Freiheit ist eine zwei-dimensionale Malerei. Delacroix verwendet lineare Perspektive, um die Wirkung von 3-dimensionalen Raum zu geben. Er nutzt Luftperspektive mit der Stadt im Rücken kleiner mit dem Himmel blau und grau.
Die Bedeutung des Bildes, des Inhalts, ist das Volk, das Freiheit will, und der Kampf, den die Menschen durchgemacht haben, um Freiheit zu erlangen. Freiheit führt das Volk., Delacroix verwendet diese Bilder, um die Geschichte zu erzählen-wenn Sie sich das Gemälde ansehen, wissen Sie, dass es einen Sieg, einen Triumph gibt – auch wenn Sie sich der Situation nicht bewusst sind.
Die Allegorie der Freiheit verkörpert von einer jungen Frau die Menschen, die die phrygische Kappe tragen, ihre Locken, die auf ihren Hals entweichen. Lebendig, feurig, rebellisch und siegreich erinnert sie an die Revolution von 1789, die Sans-Culotte und die Volkssouveränität., In ihrer erhobenen rechten Hand befindet sich die rote, weiße und blaue Flagge, ein Symbol für den Kampf, der sich wie eine Flamme zum Licht entfaltet.
Liberty trägt ein gelbes Kleid, das an klassisches Kleid erinnert und in der Taille von einem Gürtel gehalten wird, dessen Enden an ihrer Seite schweben. Es ist unter ihre Brüste gerutscht und enthüllt das Achselhaar, das von klassischen Künstlern als vulgär angesehen wurde, die verfügten, dass die Haut einer Göttin glatt sein sollte.,
Der romantische Realismus, der Ihre Nacktheit erinnert an die alten geflügelten siegen. Ihr griechisches Profil, ihre gerade Nase, ihr großzügiger Mund, ihr zartes Kinn und ihr schwelender Blick erinnern an die Frau, die für Delacroix posierte Die Frauen von Algier in ihrer Wohnung (1834).
Sie steht edel und entschlossen; Ihr Körper ist auf der rechten Seite beleuchtet und schneidet eine unverwechselbare Figur unter den Männern, als sie ihren Kopf dreht, um sie zum Endsieg anzuspornen., Ihre dunkle linke Seite hebt sich von einer Rauchwolke ab. Ihr Gewicht ist auf ihrem nackten linken Fuß, sichtbar unter ihrem Kleid.
Sie mag eine Allegorie sein, aber dies ist eine echte Schlacht, und sie ist in der Hitze des Augenblicks gefangen. Die Infanteriewaffe mit einem Bajonett in der linken Hand verleiht ihr ein zeitgemäßes Aussehen und eine gewisse Glaubwürdigkeit.,
Spontan haben sich zwei Pariser Jungs dem Kampf angeschlossen: Der linke klammert sich an das Kopfsteinpflaster, breitäugig unter seiner leichten Infanteriekappe; Die berühmteste Figur rechts von der Freiheit ist Gavroche, ein Symbol jugendlicher Revolte gegen Ungerechtigkeit und Opfer für eine edle Sache. Er trägt die bei Studenten beliebte schwarze Samtmütze (oder Faluche) als Symbol der Rebellion und trägt eine übergroße Patronentasche, die über seine Schulter geschlungen ist., Er tritt mit dem rechten Fuß nach vorne, schwingt Kavalleriepistolen mit erhobenem Arm, Ein Kriegsschrei auf den Lippen, als er die Aufständischen zum Kampf auffordert.
Der Kämpfer, dessen Baskenmütze eine weiße royalistische Kokarde und ein rotes Band trägt und der einen Infanteriesäbel trägt (Modell 1816), ist erkennbar ein Druckarbeiter mit Schürze und Matrosenhose. Der Schal, der seine Pistole an seinem Bauch hält, erinnert an das Cholet-Taschentuch—ein Zeichen für den royalistischen Führer Charette und die Vendeans.,
Die kniende Figur mit dem Zylinder eines bürgerlichen oder modischen Urbanisten kann Delacroix selbst oder einer seiner Freunde sein. Er trägt locker sitzende Hosen und einen roten Flanellgürtel eines Handwerkers und trägt eine doppelläufige Jagdwaffe. Der verwundete Mann, der sich beim Anblick der Freiheit erhebt, trägt einen verknoteten gelblichen Schal, der die Farbe des Kleides der Heldin widerspiegelt; Der Kittel seines Bauern und der rote Flanellgürtel deuten auf die Leiharbeiter von Paris hin. Die blaue Jacke, der rote Gürtel und das weiße Hemd spiegeln die Farben der Flagge wider.,
Die Bilder von Hüte spielen eine entscheidende Rolle in der Malerei. Dieses scheinbar kleine Detail vermittelt einen wichtigen Aspekt dessen, was in Freiheit mit dem Volk kommuniziert wird – mit Ausnahme der Monarchie nahmen alle sozialen Klassen an der Revolte teil, wie die von den Kämpfern getragenen Hüte telegrafierten.,
Der Fabrikarbeiter mit erhobenem Säbel (links) trägt den für seine Klasse typischen Hut; Neben Liberty winkt ein junger Mann mit zwei Pistolen und trägt die schwarze Baskenmütze, die traditionell von Studenten getragen wird. Top Hüte wurden zu der Zeit von allen sozialen Klassen getragen, und Stoffhüte oft von Druckern getragen.
Aber Freiheit sich selbst Stiehlt allen die show., Sie ist nicht nur ein Symbol für Tapferkeit, Beharrlichkeit und Führung, sondern erinnert die Zuschauer auch daran, dass Frauen bei den Ereignissen im Juli 1830 eine unverzichtbare Rolle gespielt haben.
Mit griechischem Profil und freiliegenden Brüsten erinnert sie sich
cent of ancient statuary, eine Allegorie der Revolution, die in einer realistischen Kampfszene spielt. Auch sie trägt einen Hut; Ihre phrygische Mütze war während der Französischen Revolution ein weithin anerkanntes Symbol der Freiheit. Sie ergreift eine Muskete in der einen Hand und die neue Trikolore in der anderen.,
Liberty ist sehr maßstabsgetreu und proportional. Die Kunst ist proportional wegen der Beziehung zwischen den Teilen zueinander. Keine Figur ist größer als jede andere Figur. Ein Beispiel ist ein junger Mann auf dem Recht auf Freiheit. Er ist nicht größer als die älteren Männer links von der Freiheit. Die Zahlen sind im Maßstab, da die Zahlen die Standard-oder erwartete Größe sind. Die Form (Hände, Arme, Füße, Rumpf und Kopf) ist alles im richtigen Maßstab zu den tatsächlichen Körperteilen einer Person.,
Delacroix ‚ Geist ist voll und ganz an der Umsetzung der Freiheit beteiligt, die die Menschen führt. Er führt die Arbeit mit den heroischen Posen der Menschen aus, die für die Freiheit kämpfen, der ausgestreckten Figur der Freiheit, den toten Figuren und der Haltung der Menschen, die der Freiheit folgen. Delacroix hat diesem Gemälde ein Gefühl der vollen Teilnahme gegeben; niemand ist passiv in der Malerei. Diese Arbeit wurde als erstes offen politisches Werk der modernen Kunst bezeichnet.,
Das Gemälde, das im Salon von 1831 gezeigt wurde, wurde auf verschiedene Weise verstanden und verursachte einen ziemlichen Aufruhr. Kritiker sagten, dass das Gemälde eine Verleumdung der drei glorreichen Tage sei, dass Freiheit unedle sei und dass die Aufständischen eine unhöfliche Klasse von Menschen, Seeigeln und Arbeitern darstellten. Die neu blühende Bourgeoisie war schockiert über das Gemälde – es wurde als grob und unnötig angesehen.
