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Tritone (Français)

le thème qui ouvre le Prélude à L’après-midi d’un faune de Claude Debussy décrit le Tritone entre Do♯ et G.

le triton est un intervalle agité, classé comme une dissonance dans la musique occidentale du Haut Moyen Âge jusqu’à la fin de la période de pratique courante. Cet intervalle était souvent évité dans le chant ecclésiastique médiéval en raison de sa qualité dissonante., La première interdiction explicite semble se produire avec le développement du système hexachordal de Guido D’Arezzo, qui a suggéré que plutôt que de faire de B♭ une note diatonique, l’hexachorde soit déplacée et basée sur Do pour éviter complètement le Triton fa-B. Plus tard, des théoriciens tels que Ugolino d’Orvieto et Tinctoris ont plaidé pour l’inclusion de B♭.

dès lors et jusqu’à la fin de la Renaissance, Le Triton a été considéré comme un intervalle instable et rejeté comme une consonance par la plupart des théoriciens.,

le nom diabolus In musica (Latin pour « le diable dans la musique ») a été appliqué à l’intervalle depuis au moins le début du 18ème siècle, ou la fin du Moyen Âge, bien que son utilisation ne soit pas limitée au Triton. Andreas Werckmeister cite ce terme en 1702 comme étant utilisé par » les anciennes autorités  » à la fois pour le Triton et pour l’affrontement entre les tons liés chromatiquement tels que Fa♮ et Fa♯, et cinq ans plus tard appelle également « diabolus In musica » l’opposition de « carré » et « rond » Si (B♮ et B♭, respectivement) parce que ces notes représentent la juxtaposition de « mi contra fa »., Johann Joseph Fux cite L’expression dans son œuvre séminale de 1725 Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann en 1733 décrit, « mi contre fa », que les anciens appelaient « Satan en musique »—et Johann Mattheson, en 1739, écrit que les « chanteurs plus âgés avec solmisation appelaient cet intervalle agréable » mi contre fa  » ou « le diable en musique ». »Bien que les deux derniers de ces auteurs citent l’association avec le diable comme du passé, il n’y a pas de citations connues de ce terme du Moyen Âge, comme cela est communément affirmé., Cependant Denis Arnold, dans le New Oxford Companion to Music, suggère que le surnom était déjà appliqué au début de la musique médiévale elle-même:

Il semble d’abord avoir été désigné comme un intervalle « dangereux » lorsque Guido D’Arezzo a développé son système d’hexachordes et avec l’introduction de Si bémol comme note diatonique, acquérant à peu près en même temps son surnom de « Diabolus in Musica » (« le diable en musique »).,

Cette association symbolique originale avec le diable et son évitement ont conduit à la convention culturelle occidentale À voir le triton comme suggérant le « mal » dans la musique. Cependant, les histoires selon lesquelles les chanteurs ont été excommuniés ou autrement punis par l’Église pour avoir invoqué cet intervalle sont probablement fantaisistes. En tout cas, l’évitement de l’intervalle pour des raisons musicales a une longue histoire, qui remonte à l’organum parallèle de la Musica Enchiriadis., Dans toutes ces expressions, y compris le souvent cité « mi contra fa est diabolus In musica », le « mi » et le « fa » se réfèrent à des notes de deux hexachordes adjacents. Par exemple, dans l’intervalle de triton B–F, B, « mi », qui est le troisième degré dans le « dur » hexachord début sur G, alors F serait « fa », qui est la quatrième degré dans le « naturel » hexachord début sur C.,

plus tard, avec l’avènement de la musique Baroque et classique, les compositeurs ont accepté le triton, mais l’ont utilisé de manière spécifique et contrôlée—notamment à travers le principe du mécanisme de relâchement de la tension du système tonal. Dans ce système (qui est la grammaire musicale fondamentale de la musique Baroque et classique), le triton est l’un des intervalles définissant l’accord de septième dominante et deux tritons séparés par une tierce mineure donnent à l’accord de septième entièrement diminué son son caractéristique., En mineur, la triade diminuée (comprenant deux tierces mineures, qui ensemble s’additionnent à un triton) apparaît sur le deuxième degré de la gamme—et figure donc en bonne place dans la progression iio–V–I. souvent, l’inversion iio6 est utilisée pour déplacer le triton vers les voix intérieures car cela permet un mouvement progressif de la basse vers la racine dominante. En contrepoint à trois parties, l’utilisation libre de la triade diminuée en première inversion est autorisée, car cela élimine la relation Triton à la basse.,

ce n’est qu’avec la musique romantique et la musique classique moderne que les compositeurs ont commencé à l’utiliser totalement librement, sans limitations fonctionnelles notamment de manière expressive pour exploiter les connotations « mauvaises » culturellement associées, comme L’utilisation du Triton par Franz Liszt pour suggérer L’enfer dans sa Sonate Dante:

Liszt, « après une lecture du Dante » de années de pèlerinage.,

Wagner, Prélude à l’Acte 2 de Siegfried.
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—ou L’utilisation par Wagner des timbales accordées en Do et fa to pour transmettre une atmosphère couvrante au début du deuxième acte de L’Opéra Siegfried.

Debussy, La Damoiselle Élue, la Figure 30.,
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dans sa première cantate la Damoiselle élue, Debussy utilise un triton pour transmettre les mots du poème de Dante Gabriel Rossetti.

Debussy, Quatuor à Cordes, 2e mouvement,
barres 140-147. (cliquer pour agrandir)

Roger Nichols (1972, p19) dit que « les quarts nus, les grands espacements, les trémolos, représentent tous les mots— » la lumière ravie vers elle  » —avec une puissance soudaine et écrasante., »Le Quatuor à cordes de Debussy comporte également des passages qui mettent l’accent sur le triton.

Le Triton a également été fortement exploité à cette époque comme intervalle de modulation pour sa capacité à évoquer une forte réaction en se déplaçant rapidement vers des touches distantes. Par exemple, le point culminant de la damnation de Faust (1846) D’Hector Berlioz consiste en une transition entre « d’énormes accords si et fa » alors que Faust arrive à Pandaemonium, la capitale de L’enfer. Le musicologue Julian Rushton appelle cela « une clé tonale par un triton., »

plus tard, dans la musique à douze tons, le sérialisme et d’autres idiomes de composition du 20e siècle, les compositeurs l’ont considéré comme un intervalle neutre. Dans certaines analyses des œuvres des compositeurs du XXe siècle, le triton joue un rôle structurel important; le plus cité est peut-être le système d’axes, proposé par Ernő Lendvai, dans son analyse de l’utilisation de la tonalité dans la musique de Béla Bartók. Les relations Triton sont également importantes dans la musique de George Crumb et Benjamin Britten, dont le War Requiem présente un triton entre Do et fa♯ comme motif récurrent. John Bridcut (2010, p., 271) décrit le pouvoir de l’intervalle dans la création de l’ouverture sombre et ambiguë du War Requiem: « l’idée que le chœur et l’orchestre sont confiants dans leur piété mal dirigée est maintes fois contestée par la musique. De l’instabilité du Triton d’ouverture—cet intervalle troublant entre Do et fa dièse-accompagné du bruit des cloches d’avertissement eventually finit par se résoudre en un accord majeur pour l’arrivée des garçons chantant « Te decet hymnus ». »Leonard Bernstein utilise L’harmonie Triton comme base pour une grande partie de West Side Story., George Harrison utilise des tritons sur les downbeats des phrases d’ouverture des chansons des Beatles « The Inner Light », « Blue Jay Way » et « Within You Without You », créant un sentiment prolongé de résolution suspendue. L’utilisation la plus frappante de l’intervalle dans la musique rock de la fin des années 1960 se trouve peut-être dans la chanson de Jimi Hendrix « Purple Haze ». Selon Dave Moskowitz (2010, p. 12), Hendrix « a déchiré » Purple Haze « en commençant la chanson avec l’intervalle Triton au son sinistre créant une dissonance d’ouverture, longtemps décrite comme « le diable dans la musique ». »., Le riff d’ouverture de Black Sabbath, la première chanson du premier album éponyme de Black Sabbath, est une inversion d’un triton; l’album, et cette chanson en particulier, sont considérés comme marquant la naissance de la musique heavy metal.

substitution Triton: F 7 7 peut se substituer à C7, et vice versa, car ils partagent tous les deux E♮ et B / / A / et en raison de considérations de tête de voix., Play (help·info)

Les Tritons sont également devenus importants dans le développement de l’harmonie Jazz tertian, où les Triades et les accords de septième sont souvent élargis pour devenir 9e, 11e ou 13e accords, et le Triton se produit souvent comme un substitut à l’intervalle naturel du 11e parfait. Depuis le 11e parfait (c’est-à-dire, une octave plus la quatrième parfaite) est généralement perçue comme une dissonance nécessitant une résolution à une 10e majeure ou mineure, les accords qui s’étendent à la 11e ou au-delà soulèvent généralement la 11e un demi-ton (nous donnant ainsi une 11e augmentée ou dièse, ou une octave plus un triton de la racine de l’accord) et la présentent en conjonction avec la 5e parfaite de l’accord. Toujours en harmonie jazz, le triton fait à la fois partie de l’accord de dominante et de sa dominante de substitution (également connue sous le nom d’accord sub V). Parce qu’ils partagent le même Triton, ils sont des substituts possibles les uns des autres., Ceci est connu comme une substitution de Triton. La substitution de Triton est l’un des dispositifs d’accord et d’improvisation les plus courants dans le jazz.

dans la théorie de l’harmonie, il est connu qu’un intervalle diminué doit être résolu vers l’intérieur, et un intervalle augmenté vers l’extérieur. … et avec la résolution correcte des vrais tritons, ce désir est totalement satisfait. Cependant, si l’on joue une Quinte juste diminuée qui est parfaitement en accord, par exemple, on ne souhaite pas la résoudre à une tierce majeure. Juste le contraire-auriculaire on veut l’élargir à une sixième mineure., Le contraire est vrai pour le quatrième juste augmenté. …
ces expériences auditives apparemment contradictoires deviennent compréhensibles lorsque les cents des deux types de tritons justes sont comparés à ceux des vrais tritons et lisent ensuite « crossed-over ». On remarque alors que le quatrième juste augmenté de 590.224 cents est seulement 2 cents plus grand que le vrai cinquième diminué de 588.270 cents, et que les deux intervalles se trouvent en dessous du milieu de l’octave de 600.000 cents. Il n’est pas étonnant que, en suivant l’oreille, nous voulions résoudre les deux vers le bas., L’oreille ne désire que le triton soit résolu vers le haut quand il est plus grand que le milieu de l’octave. Par conséquent, le contraire est le cas avec le cinquième juste diminué de 609.776 cents. …

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