvaient être perçues comme une sorte de norme flottante, constamment définie par l’intervalle actuel quel que soit le centre tonal global ou l’absence de. Pourtant, il y a des vestiges d’harmonie traditionnelle dans son classement, car les 4 premiers intervalles sont tous diatoniques et font tous partie des accords toniques, dominants ou sous-dominants., Hindemith croyait que nous avons déplacé notre perception du centre tonal en fonction des relations intervalliques lorsque les racines d’intervalle étaient non diatoniques.

cette théorie permettait d’écrire dans le style à 12 tons sans abandonner la tonalité. Les tonalités les plus basses, les plus hautes et les plus longues ont la plus grande importance dans une progression Mélodique. Ces tons sont ensuite construits pour former un mouvement par étapes, peu importe leur séparation les uns des autres par des tons intermédiaires. L’intervalle de la cinquième, étant le plus consonant, est également le plus fort harmoniquement., Son apparition sur des racines changeantes peut donc modifier le centre tonal perçu, tandis que les intervalles perdent progressivement leur capacité à établir des centres tonaux en fonction de leur propriété accrue de dissonance. Pour le dire en termes de notre discussion globale, le 5ème parfait a le moins de pouvoir de continuation et le plus haut degré de repos, et fonctionne donc comme un tonique dans l’harmonie traditionnelle. À mesure que les intervalles deviennent plus dissonants, ils acquièrent une plus grande puissance de continuation et diminuent les degrés de repos, et ajoutent ainsi de la tension ainsi que de la distance par rapport à un centre tonal perçu., Écoutez cet exemple de Hindemith, et voyez combien de notre discussion vous pouvez emporter.