Meaning
« Stairway to Heaven » est, que vous le vouliez ou non, la chanson rock la plus populaire des quarante dernières années (du moins telle que mesurée par radio airplay). La popularité de la chanson a amené certains critiques (plutôt durs) à la scorifier sans pitié. C’est surfait, disent-ils. Ses mots ne sont rien de plus que « médiévalisme ringard. »Si vous jouez le disque en arrière (pourquoi feriez-vous cela, encore une fois? vous pourriez même trouver des messages sataniques.
Ohhhhkaaaaay., D’un autre côté, malgré les critiques (et les fous qui jouent à l’envers, chassant satan), « Stairway to Heaven » a également été appelée la plus grande chanson du rock. Une épopée qui, à huit minutes, a défié les chercheurs de marché et a été jouée plus de 3 millions de fois à la radio. Le summum de la composition lyrique et musicale à bascule.
ces opinions, des deux côtés, sont tellement chargées que toute analyse qui prendrait parti serait totalement inadéquate. (« Non » Escalier’! Refusé!, ») Même s’il semble un peu ridicule de parler des » messages sataniques » qui remplissent soi-disant la piste lorsqu’elle est jouée à l’envers, cela peut être nécessaire si l’on veut apprécier l’immense puissance culturelle de la chanson.
Alors qu’est-ce, exactement, à propos de la chanson? Pourquoi est-il probablement joué sur votre station de rock classique préférée en ce moment, presque 40 ans après son enregistrement?
« Stairway to Heaven » se joue comme une sorte de quête spirituelle, un voyage dans un passé païen quasi mythique à travers la musique., La guitare classique et les paroles rappellent les poètes romantiques comme Keats alors que la nature elle-même devient une voix de vérité chuchotant au loin. L’élément thématique clé de la chanson – un voyage à la recherche de sens dans un monde d’ambiguïté—est souligné par l’évolution constante de la chanson qui, elle aussi, recherche une voix adéquate. Lorsque cette voix semble enfin être trouvée—dans le solo de guitare planant de Jimmy Page, qui commence presque six minutes dans la pièce-elle est rituellement et glorieusement préfacée par une fanfare. Il semble que la chanson canalise l’esprit d’une sorte de Dieu de la guitare., L’énergie de la chanson devient alors incroyable: Robert Plant chante une octave plus haut, la guitare déformée beuglant, la section rythmique battant frénétiquement. La chanson devient moins sur Page en tant que musicien individuel et plus sur le groupe agissant sur L’énergie de Page. Il y a un passage de « l’individualité extrême » à « la communauté extrême », selon les mots de la musicologue Susan Fast., Et puis, comme si le son heavy metal n’était pas assez bon, comme L’explique Robert Walser: « l’apothéose/apocalypse s’interrompt soudainement, et la chanson se termine avec la voix non accompagnée de Plant, un retour à la poignante Solitaire du début. »Nous nous retrouvons avec une ambiguïté sonore, mais aussi avec un sens puissant du rituel et du sens trouvé dans le rejet implicite de la musique pop contemporaine (et de la religion traditionnelle) que représentent le métal et les paroles païennes/mystiques., Dans cette voix contre-culturelle, à la recherche de sens « en Occident » et de « l’oiseau chanteur qui chante », il y a à tout le moins une assurance romantique qu’une sorte de spiritualité existe… et c’est quelque chose qui peut être vécu à travers l’agression, l’émotion et la mysticalité du heavy metal.
Waouh. Il se passe beaucoup de choses ici, semble-t-il. Et nous n’avons même pas eu à jouer la piste à l’envers pour la trouver.,
Interrogé sur ce qui a stimulé la culture du rejet incarnée par « Stairway to Heaven », le musicologue Robert Walser a noté que les années 1960 et 70 ont marqué une grande période de déstabilisation dans le monde occidental: « la fin de la Pax Americana; de nouvelles crises économiques; la désindustrialisation, le déclin des syndicats et la montée des emplois de service à bas salaires; des révélations de dirigeants corrompus; de puissants mouvements sociaux contestant les politiques dominantes en matière de race, de genre, d’écologie et de droits des consommateurs; de nouveaux défis à la stabilité des institutions sociales telles que la famille; et des redéfinitions de thèmes politiques tels que liberté., »
Il est également important de souligner le développement du postmodernisme, un terme générique pour le sens général qu’il n’y a pas de « vérité » universelle dans le monde et que nous devrions plutôt Explorer et comprendre diverses valeurs locales, culturelles et plus relatives. Walser va plus loin en disant que le heavy metal, comme le genre d’horreur au cinéma, s’est développé pour « restaurer le sentiment de sécurité miné par ces perturbations., »Ce que cela signifie, c’est que lorsque George Ramero filmait Night of the Living Dead et que Black Sabbath jouait » Iron Man », ils tentaient de trouver de nouvelles vérités indéniables—l’absoluité du mal dans les zombies mangeurs de chair, le pouvoir de l’agression dans les guitares croquantes. Tout cela peut sembler trop réfléchi et trop intellectualisé—et c’est peut—être le cas-mais la popularité des genres d’horreur et de heavy metal ne pouvait être niée.
Led Zeppelin, à la fascination et au mépris de beaucoup, joue dans les pouvoirs de l’occulte et de l’émotion., Anti-rock-n ‘ – rollers ont pris le mysticisme de Led Zeppelin et ont tenté (plutôt avec succès) d’affirmer que « Stairway to Heaven » contient des messages sataniques lorsqu’il est joué en arrière. Mais les fans trouvent que L’occultisme et le mythe entourant Led Zeppelin sont l’un des meilleurs attributs du groupe. Dans le livre de Susan Fast sur Led Zeppelin, in the Houses of the Holy, elle cite des fans comme disant: « j’aime le sens de la magie dans la musique » ; » beaucoup de leurs paroles dépeignent des terres lointaines, mystiques, des châteaux, des océans, etc., L’image du groupe était connue comme étant mystique et quelque peu secrète »; et » ils sont extrêmement modernes avec des noyaux d’esprits anciens et originaux. »Notez l’utilisation de l’ancienne orthographe britannique à consonance occulte de « magic » avec une fin a-« ck », et les idées romantiques de mysticisme et d’ancientness., Le fan qui a parlé des « esprits originaux » du groupe a soulevé un point important: les sensibilités folk/mystiques du début de « Stairway to Heaven » et les références à des figures enchanteresses comme « The May Queen » et « The piper » ou « Rings of smoke through the trees » nous semblent si élémentaires parce que ce sont des idées anciennes. Il y a—dans « Stairway to Heaven », Led Zeppelin, horror et metal—un désir de revenir à une époque où les mauvais esprits de la forêt fondaient nos croyances dans le bien et le mal., C’est L’époque D’Homère et de son Iliade, du Roi Arthur et de son Graal, de Tolkien et de ses anneaux—l’ère pré-Politique, pré-économique et pré-industrielle (dans l’imagination de beaucoup). C’est une époque où des choses comme « l’or » « âmes » et « l’Occident » avaient des significations plus simples or ou alors nous aimons croire.
La musique classique et les nymphes dans votre haie ne sont que la moitié de l’histoire. S’il n’y avait que Led Zeppelin, le groupe se serait retrouvé en tant que Ménestrels en herbe jouant à la Renaissance Faire. La fusion du hard rock avec le classique est ce qui rend la chanson si intéressante., L’authenticité de l’agression et de l’émotion était une croyance importante pour les créateurs de heavy metal. Jimmy Page croyait absolument qu’il traitait du pouvoir des émotions réelles, et il était fortement influencé par des actes de blues américains émotifs et improvisés comme Chuck Berry. Cela explique la fanfare préfaçant son solo dans » Stairway to Heaven. »Les accords répétés de triplets sur la guitare font écho aux fanfares de cor jouées des couronnements et des mariages royaux., C’est comme si l’errance de la chanson jusqu’à ce point avait cessé de faire place à un guitar hero qui peut fournir le sentiment d’authenticité et d’évasion dont chante Plant. Pas étonnant que le solo soit improvisé; il cherche à transmettre de l’émotion pure. Alors que les musicologues et les critiques ont souvent dit que la chanson s’ajoute progressivement dans les instruments à mesure qu’elle se construit à ce solo, il est plus vrai de dire que les éléments de musique classique—la flûte à bec, la guitare acoustique—sont remplacés par des instruments plus modernes dans une sorte de mouvement à travers le temps, , C’est un moyen d’apporter ces idéaux passés dans le présent, et Page est le seul guitar hero qui peut le faire.
ce n’est pas la fin de l’histoire, cependant. Robert Plant et le reste du groupe adoptent le nouveau son agressif de Page en se joignant au guitariste pour le couplet final des Lamentations. Quand Plant chante, « As we wind on down the road », il a l’impression qu’il parle du groupe et de ses disciples—qu’il y a une communauté musicale qui se déplace maintenant contre la culture pop et dans un royaume contemporain de mysticisme et de pouvoir. Que le pouvoir est dans le rock n’ roll., Alors que la chanson devient de plus en plus hard rock, Plant commence à faire rimer ses paroles plus fréquemment, comme si le rock lui procurait ce sentiment de vérité poétique. Et, plus littéralement, la puissance du rock n’ roll est dans les mots « rock n’ roll » comme Plante chante: « Quand tout est un et un est tout / De rock et de ne pas rouler. »
mais en un instant, nous revenons à la solitude du début de la chanson. La section rock se détache non résolue-sur le fa plutôt que la tonique de la chanson, Le A—et Plant est laissé pour nous chanter le A dans son croon ghost dog., Il suggère que le son transformationnel de la seconde moitié de la chanson ne fournit pas de réponse durable, mais seulement une évasion temporaire—une sorte de rejet rituel symbolique de la culture et une possibilité de transmutation du passé mystique dans le roc du présent.
