Good Mood

Frühe Jahre

Doof erschien zuerst in Mickey ‚ s Revue, zum ersten mal veröffentlicht am Mai 25, 1932. Unter der Regie von Wilfred Jackson zeigt dieser Kurzfilm Mickey Mouse, Minnie Mouse, Horace Horsecollar und Clarabelle Cow, die eine weitere Song-und Tanzshow aufführen. Mickey und die animierten Shorts seiner Bande zeigten zu diesem Zeitpunkt routinemäßig Song – und Tanznummern., Es beginnt als typischer Mickey-Cartoon der Zeit, aber was diesen Kurzfilm von allem, was vorher gekommen war, abheben würde, war das Erscheinen eines neuen Charakters, dessen Verhalten als Running Gag diente. Dippy Dawg, wie er von Disney-Künstlern (Frank Webb) genannt wurde, war ein Mitglied des Publikums. Er irritierte seine Mitspieler ständig, indem er lautstark Erdnüsse knirschte und laut lachte, bis zwei dieser Mitspieler ihn mit ihren Schlägeln niederschlugen (und dann genau das gleiche lachten wie er)., Diese frühe Version von Goofy hatte neben dem Namen noch andere Unterschiede zu den späteren und weiterentwickelten. Er war ein alter Mann mit einem weißen Bart, einem geschwollenen Schwanz und ohne Hosen, Shorts oder Unterwäsche. Aber der kurze führte Goofys deutliches Lachen ein. Dieses Lachen wurde von Pinto Colvig zur Verfügung gestellt. Ein wesentlich jüngerer Dippy Dawg erschien dann in der Whoopee Party, zuerst veröffentlicht am September 17, 1932, als Partygast und ein Freund von Mickey und seiner Bande. Dippy Dawg machte insgesamt vier Auftritte im Jahr 1932 und zwei weitere im Jahr 1933, aber die meisten von ihnen waren nur Kameen.,

In den dummen Symphonien von The Grasshopper and the Amts hatte the Grasshopper einen distanzierten Charakter, der Goofy ähnelte, und teilte dieselbe Stimme (Pinto Colvig) wie der Goofy-Charakter.

Durch seinen siebten Auftritt in Orphan ‚ s Benefit, der erstmals am 11.August 1934 veröffentlicht wurde, erhielt er den neuen Namen „Goofy“ und wurde zusammen mit zwei anderen neuen Charakteren regelmäßiges Mitglied der Bande: Donald Duck und Clara Cluck.,

Trio Jahren mit Mickey und Donald

Mickey ‚ s Service Station unter der Regie von Ben Sharpsteen, first released on March 16, 1935, war der erste, der den klassischen „Mickey, Donald und Goofy“ comedy shorts. Diese Filme hatten das Trio versucht, bei der Durchführung einer bestimmten ihnen gegebenen Aufgabe zusammenzuarbeiten. Schon früh wurden Sie voneinander getrennt. Dann wechselte der Fokus des Kurzfilms zwischen jedem von ihnen, der sich den vorliegenden Problemen stellte, jeder auf seine Weise und seinen eigenen Comedy-Stil., Das Ende der kurzen würde die drei wieder vereinen, um die Früchte ihrer Bemühungen zu teilen, Scheitern häufiger als Erfolg. Oktober 1937 veröffentlicht wurde,und Lonesome Ghosts, die erstmals am 24.

Nach und nach während der Serie nahm Mickeys Teil zugunsten von Donald, Goofy und Pluto ab., Der Grund dafür war einfach: Zwischen dem leicht frustrierten Donald und Pluto und dem immer in einer Welt lebenden Doofen schien Mickey, der zunehmend sanfter und entspannter wurde, als der heterosexuelle Mann des Trios zu fungieren. Die Künstler des Studios fanden heraus, dass es einfacher geworden war, neue Gags für Goofy oder Donald zu finden als Mickey, bis zu einem Punkt, an dem Mickeys Rolle unnötig geworden war. Juni 1938 veröffentlicht wurde, war der erste Film, in dem Goofy und Donald als Duo auftraten. Der Kurzfilm zeigt das Duo als Partner und Besitzer von “ Donald and Goofy Trapping Co.,“Sie haben sich für einen unbestimmten Zeitraum in der Arktis niedergelassen, um lebende Walrosse einzufangen und in die Zivilisation zurückzukehren. Ihre Lebensmittelvorräte bestehen aus Bohnen in Dosen. Der Fokus verschiebt sich zwischen Doof versuchen, Fallen für Walrosse zu setzen und Donald versuchen Pinguine zu fangen als Nahrung zu verwenden-beide mit dem gleichen Mangel an Erfolg. August 1938 veröffentlicht wurde, aber dieser und auch der Schlepper Mickey, der am 26. April 1940 veröffentlicht wurde, wären die letzten beiden Shorts, die alle drei Charaktere als Team zeigen würden.,

Break off into solo series

Goofy next spielte in seinem ersten Solo-Cartoon Goofy and Wilbur unter der Regie von Dick Huemer, der am 17. Der Kurzfilm zeigte Goofy Angeln mit Hilfe von Wilbur, sein Haustier Heuschrecke.

Das Wie… serie

1938, ein Jahr nach seiner letzten Sitzung als Charakter, fiel Colvig mit Disney aus und verließ das Studio und verließ Goofy ohne Stimme., Laut Leonard Maltin hat dies das How to verursacht… cartoons der 1940er Jahre, in denen Goofy wenig Dialog hatte und ein Erzähler (oft John McLeish) verwendet wurde (sie würden auch Colvigs Stimme bei der Aufnahme wiederverwenden oder einen Mann namens Danny Webb einstellen, um sie nachzuahmen). In den Cartoons würde Goofy ungeschickt, aber immer entschlossen und nie frustriert demonstrieren, wie man alles macht, vom Schneeski über das Schlafen bis hin zum Fußball und Reiten. Das doofe wie…, cartoons funktionierten so gut, dass sie zu einem Grundnahrungsmittel-Format wurden, und werden immer noch in aktuellen Goofy Shorts verwendet, Das neueste ist das How to Hook Up Your Home Theater, theatralisch im Jahr 2007 veröffentlicht.

Später, beginnend mit How to Play Baseball (1942), spielte Goofy in einer Reihe von Cartoons, in denen jeder einzelne Charakter im Cartoon eine andere Version von Goofy war. Dies nahm Goofy aus der Rolle, nur eine ungeschickte Zeichentrickfigur zu sein, und in eine Jedermann-Figur. Colvig kehrte 1940 zu Disney zurück und nahm drei Jahre später die Stimme von Goofy wieder auf., Viele der doofen Cartoons wurden von Jack Kinney gerichtet.

World war II

Während des Zweiten Weltkriegs wurde Goofy eingezogen und wurde zum Maskottchen des 602nd Bombardment Squadron und des 756 Bombardment Squadron US Air Corps.,

• 602nd Bombardment Squadron emblem (approved 6 March 1944)

• 756th Bombardment Squadron emblem

The Everyman years

In den 1950er Jahren verwandelte sich Goofy in einen Familienvater, der die Prüfungen des Alltags durchlief, wie Diät, Raucherentwöhnung und die Probleme der Kindererziehung. Walt Disney selbst kam auf diese Idee und hoffte, dass es die Persönlichkeit wieder in den Charakter zurückbringen würde, den er für verloren hielt, als Goofy nur eine Menge Extras war. Goofy wird in dieser Zeit nie als „Goofy“ bezeichnet. Während jeder Cartoon mit der Eröffnung fortsetzte, „Walt Disney präsentiert Goofy“ vor dem Titel jedes Cartoons, Er wurde normalerweise „George Geef“ im Dialog der Cartoons genannt., Als die Geschichten Goofy als mehrere Charaktere vorstellten, hatte er auch zahlreiche andere Namen. Darüber hinaus gaben die 1950er Jahre Goofy Shorts Goofy eine Verjüngungskur. Er war intelligenter, hatte kleinere Augen mit Augenbrauen, oft war sein ganzer Körper blass statt nur sein Gesicht (während der Rest schwarz war) und hatte manchmal eine normale Stimme. Ihm fehlten sogar seine schlaffen Ohren, das äußere Paar Zähne und weiße Handschuhe in einigen Shorts.

Laut Animationshistoriker Christopher P. Lehman hatte Disney Ende der 1940er Jahre damit begonnen, Goofy als Vorort-Everyman zu spielen., Und mit dieser Rolle kamen Veränderungen in der Darstellung. Goofys Gesichtsstoppeln und seine hervorstehenden Zähne wurden entfernt, um ihm ein raffinierteres Aussehen zu verleihen. Seine Kleidung änderte sich von einem lässigen Stil zum Tragen von Business-Anzügen. Er begann menschlicher und weniger hundeähnlich auszusehen, wobei seine Ohren in seinem Hut verborgen waren. Bis 1951 wurde Goofy als verheiratet dargestellt und hatte einen eigenen Sohn. Weder die Frau noch der Sohn wurden als hundeartig dargestellt. Das Gesicht der Frau wurde nie gesehen, aber ihre Form war menschlich. Dem Sohn fehlten Goofys hundeähnliche Ohren.,

Lehman verbindet diese Darstellung des Charakters mit Disneys Verwendung von Humor und Tierfiguren, um die soziale Konformität zu stärken. Er nennt als Beispiel Aquamania (1961), wo Everyman Goofy für eine Bootsfahrt zum See fährt. Während einer Szene, die einen Stapelunfall darstellt, hat jedes beteiligte Auto ein Boot an der hinteren Stoßstange. Goofy wird als einer der zahlreichen Menschen dargestellt, die die gleiche Idee hatten, wie sie ihren Tag verbringen sollten. Jeder Teilnehmer im Bootsrennen sieht auch wie doof aus. Lehman glaubt nicht, dass Disney diese Aspekte des Films benutzt hat, um sich über Konformität lustig zu machen., Stattdessen akzeptierte das Studio anscheinend Konformität als einen grundlegenden Aspekt der Gesellschaft der Vereinigten Staaten. Aquamania wurde in den 1960er Jahren veröffentlicht, aber weitgehend beibehalten und verlängert den Status quo der 1950er Jahre. Das Jahrzehnt hatte sich geändert, aber das Disney-Studio folgte der gleichen Geschichte Formeln für theatralische animierte Shorts es im letzten Jahrzehnt gefolgt war. Und Lehman weist darauf hin, dass Disney dafür soziale Zustimmung erhalten hat. Aquamania selbst erhielt eine Nominierung für den Oscar für den besten animierten Kurzfilm.,

Später Auftritte

Nachdem 1965 educational film Goofy ‚ s Freeway Troubles, Goofy war vor allem pensionierte außer für Kameen, wegen der schwindenden Popularität, und der Tod der Stimme Schauspieler Pinto Colvig. Goofy hatte einen Akt in der Tournee-Show 1969

Disney on Parade mit Costar Herbie the Love Bug. Er tritt nur kurz in Disney/Amblins mit dem Oscar ausgezeichnetem Hit Who Framed Roger Rabbit auf, in dem der Titel Roger Rabbit von Goofy sagt: „Niemand nimmt einen Whollup wie Goofy! Was für ein Timing! Was für Finesse! Was für ein Genie!“., Er machte jedoch ein Comeback in Mickeys Weihnachtslied als der Geist von Jacob Marley. Danach trat er in Sport Goofy in Soccermania auf, das ursprünglich 1984 theatralisch erscheinen sollte, aber stattdessen 1987 als TV-Special ausgestrahlt wurde. Seine Popularität stieg dann wieder. Mit Colvig Dead wurde Goofy dann mit verschiedenen Synchronsprechern geäußert, bis Bill Farmer die offizielle Stimme wurde.

In den 1990er Jahren bekam Goofy seine eigene TV-Serie namens Goof Troop., In der Show, Goofy lebt mit seinem Sohn Max und seiner Katze Waffles, und sie leben neben Pete und seiner Familie. Goof Troop führte schließlich zu Goofy und Max in ihren eigenen Filmen: A Goofy Movie (1995) und An Extremely Goofy Movie (2000); sowie in ihren eigenen Segmenten von Mickeys Once Upon a Christmas (1999) und Mickeys Twice Upon a Christmas (2004)., Während Goofy in all diesen Erscheinungen eindeutig als alleinerziehender Elternteil dargestellt wird, Am Ende eines extrem doofen Films beginnt er eine Romanze mit der Figur Sylvia Marpole, Max ist zu diesem Zeitpunkt erwachsen und im College.

In einer Episode von Bonkers hat Goofy einen Off-Screen-Cameo, dessen unverwechselbares Lachen von einem verärgerten Toon „gestohlen“ wird. In einer anderen Episode, sowohl er als auch Pete Cameo als Schauspieler, die Cartoons in Wackytoon Studios filmen. Und in einer dritten Episode, Goofy Kameen als Teil einer Gruppe von Zivilisten als Geisel in einem Bankraub gehalten.,

Goofy kehrte zu seiner traditionellen Persönlichkeit in Mickey Mouse Works zurück und trat als Kellner in House of Mouse (2001 bis 2004) auf. Goofys Sohn Max erschien auch in House of Mouse als Kammerdiener des Nachtclubs, so dass Goofy nicht nur seine konventionellen Mätzchen jonglierte, sondern auch die Vaterrolle, die in Goof Troop und den oben genannten verwandten Medien gezeigt wurde., Sowohl in Mickey Mouse Works als auch in House of Mouse, Goofy schien auch in Clarabelle Cow verknallt zu sein, als er sie nach einem Date in der House of Mouse-Episode „Super Goof“ fragt und im Mickey Mouse Works-Cartoon „How To Be a Spy“vom Rind verfolgt wird., Obwohl Clarabelle als Horace Horsecollars Verlobter in frühen Jahrzehnten bekannt war, Comics aus den 1960er und 1970er Jahren und in späteren Cartoons wie dem oben genannten House of Mouse und Mickey Mouse Works, sowie Mickey, Donald, Goofy: Die drei Musketiere, implizieren einige gegenseitige Zuneigung zwischen Goofy und Clarabelle; vielleicht als Versuch für Disney, Goofy eine Mainstream-Freundin zu geben, die zu seinen beiden männlichen Co-Stars passt.

Auf Disneys Toontown Online, einer interaktiven Website für Kinder, führte Goofy zuvor sein eigenes Viertel namens Goofy Speedway bis zum Ende von Toontown., Goofy Speedway war ein Ort, an dem man Autos fahren und auch den Grand Prix bestreiten konnte. Tickets wurden ausschließlich für alles dort ausgegeben, anstelle der üblichen Jellybean-Währung. Der Grand Prix fand erst am “ Grand Prix Monday „und“Silly Saturday“ statt. Goofy ’s Gag Shop wurde auch in fast jedem Teil von Toontown gefunden, mit Ausnahme von Cog HQs, Goofy Speedway oder Chip & Dale ‚ s Acorn Acres. Im Goofy ‚ s Gag Shop konnten Toons Gags kaufen.

Goofy erscheint auch in der Kinderfernsehserie Mickey Mouse Clubhouse mit seiner Markenkleidung und Persönlichkeit., Goofy erschien im König der Löwen 1½. Goofy spielte in einem neuen Theater-Cartoon-Kurzfilm namens How to Hook Up Your Home Theater, das auf dem Ottawa International Animation Festival uraufgeführt. Der Kurzfilm erhielt eine positive Bewertung vom Animationshistoriker Jerry Beck und wurde dann im Dezember 21, 2007, vor National Treasure: Book of Secrets veröffentlicht und mehrmals auf dem Disney Channel ausgestrahlt.

Im Jahr 2011 erschien Goofy in einer Werbe-Webtoon Werbung Disney Cruise Line. Er ist auch eine Hauptfigur auf Mickey und The Roadster Racers., Er hat auch in der dritten Staffel der 2017 DuckTales TV-Serie erschienen; basierend auf seiner Goof Troop Inkarnation. Gast in der Folge mit,“ Quack Pack“, Goofy erscheint als verrückter Nachbar der Entenfamilie, nachdem Donald sie versehentlich in eine Sitcom der 90er Jahre verwandelt hatte. Donald heuert ihn an, um der Fotograf für ein Familienfoto zu sein, aber nachdem die Enten erkannt haben, was Donald getan hat, hilft Goofy ihm zu verstehen, dass „normal“ nicht unbedingt dasselbe zwischen den Familien bedeutet.am Beispiel der Beziehung, die er zu seinem Sohn Max hat.