Good Mood

Symphonie no 7 en la Majeur, Op. 92, symphonie de Ludwig van Beethoven. Créée à Vienne le 8 décembre 1813, L’œuvre est considérée comme un exemple notable du côté plus bouillonnant de la personnalité compositionnelle de Beethoven et de la preuve que, même après le début de la surdité, il a encore trouvé un motif d’optimisme musical.

Beethoven a commencé sa Symphonie no 7 à L’été 1811 dans la ville thermale bohème de Teplitz, l’achevant plusieurs mois plus tard. Il a lui-même dirigé la première lors d’un concert au profit des soldats autrichiens et bavarois blessés à la bataille de Hanau pendant les guerres napoléoniennes. Ce même programme a également présenté la première de la victoire du martial Wellington., Finalement, la victoire de Wellington a été rejetée comme étant de peu d’importance durable, mais la symphonie a eu une histoire plus heureuse, devenant l’une des œuvres les plus populaires du compositeur.

Beethoven a qualifié la Symphonie no 7 de sa « plus excellente symphonie”, et un critique musical de l’époque a déclaré: « cette symphonie est la plus riche sur le plan mélodique et la plus agréable et la plus compréhensible de toutes les symphonies de Beethoven., »Du côté dissident, Carl Maria von Weber (1786-1826) a entendu la pièce comme preuve que son compositeur avait perdu la raison, et Friedrich Wieck (1785-1873), professeur de piano renommé et père de Clara Schumann, a soutenu que la musique n’aurait pu être écrite que par quelqu’un qui était gravement intoxiqué.

indépendamment de L’état de santé mentale de Beethoven—ou de son état de sobriété—cette symphonie est l’une des œuvres les plus optimistes du compositeur, et elle a rapidement gagné de puissants amis., Richard Wagner (1813-83), qui a souvent fait face à ses propres critiques hostiles, pensait que la pièce était une musique de danse parfaite, l’appelant « l’apothéose de la danse. »Dans les mots de Wagner, » si quelqu’un joue le septième, des tables et des bancs, des canettes et des tasses, la grand-mère, les aveugles et les boiteux, aye, les enfants dans le berceau tombent dans la danse. »Désireux de prouver cette théorie imaginative, Wagner a dansé une fois sur la Symphonie no 7, accompagné de son collègue et beau-père Franz Liszt (1811-86) exécutant sa propre réduction pour piano de la partition d’orchestre.,

Au début, le premier mouvement peut sembler pas particulièrement dansant, car les lignes de vent douces sont interrompues à plusieurs reprises par des accords fortement perforés dans son introduction Poco sostenuto. Des phrases de cordes fluides promettent du mouvement, mais semblent hésiter à faire ce pas, et plusieurs minutes s’écoulent avant que le thème le plus important du mouvement n’arrive avec les couleurs brillantes et les rythmes pointillés agiles du Vivace.,

En revanche, le deuxième mouvement, Allegretto est une marche funèbre en tout sauf le nom., Souvent, plusieurs idées mélodiques contrastées sont faites pour coexister, comme si Beethoven imaginait plusieurs processions convergeant vers le cimetière à la fois. Comme il était à l’œuvre sur cette symphonie pendant les années des guerres napoléoniennes, cette expérience aurait probablement été dans son expérience.

La vision de la danse de Wagner revient avec le troisième mouvement Presto. Beethoven alterne ici deux mélodies agiles, la seconde plus élégante que la première, mais toutes deux utilisant le modèle du triple mètre 6/8 que l’on retrouve dans de nombreuses danses country.,

Le finale de L’Allegro con brio s’ouvre sur un motif de quatre notes qui est étroitement lié à celui, si célèbre, par lequel commence la Symphonie No 5 de Beethoven. Dans ce travail, trois répétées de courtes notes sont suivies par une seule note plus bas en hauteur; ici, la longue note qui vient avant les notes courtes, plutôt qu’après, et les notes courtes sont plus graves, bien plus que la note longue. Dans les deux cas, c’est un motif rythmique qui se reproduira tout au long du mouvement, levant la tête au milieu d’une action tourbillonnante., Beethoven s’était donné des forces instrumentales assez limitées – seulement des paires de flûtes, hautbois, clarinettes, Bassons, cors et trompettes, avec timbales et cordes—mais il n’a besoin de rien de plus pour un effet dramatique brillant.